Работа концертмейстера в классе ударных инструментов.

Концертмейстер в классе ударных инструментов.

 Концертмейстер – это музыкант, аккомпанирующий выступлениям вокалистов и инструменталистов на концертах. Это одна из базовых и самых востребованных профессий среди музыкантов. Такой, казалось бы, второстепенный элемент музыки, как игра аккомпаниатора, на деле является основным для множества форм музыкальной деятельности, а его исполнение может играть не вспомогательную, а основную роль в мелодии.

Под аккомпанемент играют многие инструменталисты, с помощью концертмейстера проходят занятия и экзамены в музыкальных учебных заведениях. Мастера этой профессии востребованы в музыкальном образовании, театрах, эстраде. Они предстают перед зрителями, когда аккомпанируют на концертах и помогают артисту в репетиционный период, скрытый от зрительских глаз.

Востребованность концертмейстеров во многом объясняется богатством их  инструмента. Широта диапазона и спектр возможностей фортепиано позволяют подобрать оптимальное сопровождение для выступающего. С распространением технологий многие артисты переходят на фонограмму, однако уникальные качества «живого» аккомпанемента делают нашу профессию одной из самых востребованных.

Возможность стать концертмейстером открывает путь классического музыкального образования со специализацией «фортепиано».

Выделение аккомпаниаторской деятельности в отдельную сферу работы музыканта (а значит, и начало процесса профессионального обучения этой деятельности) произошло только в 30-е годы 20го столетия. «Класс художественного аккомпанемента» ввел преподаватель музыкального техникума города Ростов- на- Дону Григорий Савельевич Домбаев (1905-1986).

 В наших высших музыкальных учебных заведениях, на фортепианных факультетах есть дисциплина «концертмейстерское мастерство». Ее задача – приобщить студента ко всему спектру практических знаний и навыков в данной сфере. Однако практика показывает, что этого явно недостаточно для формирования подлинного профессионализма. Первый опыт мы получаем в музыкальной школе – зная хорошо выученную с педагогом партию, учимся слушать солиста, помогать ему создать художественный образ, «раскрасить»  и украсить его партию. Далее – следующая ступень  - музыкальный колледж. здесь мы оттачиваем полученные навыки с опытным солистом – иллюстратором, как правило. Вдоль и поперек знающим произведения из нашей программы. Этим процессом также руководит педагог по концертмейстерскому классу.

Далее- консерватория. Репертуар расширяется и усложняется, мы приобретаем новые умения (пение квартетов из опер, транспонирование, увереннее читаем с листа), начинаем работать в музыкальных школах и получать первый настоящий опыт. После окончания обучения пускаемся в настоящее профессиональное «плавание».

На мой взгляд, концертмейстерство – очень интересный вид деятельности, чем-то похожий на остеопатию в медицине: как правило, концертмейстер овладевает, минимум начальными навыками игры на инструменте, с которым он работает, принципами взятия дыхания, фразировки, постановки аппарата и для младших классов способен заменить педагога по специальности, если он отсутствует. То есть, владея одним инструментом, мы приоткрываем завесу в другие интереснейшие миры, которые безграничны! Как правило, опытные концертмейстеры выбирают себе одно-два направления и специализируются в них в дальнейшей творческой деятельности.

Работа в классе ударных инструментов подразумевает собой работу с несколькими инструментами: ксилофон, малый барабан, реже – вибрафон (так как он самодостаточный) и с ансамблем ударных инструментов.

Ударные инструменты – древнейшие на Земле. Первое упоминание о них относится к 6000 году до н.э. Несколько наскальных рисунков, найденных в пещерах Перу, изображают барабаны, используемые в разных аспектах социальной жизни, для ритуалов и церемоний (они сопровождали человека везде). Вместе с человеком ударные инструменты росли и эволюционировали. Ксилофон – клавишный ударный инструмент, которому не более двух веков. В переводе –«звучащее дерево». Имеет звонкий, резкий тембр. Звук рождается за счет удара, не тянется (длительности звучат одинаково), если н использовать тремоло.

Малый барабан – основной инструмент школьной программы, с этого инструмента ученик начинает знакомство с ударными инструментами. Громкий, звуковысотность не меняется, но нюансировка может быть очень разной. Пианист в дуэте с малым барабаном играет мелодию и ведет за собой солиста., заполняет собой ритмическую сетку, которую дает малый барабан. Как правило, при кажущейся легкости и простоте  - всего лишь одна ритмическая строчка без звуковысотности – именно этот инструмент дается детям сложнее всего. Ксилофон гораздо понятнее, там есть мелодическая линия. Малый барабан требует устойчивого чувства ритма и хорошей координации, а также богатого образного мышления, потому что художественный образ создается лишь четким ритмом и динамическими оттенками.

