Классный час «История создания музыкальных инструментов»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Классный час

«История создания музыкальных инструментов»

Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.

Октябрь 2021г.

Тема классного часа: «История создания музыкальных инструментов»

Место проведения: МБУДО «Детская школа искусств», г. Дорогобуж, класс № 6.

Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И. В., учащиеся класса( 1-7), гости.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: фортепиано, ноты, стулья, материалы классного часа, карточки, ноутбук.

Цель:

-познакомить обучающихся с различными музыкальными инструментами, историей их появления и использования в различные исторические эпохи;

-сравнить роль музыки и музыкальных инструментов в древности и сегодня, дать первоначальное представление о взаимосвязи исторического времени и явлений культуры;

-прививать любовь к музыкальному искусству;

- изучить особенности звучания различных музыкальных инструментов.

Задачи:

- развивать представления детей о музыкальных инструментах;

-обогащать словарный запас, кругозор ;

-продолжать прививать навыки культуры слушания музыки:

-воспитывать и расширять у детей устойчивый интерес и отзывчивость на музыкальные впечатления.

Методика проведения классного часа: лекция –беседа.

План классного часа:

#1042;стреча ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово------------------------------------------------------------------------------------------------1мин.

2. Ознакомление слушателей с материалами классного часа, концерт--29мин.

3. Заключительная часть и подведение итогов--------------------------------10мин.

Заключение.

Источник информации.

Ход классного часа.

Вступительное слово. Приветствие.

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости нашего мероприятия. Начинаем классный час учащихся фортепианного отделения, посвящённый истории создания музыкальных инструментов. В заключение классного часа мы подведём итоги четверти.

Музыка является частью культуры каждого народа. Музыка постоянно изменяется . То, что в древности считали музыкой для нас это просто набор звуков. С развитием человечества изменялись технологии , люди накапливали опыт и музыка менялась в каждом столетии . В разные эпохи, в разных регионах были свои музыкальные проявления. Сама музыка существует около 7000 лет. Сначала это были примитивные звуки.

В дальнейшем стали появляться первые музыкальные инструменты. С каждым веком они становились совершеннее. Современные технологии уже позволяют записывать и воспроизводить звук, да и сама музыка уже стала иметь другое значение.

Для чего в древности использовали музыку.

В древних культурах музыка имела больше практическое, а не художественное назначение. Она сопровождала ритуалы, танцы, военные действия. Это были больше звуковые сигналы, которые усиливали восприятие событий.

Какой инструмент мог быть первым.

Сначала люди использовали свой голос. В дальнейшем к голосовым звукам добавились хлопки . Щелчки пальцами могут задать определенный ритм и это станет примитивной музыкой.

Человек взял в руки палку, ударил по пустому дереву, появился новый звук. Удары различных предметов один об другой давали возможность расширить звуковой диапазон. Чтобы в такт песне хлопать в ладоши или притопывать ногами, люди стали постукивать двумя раковинами, деревяшками, плоскими камешками. Так возникли первые ударные инструменты, занимавшие главное место в оркестре первобытных людей. Они были разнообразны: колотушки, трещетки, погремушки из выдолбленных и высушенных плодов с камешками и косточками внутри и целое семейство барабанов. Для изготовления барабанов( фото)использовались шкуры животных, добытых на охоте. Эти шкуры сушили на солнце. При высыхании шкуры становились твёрдыми и, при ударе , издавали громкий звук. Так появились ударные инструменты. С помощью барабанов первобытные люди предупреждали своих соплеменников об опасности, охотились и танцевали. Человек познавал законы природы и старался применить их для своих целей.

Музыкальные инструменты древности были выполнены из самых простых, подручных материалов.

Самый древний, зафиксированный учёными музыкальный инструмент – это флейта ( фото).Она была изготовлена из кости пещерного медведя ( фото). А из пустого стебля тростника человек научился делать духовые инструменты. Стебель тростника стал "предком" и пастушеской свирели(фото) и духовых инструментов современного оркестра: флейты, гобоя, трубы(фото) и др.

Один экземпляр был обнаружен рядом с древними скульптурами. Среди древнейших музыкальных инструментов в разное время находили: костяные дудки и флейты, звериные рога, трубы из ракушек, барабаны из шкур животных, трещотки из камня и древесины, музыкальные [охотничьи] луки.

Конха(фото) — ритуальный духовой музыкальный инструмент, изготовленный из крупной раковины морского брюхоногого моллюска.

Благодаря изучению археологических находок, мы можем увидеть изображения древних инструментов. Так в могилах фараонов Древнего Египта можно встретить изображения музыкантов с флейтами и арфами, которые должны были развлекать фараона в загробной жизни.

Изготовляя лук для охоты на диких зверей, человек пробовал, туго ли натянута тетива. Колеблясь, она издавала певучий музыкальный звук. Так тетива стала струной, а охотничий лук - музыкальным инструментом. Много веков прошло, прежде чем к этой единственной струне добавили еще несколько, и получилась арфа(фото) -один из древнейших инструментов.

Стенная живопись древнего Египта сохранила изображения музыкантов, играющих на арфах. В античной Греции была распространена кифара(фото), инструмент, родственный арфе.

Много веков прошло до изобретения струнных инструментов, звук которых усиливается при помощи резонирующего корпуса.

