Игра в ансамбле как эффективная форма музыкального развития ученика - пианиста

Ханты-Мансийский автономный округ – Югра

Город Нижневартовск

МАУДО города Нижневартовска «Детская школа искусств №1»

Игра в ансамбле как эффективная форма развития ученика – пианиста

Методические рекомендации

                                                             Составитель: Беляева Светлана

                                                 Хакимовна, преподаватель

2024 год

Игра в ансамбле как эффективная форма развития ученика – пианиста

Cодержание:

1. Актуальность темы ансамблевого музицирования

2. Этапы работы над ансамблем:

1. Составление ансамблевых пар

2. Выбор репертуара

3. Работа над ансамблевым произведением

4. Публичное выступление

3. Заключение

4. Литература

1. Актуальность темы ансамблевого музицирования

Ансамблевое исполнительство в классе фортепиано продолжает быть одной из важнейших форм обучения пианистов и является неотъемлимой частью учебного процесса в детской школе искусств, делает его более интересным и увлекательным, помогает учащимся приобрести  разнообразные  пианистические навыки и умения. В фортепианной педагогике работа над ансамблем как видом деятельности проходит параллельно с индивидуальными занятиями по специальности, взаимодополняя друг друга.

В своей книге «Годы учения» Самуил Майкапар писал: «Я очень любил аккомпанировать и играть в ансамбле. Это особенное удовольствие. А польза для музыкального развития от этого огромная. Когда аккомпанируешь, необходимо очень внимательно слушать певца, скрипача или виолончелиста, чтобы возможно тоньше играть свой аккомпанемент и не загружать солиста, иначе вся музыка делается непонятной и бессмысленной. А когда играешь в ансамбле, все время надо хорошо разбираться, в каких местах на твою долю выпадает аккомпанемент и где наоборот, ты – главное лицо и  должен уметь выдвинуть свою партию на первый план. Особое удовольствие испытываешь при аккомпанементе и ансамблевой игре, когда удается вполне согласованно в ритме играть со своими партнерами. Согласованность в ритме и умение разбираться, что в музыке главное и что этому главному должно подчиняться, - все это вместе и является причиной, почему аккомпанемент и ансамблевая игра так развивают общую музыкальность. Прибавьте к этому еще то, что ни аккомпанировать, ни играть в ансамбле невозможно, если не слушать самым внимательным образом и самого себя, и других исполнителей. Вот почему аккомпанемент и ансамблевая игра развивают тонкость слуха. Для нас же, музыкантов, развитый слух имеет такое же важное значение, как острое наблюдательное зрение для художников – живописцев».

Тема ансамблевого музицирования особенно актуальна в наши дни, так как через занятия ансамблем мы, педагоги, имеем возможность  заинтересовать ребенка занятиями за инструментом. Современные дети, как правило, загружены большим количеством различных кружков, спортивных секций, языковых школ и так далее. Поэтому задача музыкальной школы или школы искусств не только заинтересовать и обучить игре на инструменте, но еще и удержать. К тому же большинство учащихся музыкальных школ и школ искусств обучаются музыке не для того, чтобы стать профессиональными музыкантами, а для общего развития. Не стоит забывать и о возрастных особенностях детей. Переходный возраст также вносит свои коррективы в учебный процесс. Так, проучившись несколько лет в музыкальной школе, ребенок изъявляет желание закончить обучение. Поэтому важно найти способы сохранения интереса к овладению инструментом. Цель преподавателя – побуждение интереса к занятиям через ансамблевое музицирование.

2. Этапы работы над ансамблем.

1. Составление ансамблевых пар

Первым помощником и партнером в совместной игре, как правило, является преподаватель. Начинать игру вдвоем можно с первых уроков, когда ребенок только знакомится с клавиатурой и осваивает первые приемы звукоизвлечения.  Исполнение даже самого простейшего рисунка ставит  серьезные задачи перед учеником. Играя по слуху знакомые песенки – попевки под сопровождение педагога, ученик слышит красоту и разнообразие тембровых красок фортепиано. Аккомпанемент педагога в данном случае выступает в качестве гармонической поддержки. Играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных метроритмических рамках. Если партия педагога представляет ровную пульсацию, она заменяет ученику счет.

Первые навыки игры в ансамбле с педагогом помогают ребенку ощутить себя участником полноценного музицирования, воспитывают интерес к музыке как к языку чувств.

Когда учащиеся достаточно подготовлены, имеют ряд закрепленных игровых навыков, можно соединять их в ансамблевые пары. Одной из важнейших задач является подбор участников ансамбля. Партнерами должны выбираться, по возможности, дети одного возраста и одного уровня подготовки. Надо учитывать и межличностные отношения участников будущего ансамбля. Педагог в данном случае должен чутко отнестись к индивидуальным особенностям своих учеников и грамотно объединить их в пары для совместной творческой деятельности.

Часто возникающая проблема на этом этапе – несовпадение смен в школе и трудность составления расписания для совместных занятий. Зачастую, уже сформированная пара распадается в следующем учебном году по той же причине. На практике не всегда получается объединить учащихся с одинаковыми данными. В одном и том же классе ребята бывают разного уровня технического развития. Однако, и это можно рассмотреть, как благодатный фактор для роста более слабого ученика.

Ансамблевую пару можно также сформировать из учеников – родственников. Тогда вторая партия отдается более старшей сестре (или брату), а первая партия младшей сестре (или брату). Также в качестве партнера ребенку может быть кто–нибудь из играющих родителей.

Таким образом, составление дуэта является делом ответственным, требует от педагога чуткости и профессионализма. Если коллектив будет состоять из уважающих друг друга людей, то занятия будут проходить результативно.

2. Выбор ансамблевого репертуара

Большое значение в успешной работе уделяется подбору исполняемых произведений. Музыкальный материал для фортепианного ансамбля обширен,  он включает немалое количество удобных переложений и оригинальных аранжировок. Благодаря тому, что охватываются оперные, симфонические произведения, отрывки из балетов, музыка из кинофильмов, мультфильмов, а также популярная эстрадная музыка, учащимся открывается возможность знакомства с обширным фондом музыкального искусства.

Главный принцип отбора нотного материала – профессиональная польза, удобство в исполнении, яркие и доступные детскому восприятию музыкальные образы.

Следует отметить, что музыкальный материал может быть написан как для одного инструмента, так и для двух. Отличия между ними очень большие. Два инструмента дают исполнителям больше свободы, возможность в большем объеме использовать регистры, педаль. Такие ансамбли отличаются виртуозностью, яркостью исполнения. В то же время близкое соседство за одним инструментом способствует большему единству, лучшему контакту и ощущению партнера. Музыка отличается камерностью.

На индивидуальных занятиях фортепиано ученик не всегда удовлетворяет свои музыкальные предпочтения, так как сдержан рамками обязательной академической программы. На уроках же ансамбля предоставляется большая возможность выбора, и учащиеся с желанием откликаются на знакомую музыку и с интересом начинают над ней работать. Таким образом, привлечение увлекательного, доступно воспринимаемого материала доставляет удовольствие от игрового процесса и   является стимулом в работе.

Удобные переложения сложных симфонических, оперных произведений позволяют расширить кругозор учащихся в доступной форме, услышать тембровые краски и почувствовать себя исполнителем какой-либо оркестровой партии или солиста. Использование широкого спектра репертуара оказывает ни с чем не сравнимое эстетическое воздействие и является фактором, формирующим музыкальный вкус учеников.

3. Работа над произведением

И так, новые произведения предпочтительнее выбирать в присутствии участников ансамбля. На этом этапе главным принципом является наглядность. Во время демонстрации нового произведения преподаватель по возможности объединяет обе партии и показывает всю фактуру произведения. Далее рассматриваются особенности партий, роль каждой из них в общем звучании. Важно не отпугнуть сложностью фактуры, техническими трудностями или однообразием аккомпанемента. Если заранее известно, кому из учеников достанется та или иная партия, важно убедительно об этом сказать, не допустить конфликта между участниками за более выгодную партию. Если партии равнозначны, можно предоставить самим ученикам выбрать ту или иную партию.

Очень важно наличие у каждого участника ансамбля нотного экземпляра обеих партий, так как это позволяет видеть всю фактуру произведения, а не только свою партию. Иногда ученики по собственной инициативе в домашних условиях разбирают партию партнера, что тоже говорит о развитии интереса, любознательности в работе с ансамблевым материалом.

После знакомства с новым произведением несколько уроков уделяется для индивидуальной работы с каждым учеником. На этом этапе подбирается удобная аппликатура, прорабатываются ритмические особенности произведения, закрепляются точные штрихи и динамические оттенки. Этот период работы непродолжителен.