Каковы же особенности работы концертмейстера в классе ударных?

1. Важность показа самой мелодии солиста. На этапе разбора произведения важно проиграть мелодию на фортепиано, дать ученику услышать целостность мелодии, ее пропевание (дети часто этого не слышат, так как не тянется звук на ксилофоне), фразировку, обратить внимание на гармонический язык, чтобы облегчить изучение нотного текста. Ученик должен услышать и постараться максимально возможно пропеть это на ксилофоне. Также важно создать первое впечатление о произведении у солиста. От этого зависит успешность дальнейшего освоения произведения, его заинтересованность. Основная функция здесь – исполнительская. Контроль правильности разбора (ритм, знаки. Штрихи), корректировка текста (опечатки, невнимательность учащегося) – т.е. контролирующая и корректирущая функции.
2. Быстрые темпы. Они связаны с тем, что звук на ксилофоне не тянется, а играть долгое время тремоло требует хорошей технической подготовки и под силу не каждому ученику. Концертмейстер должен иметь хорошие пианистические данные, технику, выносливость, обладать быстротой реакции.
3. Педаль. Ксилофон издает звонкий, но быстро затихающий звук, и чтобы произведение не звучало сухо, концертмейстеру необходимо найти нужную педаль, которая не будет звучать слишком сухой, но в то же время и не противоречить художественному смыслу (образу) произведения. Пианисты привыкли обильно пользоваться педалью. Взаимодействуя с ксилофоном, звук фортепиано не должен «расплываться». Педаль используется, как правило, ритмическая, чтобы подчеркнуть это средство выразительности.
4. Самое активное средство выразительности ученика – исполнительский метроритм. Обязательным условием работы в классе ударных является наличие метрической четкости и стабильности концертмейстера. Также в репертуаре есть джазовые произведения (например, рэгтаймы) с непривычным для классического пианиста ритмом и акцентировкой.
5. Знание производных моментов звукообразования, таких как артикуляция, атака, штрихи, сила удара, правильный замах и ауфтакт для совместной ансамблевой игры. Это дает основы ритмической синхронности и  темпового соответствия.
6. Особая подача и достаточно крепкое звукоизвлечение на фортепиано. Концертмейстер должен уметь исполнять сложные партии в громкой нюансировки на протяжении долгого отрезка времени. Это касается игры с малым барабаном, так как вся музыкальная фактура находится в руках концертмейстера. А также при игре с ансамблем ударных инструментов.
7. Психологическая поддержка, доброжелательная атмосфера на уроке. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия и взаимопонимания. Огромное значение имеет характер взаимодействия на уроке между педагогом и концертмейстером. Так как от этого зависит не только профессиональное продвижение ученика, но и воспитание его как человека. Если это творческие. Активные, заинтересованные люди, постоянно повышающие свой профессионализм, занимающиеся концертной деятельностью, стремящиеся к поиску нового репертуара, то это обоюдно обогащает музыкантов, повышает их исполнительский и общекультурный уровень, учит взаимному доверию  и создает заряжающую творческую атмосферу на уроках. Очень важна роль концертмейстера и в концертной практике. Необходимо, чтобы ученику было комфортно музицировать с этим человеком, от которого он ощущал бы энергетическую поддержку и опору. Иногда роль концертмейстера даже важнее роли педагога, ибо любой, даже самый выдающийся педагог, дав ученику все, что может, в последний момент уходит и садится в зале, в то время как пианист вместе с солистом остается на сцене до самого завершения исполнения. Опытный концертмейстер может снять неконтролируемое волнение и нервного напряжение солиста перед выступлением особо выразительной игрой аккомпанемента, повышенным тонусом исполнения. Творческое вдохновение передается солисту и помогает обрести уверенность психологическую. А за ней и мышечную свободу. Воля и самообладание – качества, так же необходимые концертмейстеру. В момент выступления он должен не бояться за себя и быть спокоен за солиста. Нужно быть готовым к любому повороту событий, подхватить нужный кусок, если солист что-то пропустил, подыграть мелодию. Выдержка концертмейстера в таких ситуациях позволяет избежать образования у учащегося комплекса боязни сцены и игры на память. Только с уверенным в себе и профессиональным концертмейстером ученик чувствует стабильность и опору в игре. Большое количество совместных выступлений рождает доверие между музыкантами.

Деятельность концертмейстера требует от пианиста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальной формы, педагогики – в их взаимосвязях. В деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга.