Методическое сообщение «Работа с начинающими в классе фортепиано».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Методическое сообщение

«Работа с начинающими в классе фортепиано».

Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.

Октябрь 2020 г.

Тема методического сообщения: «Работа с начинающими в классе фортепиано».

Введение.

Обучение игре на фортепиано-процесс творческий и увлекательный. Успешный результат занятий во многом зависит не только от желания и интереса ученика, но и от умения педагога найти правильный подход.У детей младшего возраста внимание неустойчивое. Но они с интересом относятся ко всему новому, неожиданному. Поэтому занятия с малышами должны проходить в радостной, эмоционально-живой атмосфере. «Больше сказки, больше фантазии, рассказывать и показывать, колдовать вокруг музыки» - слова замечательного педагога А.Д.Артоболевской. Для того, чтобы не просто развивать интерес к музыке у детей, но и заинтересовать их этим процессом, необходимо придумывать различные творческие задания, позволяющие ребёнку, применить свои знания и способности в области музыкального творчества.

Путь к успеху начинается с подготовки педагога к уроку. Для педагога урок начинается задолго до того, как он встретится в классе с учеником. Одна из важных его забот - выбор программы. Дело ответственное. Помимо того, что программа должна отвечать требованиям, принятым в данном учебном заведении, её следует подбирать так, чтобы, исходя из индивидуальных качеств ученика, она максимально способствовала его развитию. Включаемые в неё произведения должны быть ученикам по силам. Чтобы предлагаемая программа пришлась учащемуся по душе, надо обязательно учесть его желания.

Обдумывая репертуар, лучше намечать не одну, а несколько однотипных пьес, оставляя ученику свободу выбора.Подобрать программу - это ещё пол дела, преподавателю надо самому освоить её. Освоить - это значит самому основательно поразмышлять над текстом: над особенностями структуры произведения, его ладогармонического языка, ритмической организации, над средствами исполнительской выразительности. Это значит так же прикинуть, где ученик может встретить трудные места и чем ему можно будет помочь. Итак, педагог должен выбрать учебный материал, проиграть его, проанализировать и отредактировать, то есть: обнаружить возможные опечатки, которые часто встречаются в новых изданиях; уточнить обозначение артикуляции в старых изданиях, дополнить аппликатурную цифровку; упростить звуковую ткань для маленькой руки (убрать один из звуков аккорда). Исправление в нотах на ходу, во время игры, приучает ученика к небрежному отношению к нотному тексту при первом разборе.

Содержание урока зависит от многих факторов. Здесь имеет значение возраст ребёнка, степень его подготовленности, его личные качества - талантлив он или малоспособен, старателен или ленив, а так же от темперамента учителя и его стиля работы. И в то же время в каждом уроке есть определённые стабильные компоненты, применяются отработанные приёмы, прошедшие проверку в деятельности многих поколений педагогов-пианистов. Если говорить в общем, то урок состоит из нескольких блоков. Это проверка домашнего задания, работа над программой непосредственно на уроке, творческие задания к следующему уроку.

Что же должны сделать мы, преподаватели, для того, чтобы нашим ученикам было на уроках комфортно и интересно; чтобы вместе с нами они с радостью и удовольствием достигали высоких результатов в обучении игре на фортепиано; чтобы после окончания школы инструмент звучал в их доме не потому, что нужно готовиться к академическому концерту, а потому, что это интересно.

Мощным средством воздействия на ученика является слово. Какой же должна быть речь педагога? Грамотной, лаконичной, ясной и – яркой, не книжной, не сухой. По мере того, как ученик знакомится с музыкально-теоретическими понятиями, объяснения педагога всё более насыщаются специальной терминологией. Надо уметь найти те слова, которые способны определить характер произведения, дать представление об окраске звука. При этом надо помнить, что урок - не монолог педагога. Урок должен быть диалогом.