Встречаться вместе участники ансамбля должны как можно раньше. Совместная работа является насыщенной, эмоциональной, требует повышенного внимания всех участников ансамбля.

Определив характер и стиль произведения, важно отметить границы частей или разделов буквенными обозначениями или цифрами для удобства работы с текстом. Хорошо, если учащиеся будут делать это каждый в своих нотах одновременно.

Совместная работа над произведением, безусловно,  должна быть направлена на точное выполнение всех технических элементов:

• cинхронное звучание всех партий;
• единство темпа и ритма;
• баланс между партиями;
• единство динамики;
• cогласованность штрихов.

          Синхронность является главным требованием совместной игры. Особой точности требует одновременное взятие и одновременное снятие звука. Это достигается тщательной отработкой специальных жестов: легкими движениями кисти или кивком головы, одновременным взятием дыхания.

        При ансамблевой игре партнеры должны определить темп. Сначала темп задает педагог, учитывая возможности каждого учащегося. Если у учащихся есть тенденция к ускорению, это может привести к сильному изменению темпа и невозможности до конца раскрыть образ произведения. Если темповая неустойчивость у одного из партнеров, второй оказывается верным помощником. Условия совместных занятий благоприятно действуют на индивидуальные погрешности исполнения. В классной работе педагог может выступать в качестве дирижера.

        Важным условием является точность выполнения ритмического рисунка. Ведущим в ансамбле обычно является тот из участников, в партии которого находятся наименьшие длительности. Ансамблисты должны стремиться к совпадению опорных долей без дополнительных акцентов.

        Умелое использование динамики позволяет раскрыть общий характер музыки, ее содержание. Важно точно представлять динамический план всего произведения, определить кульминацию. Не всегда один и тот же динамический оттенок исполняется равнозначно. Ведущая партия, как правило, будет более интенсивней, чем партия сопровождения. Тот или иной нюанс исполняется в разных голосах в зависимости от смысловой нагрузки.

        В ансамблевой игре важны не только синхронность и ровность движения, но и тождественность звукоизвлечения. Штрихи несут большую смысловую нагрузку и выбираются исходя из стиля произведения, характера, содержания.

        Вся совместная работа в ансамбле – это привитие навыка музыкального диалога. Исполнители учатся слушать друг друга, плавно передавать реплики друг другу, стремиться к балансу и согласованности.

        Безусловно, как любая работа над произведениями по специальности, работа над ансамблем должна носить регулярный характер. А также ансамблисты, по возможности, должны дополнительно встречаться для закрепления совместных навыков.

4. Публичное выступление

        Результатом работы над ансамблем является публичное выступление и получение удовольствия от этой работы.

        В книге «О музыкальном исполнительстве» Надежда Иосифовна Голубовская (российская пианистка, клавесинистка и педагог) пишет: «Исполнение с эстрады – это произнесение речи. По сравнению с домашней игрой привносит элемент «обращения к публике». Концерт – результат твоей работы, а не цель. Пока ты работаешь дома, тебе должно хотеться поделиться тем, что ты делаешь. Концертное исполнение должно пронизывать каждую фразу твоей работы – это конечная точка линии, а не оторванное событие твоей жизни».

        Публичному выступлению предшествует череда репетиций, в которых раскрываются такие личностные качества как воля, сосредоточенность внимания, самостоятельность и критичность мышления, умение трудиться.

        Для воспитания волевых качеств необходима заинтересованность в деятельности. Поэтому участники ансамбля должны получать радость от совместного творчества, ощущать свой вклад в работу.

        Внимание – следующий важный фактор обучения игре на фортепиано.

Из книги доктора психологических наук Юрия Алексеевича Цагарелли «Психология музыкально-исполнительской деятельности»: «Внимание – это направленность и сосредоточенность сознания на чем-либо: предмете, действии, мысли, явлении. Особенностью внимания является то, что оно не существует само по себе, вне действий. Музыкант внимателен, когда не просто слышит, но слушает, не просто смотрит, а видит». Работа над произведением в ансамбле требует от исполнителей большой концентрации внимания, так как каждый несет ответственность за свою партию.

        Самостоятельность мышления развивается путем оценивания своей работы, нахождения способов устранения ошибок. Часто участники ансамбля без помощи педагога дают друг другу советы в решении той или иной проблемы.

        Желание достичь хорошего результата способствует регулярности в домашних занятиях, выполнению поставленных задач. В этом отношении срабатывает дух соперничества, важным становится не быть хуже партнера.