Не продумав заранее план урока с малышами, совершенно невозможно провести его плодотворно. Планирование учебного содержания урока необходимо проводить по двум линиям: с одной стороны, по линии расширения знаний и обогащения навыков ученика, а с другой стороны - по линии помощи в работе над репертуаром. Арсений Петрович Щапов советует в первую очередь думать не о работе ученика над «основным материалом», то есть тем, который готовится к академическому концерту, - а о работе над «вспомогательным материалом»: сюда относятся различные упражнения, пьесы, которые могут быть пройдены эскизно. С целью развития реакции ученика на различное музыкальное содержание, или просто с целью расширения его музыкального кругозора: сюда относятся также игра в ансамбле, игра с листа, игра по слуху, транспонирование.

Изучая нотную грамоту, можно играть в игру «Угадай ноту»: ученик с помощью карточек с нотами, называет и играет звуки на инструменте в разных октавах. Это способствует развитию координации, музыкального слуха, зрительной памяти. В изучении нот очень помогает система А.Д.Артоболевской. Ученик запоминает короткие стихи: «ми соль си ре фа» - на линеечках сидят; «ре фа ля до ми» - те в окошечки глядят и т. д. Сначала в скрипичном, затем в басовом ключе делаем карточки для нот. Прикасаясь к клавишам кончиками пальцев - играем в учителя (большой палец) и учеников (остальные пальцы).

Как определить момент, когда ребёнок может перейти к игре на фортепиано? Это когда ребёнок:

-свободно ориентируется на клавиатуре;

-нотный текст, который ребёнок читает глазами, озвучен внутренним слухом;

-слух его развит, натренирован;

-освоил ряд двигательных и дыхательных упражнений, необходимых для

того, чтобы привести в нужный тонус мышцы пианистического аппарата,

снять «зажимы» и спазмы, которые могут помешать игре. И главное - ребенок хочет играть.

Содержанию музыкального произведения уделяем много времени. Но начало всему – первое прикосновение к звуку. И главное, чтобы оно было «благородным». В возрасте 5 – 7 лет дети очень эмоциональны, интуитивно они очень хорошо чувствуют характер музыки. Знакомясь с новыми произведениями, обсуждаем характер, впечатления от музыки, разговариваем о жанре (танец, песня), композиторе.

Что же нужно для успешного развития техники? Самый ответственный момент в работе педагога с начинающими учениками – это организация пианистического аппарата. Очень важным является посадка ученика за роялем. Нужно следить за тем, чтобы ученик сидел за инструментом спокойно и удобно, он должен почувствовать, что основой является позвоночник, который должен быть прямым и эластичным. При этом лопатки прилегают к спине, грудь открытая, плечи опущены. Их лучше по возможности не поднимать и не выдвигать, а сохранять спокойными во время игры. Л. Н. Оборин замечает: «Сидеть предпочтительнее всего прямо, допустим лишь небольшой наклон вперед. Плечи должны быть опущены и свободны». Такая осанка позволяет сохранять устойчивость посадки и дает возможность свободно поворачиваться и наклоняться в разные стороны. Поддержка мышц спины – одно из главных условий неутомляемости аппарата. Сохранять осанку помогает опора на ноги.

Приступая к обучению ребенка к музыке, необходимо учитывать характерную для юного возраста разбалансированность действий руки. Важное действие педагога – собрать все изолированные части руки в единую двигательную систему, организовать их синхронные действия.

Нередко можно заметить, что у некоторых начинающих учеников при виде инструмента появляется какая-то настороженность, а это вызывает внутреннюю зажатость. Следует учитывать, что руки ребенка до начала обучения не делали движений, характерных, например, для игры staccato,legato, тремоло и т.д. Ему приходиться осваивать совершенно новые, непривычные двигательные приемы. Следствием этого являются внутренние зажимы. Некоторые дети судорожно цепляются за клавишу, поднимают плечи, напрягают спину, шею, мышцы лица. Скрытые напряжения при извлечении звука могут войти в привычку, стать основой неправильного приема игры. Ученик, не умея пользоваться при звукоизвлечении весом руки и ощущая слабость неокрепших пальчиков, старается преодолеть ее, сжимая руку. Чем сложнее места, разучиваемые им, тем сильнее он зажимается. Преподавателю нужно следить за тем, чтобы при активном пальцевом ударе рука ученика свободно опиралась на клавиатуру.

Бывает, что недооценивается специальная тренировка. Некоторые считают, что всевозможные упражнения уведут ученика от музыки. В результате обучающийся с самого начала не получает базы, необходимой для более сложного репертуара. Это приводит к тому, что между художественным развитием ученика и его техническими возможностями со временем происходит разрыв. Когда в пьесах встречаются технические трудности, к которым ученик не подготовлен, его аппарат вынужден выполнять непосильную работу, что не проходит для него бесследно, начинают болеть руки.

Уже в младших классах школы исполняемый репертуар требует от ученика самых разнообразных движений. При работе над техническими трудностями необходимо уделять пристальное внимание двигательной стороне исполнения.

Фортепианной игре вредит пассивность, приводящая к «недобиранию» звука и общей вялости игры. Борьба с пассивностью должна выражаться во внутренней и внешней собранности, в частности – в нахождении более экономных, организованных движений. Организованность движений должна сочетаться с освобождением от лишних напряжений. Свобода – не есть отсутствие напряжения мышц, но отсутствия напряжения излишнего, являющегося помехой движению. Свобода – это постоянная смена моментов напряжения и освобождения мышц.

Распознается излишнее напряжение различными способами:

1) слуховое восприятие (для игры скованных учеников характерно форсирование звука);

2) субъективные ощущения (чувство скованности, быстрое утомление в руках);

3) внешний вид ученика во время игры («тряска» руки, растопыренные пальцы, жесткое запястье, прижатые или чрезмерно отведенные локти, приподнятые плечи).

Существуют различные пути борьбы с напряжениями. Важно, чтобы ученик осознавал чувство свободы во время игры. Привычка к освобождению должна сделаться как бы автоматической.

Пользу в борьбе с напряжениями могут оказать некоторые двигательные приемы. Большое значение имеет «дыхание» кисти. Привычку систематически освобождать кисть можно уподобить умению правильно, ритмично дышать во время бега. Иногда снятию лишнего напряжения помогает беззвучное проигрывание неудающегося пассажа или трудной фигурации.

Проблема «освобождения рук» неотделима от другой, столь же важной проблемы, именуемой «координацией рук». Обе они упираются в проблему преодоления природной взаимосвязи рук.

Сенсорные и моторные пути, связывающие мозг и тело, почти полностью перекрещены. Каждая рука обслуживается противоположным полушарием. При совершении определенного движения одной рукой срабатывают двигательные механизмы у другой руки и провоцируют совершенно одинаковые по форме движения. Над двигательными механизмами ребенка в большей, чем у взрослого, степени довлеет тенденция к симметрии. Это признак недостаточной «зрелости мозга».

Необходимо учесть приведенные закономерности физиологии движений, начиная работу с детьми. Поэтому на уроках с учеником необходимо выполнять движение каждой рукой в отдельности так, чтобы оно не накладывало бы отпечатка на движение другой руки.

Задача педагога – не упускать из виду моменты, вызывающие затруднения у ребенка, связанные с координацией рук.

В игре детей часто чувствуется скованность, внутреннее напряжение, многие поднимают плечи, напрягают мышцы лица, если вовремя не обратить внимания – это станет основой неправильной игры.

Многие дети любят играть по краю клавиш, обычно это недостаток низкой посадки дома. Преодолеть эти трудности помогают упражнения, индивидуальный подход, контроль педагога, самоконтроль. Можно привлечь родителей, бабушек….

Учить детей играть на фортепиано – это всё равно, что учить малыша ходить.

Незаметно малыш делает свои первые осторожные шаги, а потом - с каждым днём, с каждым месяцем ходит всё увереннее. Детским пальцам тоже нужно дать время, чтобы они научились играть, а вначале им требуется всего лишь помощь.