Творческим итогом любого коллектива является концертное выступление. Это один из самых волнительных моментов, справиться с которым вдвоем гораздо легче. Психологический комфорт очень важен для выступающих.

Решающую роль в преодолении или уменьшении волнения играет адаптация к концертной ситуации. Важно предварительно ознакомиться с обстановкой концерта или конкурса. Для этого нужны репетиции. Со стороны педагога важно показать уверенность в учениках, в успешности выступления. Если акцентировать внимание на чувстве долга, ответственности, технических проблемах, можно получить обратный эффект – страх только увеличится.

Концертное исполнение воспитывает в учащихся артистические качества. Яркость исполнения зависит от эмоциональности  участников, их способности к внутреннему раскрепощению. В данном случае работа над ансамблевым репертуаром позволяет решать эту  проблему.

Ансамблевая форма исполнения способствует эмоциональному раскрепощению, помогает приобрести в то же время пианистические навыки. Необходимо как можно больше давать возможность участвовать в различных выступлениях. Если в конкурсных или отчетных школьных концертах не все учащиеся могут проявить себя, то на классных собраниях перед своими родителями должны играть все дети. Родители – самые благодарные слушатели. Полное звучание ансамбля они могут услышать только на концерте, так как дома ребенок репетирует один. Положительные эмоции родителей являются наградой за труд детей и педагога.

Удачные публичные выступления, творческая радость являются хорошим стимулом в работе. Если учащиеся чаще выступают на концертах, то волнение не исчезнет, но приобретет иную форму, способствуя большей яркости исполнения. Меняется психологический настрой, отношение к выступлению. Игра на эстраде будет положительно влиять на развитие всех исполнительских качеств и навыков учащихся.

3. Заключение

На основе наблюдений за участниками фортепианного ансамбля своего класса можно сделать вывод, что эта форма обучения является продуктивной, необходимой в процессе работы и, самое главное, мотивирует учащихся на дальнейшее обучение в музыкальной школе или школе искусств.

Условиями для успешной работы является правильно выстроенная методика, гармонично сформированные отношения между партнерами, удачно подобранный репертуар, увлеченность участников ансамбля и педагогов общим делом.

Задача педагога – развивать в детях природную музыкальность. «Основной признак музыкальности – переживание музыки как выражение некоторого содержания. Чем больше человек «слышит в звуках», тем больше он музыкален». (Теплов Борис Михайлович, советский психолог, автор книги «Психология музыкальных способностей»).

На уроках ансамбля дети учатся слышать себя, своего партнера и одновременное звучание ансамбля; вместе переживают исполняемое произведение, подчиняясь общему движению музыки и доносят эти переживания до слушателя. Это является развитием музыкальности. Кроме того, игра вместе способствует развитию памяти, чувства ритма, двигательно-моторных навыков.

Успешность обучения игре на фортепиано зависит от многих составляющих. Психологический аспект также имеет большое значение. Развивается наблюдательность (внимание), критичность мышления, стремление к совершенствованию. Ансамблевая игра прививает детям чувство коллективизма, товарищества, причастности к общему делу. Возможность самовыражения за инструментом, чувство радости от игры – все это мотивирует учащихся на работу по специальности, достижению своих индивидуальных целей, придает уверенность в своих силах.

К тому же посредством ансамблевого репертуара ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, что способствует формированию их музыкального кругозора.

Ежегодно появляются новые учебные пособия по фортепианному ансамблю, которые позволяют преподавателю продолжать начатую  работу по развитию музыкального мышления учеников, их техническому и музыкальному росту, помогает учащимся овладеть новыми, более сложными пианистическими приемами в их различных сочетаниях. Большое количество ярких, интересных, образных произведений облегчает задачу выбора репертуара для различных выступлений и дает возможность юным пианистам учиться с удовольствием и радостью.

4. Литература

1. Майкапар С. Годы учения. Учебное пособие/ С.-П.: Планета, 2022
2. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика/ Цыпин Г.М. – М.: ACADEMIA, 2003
3. Психология музыкально-исполнительской деятельности. Учебное пособие/ Цагарелли Ю.А. – С.-П.: Композитор, 2008
4. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. Методическое пособие – М./ Советский композитор, 1989
5. Онишкевич Г.Н. Игра в ансамбле как один из способов мотивации учащихся к процессу обучения в музыкальной школе (школе искусств) по предмету фортепиано. Методическая разработка – Электронный ресурс www.prodlenka.org