В сборнике Артоболевской «Первая встреча с музыкой» много цветных иллюстраций, почти ко всем пьескам есть слова. Дети с удовольствием играют «Вальс собачек», «Болтунью» … в ансамбле с педагогом – это очень важно чувствовать поддержку учителя,особенно если ребёнок застенчив, скован. С первых уроков играем простые песенки и упражнения для пальцев: 1, 2, 3 звука.

Например, изображаем «кукушку». Ученик играет два звука через ноту поочерёдно каждой рукой 3-м пальцем в разных октавах или «киску» 3-м и 2-м пальцем с использованием чёрной клавиши. «Пальчики идут в гости» - 3,2,1 пальцы вверх и вниз каждой рукой в разных октавах. В игре 4-м и 5-м использую песенку –упражнение «Дразнилка» из сборника Артоболевской. После закрепления первоначальных навыков игры 2-м, 3-м и 4-м пальцами можно переходить к игре 1-м и 5-м. Учитывая функции последних, лучше начинать игру не отдельно каждым из них, а одновременно, то есть с квинт. Пятый палец продолжает боковую линию предплечья и плеча и достаточно независим, поэтому обычно главная функция его – ведение мелодической линии. Начинать игру 5-м пальцем без 1-ого нежелательно, на первом этапе практически у всех детей при игре квинт ладонные мышцы напрягаются. Чтобы снять это напряжение, необходимо включать в работу крупные мышцы, используя ряд упражнений, разработанных А. А. Шмидт –Шкловской (см. её книгу «О воспитании пианистических навыков»).

Первоначально играем квинты лишь на чёрных клавишах – стаккато, нон легато, портаменто. Затем подбираем этюды, в которых квинты играются обеими руками одновременно, попеременно то правой, то левой рукой, а также с дугообразным переносом руки из одной октавы в другую. Существует некоторое количество пьес и этюдов, в которых либо левая рука играет квинту, а правая – дугообразный перенос из октавы в октаву терций на одинаковых нотах, либо наоборот: правая – квинты, левая – терции. Терции дети играют то2-м и 4-м (вначале), а потом либо 3-м и 5-м, либо 3-ми 1-м. Играть можно любыми штрихами – стаккато, нон легато, портаменто. Ребёнок уже готов к игре, но во многих произведениях существуют гаммообразные пассажи, а малыши пока умеют играть лишь гаммы по тетрахордам. Поэтому гаммы вводятся в игру в таком порядке:

#1061;роматическая гамма.

#1056;асходящаяся гамма в октаву.

#1050;ороткое арпеджио.

#1040;ккорды.

В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания.

Играя гамму "звуковысотной динамикой": вверх, сгеscendo вниз diminuendo, можно придумать разные образы, например мы забираемся на гору. При походе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши, и при спуске вниз - катимся с горы, что ведет к расслаблению мышц.

Далее идет работа над аккордами и арпеджио отдельными руками. Вспоминаем, что арпеджио мы играем «как бы рисуя петли» каждой рукой. В работе над аккордами добиваемся плавного снятия руки и переноса на следующий аккорд сверху. Хроматическая гамма стремительная, пальцы в ней располагаются близко.

При игре гамм важно обратить внимание обучающегося на аккуратное подкладывание первого пальца : правильный разворот руки, её собранность, округлость, близость пальцев друг к другу. При игре арпеджио важна правильно выученная аппликатура. Пальцы собираются в направлении движения. При игре аккордов пальцы упругие, рука стремительна в воспроизведении аккордов. Работает вся рука и корпус.

Многие великие музыканты рекомендуют начинать игру на фортепиано с легато, потому что фортепиано – легатный инструмент, рекомендуется высокое поднятие пальцев. Необходимо с каждым ребёнком найти наиболее удобное положение руки, не забывая о том, что ребёнок растет, и это положение постоянно меняется. Лучше всего не говорить с ним о самой руке, а обратить внимание на звукоизвлечение.

Можно начинать обучение с трёх штрихов – стаккато, нон легато и портаменто.

Чтобы воспитать независимость и беглость пальцев, надо использовать большее число мини-этюдов, в две-четыре строчки. Такие этюды можно найти в сборниках К. Черни. Стремиться к тому, чтобы ученик ознакомился с как можно большим количеством этюдов. При подборе репертуара следует учитывать растяжение ладонных мышц, особенности строения руки, вкусы и предпочтения.

Вначале обучения, важно не только научить малыша играть, но и познакомить его с музыкальным миром, заинтересовать, понять, о чём музыка говорит, вложить как можно больше музыкальных впечатлений. Дети 1-го класса очень любят пьесу Галынина «Зайчик». В этом небольшом произведении сочетаются множество пианистических навыков: игра стаккато, аккордами, быстрая смена рук. Дети не замечают этих трудностей, они увлечены образом прыгающего зайчика. Лиса нападает. Зайчик вырывается, и убегает. Смена образа (заяц-лиса) определяет штрихи, динамику. Яркий пример такой образной пьесы - «Медведь» Г. Галынина. Она помогает при изучении басового ключа. Играя пьесу Рубаха «Воробей», где мы изображаем воробья и кошку, впервые знакомимся со штрихом стаккато. Пьеса А. Гедике «Ригодон» - не только танец, но уже и простейшая полифония. Мы представляем праздничный бал. Сначала танцуют все гости, а в середине - принц и принцесса, разговаривают друг с другом, «соединяются» (момент кульминации-аккорд), продолжая танец с придворными. Тот же образ можно использовать в вальсе из балета «Спящая красавица» Чайковского. В сборнике Артоболевской «Первая встреча с музыкой» к Менуэту Л. Моцарта, есть замечательные стихи. С первых уроков, когда дети слышат его в исполнении педагога, проникаются любовью, стараются запомнить слова, хотят в дальнейшем играть.

Работа над музыкальным произведением в классе идёт по многим направлениям. Процесс овладения фортепианной игрой настолько трудоёмкий, что порой поглощает всё внимание ученика. Пианист, в отличие от певца не должен думать о чистоте интонации, поэтому внимание и контроль слуха ослабевает, игра становится часто набором звуков. Наряду с совершенствованием технической стороны, необходимо использовать и развивать вокальные навыки. Особенно помогает пение в работе над произведениями кантиленного характера. Ученик, исполняя «Волынку» И. С. Баха, не мог услышать развитие и окончание фраз. Играл невыразительно, неровно, угловато. После того как пропели мелодию правой руки, играя левую, обратив внимание на динамику, скачки, штрихи, проанализировали движение мелодии по контуру, добавили движение кисти, придумали слова, содержание - игра стала более осмысленной, появились штрихи, звуковое разнообразие, дыхание.

Помимо упражнений, развития слуха, ритма, пианистических навыков, важно уделять внимание чтению пьес с листа и подбору песен на слух. Это могут быть простые песенки, хорошо знакомые ребёнку. Например, «Песенка про ёлочку», «Песенка про кузнечика».

«С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу же ощущают радость непосредственного восприятия хотя и крупицы, но искусства. То, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом, работы, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано"—писал Г. Нейгауз.

Заключение.

Центр образовательного процесса – ребёнок, и задача педагога специального фортепиано – предоставить ему самые широкие возможности для успешного освоения музыкального инструмента.

Перед педагогом, работающим с начинающими, стоят серьёзные и многообразные задачи. Сознание большой ответственности, тщательная продуманность работы, подлинный интерес к занятиям с учениками, умение вникнуть в психологию каждого ученика, хороший вкус музыканта и музыкальная культура, - необходимые условия для их успешного решения.

Список литературы:

1. Милич Б.Е. «Воспитание ученика – пианиста», изд.»Кифара»,2002

2. Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой», - М.,1985

3. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры», - М., 1988

4. Шмидт – Шкловская А.А. «Воспитание и организация пианистических

навыков».

5. Корыхалова Н.П. «За вторым роялем. Работа над музыкальным

произведением в фортепианном классе». - СПб,:Композитор.