К числу струнных инструментов, снабженных резонирующим корпусом, относятся: кифара, гусли, кинор, ситар, цитра, домра, балалайка и, конечно, гитара (фото). На всех этих струнных инструментах звук извлекается щипком. Как видите, гитаре пришлось немало принять изменений, чтобы дойти до нас в том виде, в котором мы видим её сейчас.

Сейчас вы видите очень интересные, старинные музыкальные инструменты: Шен и Кен(фото). Они были изготовлены из нескольких трубочек, соединенных вместе и имеющих механизм-язычок. Кэн имел трубочки из бамбука, шэн – из высушенной и вычищенной изнутри тыквы, глины, дерева и металла. Уже тогда шэн был способен играть как простые мелодии, так и с использованием аккордов. Звук инструментов был мягким, ласковым.

Именно эти инструменты и дали начало таким инструментам как гармоника, баян, аккордеон (фото).

В начале пути развития баянов и аккордеонов был оркестрион, так называемый портативный орган. Он был сконструирован на основе механизма шэна в 70-80 годах 18 века. После этого распространение язычкового звукоизвлечения стало неудержимым. Один за другим появлялись пангармоника, ортано-виолин, элодикон, аэолин, аэломелодион, и др. звучание которых было построено на колебании свободного язычка под действием потока воздуха. Позже появились инструменты, где воздух нагнетался мехами, приводимыми в движение коленями играющего, ножными педалями (фисгармония)(фото), и даже электричеством!

После значительных изменений увидел свет прообраз аккордеона: ручная гармоника с несколькими клавишами, мех которой двигался в двух направлениях (сжим-разжим), тем самым позволяя эффективнее использовать воздух и регулировать силу звучания.

Как оказалось, охотничий лук, стал прародителем не только струнных щипковых и смычковых инструментов. Свойственная людям наблюдательность установила возможность значительно улучшить звуковые качества лука; если закрепить один конец палки в оболочку выдолбленного коксового ореха, то заключенный в эту оболочку объем воздуха значительно усилит звучание тетивы.

В последующие годы на этом принципе был создан античный однострунный монохорд. Основу его составлял деревянный ящик, на крышке которого устанавливалась одна струна. В дальнейшем монохорд усложнили: сделали большой резонирующий корпус и снабдили большим количеством струн. Так возникли гусли, цитры, и ударные цимбалы.

В ХIII веке зародилась идея применить в струнном инструменте типа гуслей качающиеся рычаги- клавиши, которые своим задним концом при нажатии воздействовали бы на струны. Клавиши располагались поперек струн, и каждой струне предназначалась одна клавиша. Такой инструмент получил название клавикорд(фото).

Последователь клавикорда – клавесин (фото) появляется во Франции в ХVI веке.

Эти инструменты имели большое количество струн: от длинных басовых до коротких дискантовых (струны высокого звучания). Такое устройство струн сразу предопределило форму инструмента в виде крыла, которая сохраняется в современных роялях.

Звук на клавесине извлекался при помощи кожаного язычка задевающего струну при нажатии клавиши. Таким образом, клавесин был клавишно-щипковым инструментом; звук у него получался отрывистым, не очень певучим, тембр весьма своеобразным, слегка гнусавым.

На рубеже XVII- XVIII веков мастер Бартоломео Кристофори, взяв за основу принцип игры колотушками по струнам, как на цимбалах, реконструировал клавесин, вынув из него кожаные язычки. Он приделал над каждой клавишей рычажок, который толкал свободно закрепленный в петле молоточек.

Эффект от применения молоточков оказался огромным – молоточковый механизм оказался способным воспроизводить любые оттенки музыки от тончайшего пианиссимо до мощного форте.

Это и дало повод назвать новый инструмент – фортепиано(фото), т.е. звучащий громко и тихо.

Поговорим немного о древнерусской музыке.

Древнерусская музыка была тесно связана с обрядами и верованиями . В то время уже существовали разные жанры песен . Исполнялись былины, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые, колыбельные песни.

В дальнейшем стали устраиваться увеселительные представления с использованием музыкальных инструментов.

В древней Руси использовали :дудки, волынки, гусли, гудки, трубы, бубны, свирели, трещотки(фото).

На Руси часто музыкальными инструментами становились предметы быта, играть могли на чем угодно.

Деревянные ложки этому пример.

Варган(фото)

Еще один старинный инструмент, который дошел до нашего времени – варган.

Варган - древний щипковый инструмент, музыкальный инструмент в виде свободно колеблющегося в проёме рамки язычка, приводимого в движение пальцем или дёрганием за нитку.

Подобный инструмент можно встретить у разных народов мира . Чаще его используют народы Севера.

Этот инструмент имеет около 200 наименований. В разных странах этот инструмент имеет разные названия.

Конструкция инструмента очень простая. Он легкий и его всегда можно носить с собой.

Исторические факты рассказывают и о существовании русcкого варгана.

В русском языке можно услышать слово «сварганить». Это означает смастерить что-то быстро, наскоро, плохо , свалять .

В древнеславянских языках варги означает уста. Название указывает на принцип извлечения звука. Рот является естественным резонатором звука. Изменить тембр и тона помогут различные положения языка.

На примере варгана можно увидеть, что музыка может объединить различные культуры. Она существует вне зависимости от времени.

Колокольный звон(фото)

Отдельно можно выделить Колокольный звон . Этот вид музыкального искусства типичный жанр музыки Древней Руси . Всего существует три вида звона:

• благовест- равномерные удары в большой колокол;

• перезвон - перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот;

• звон - это игра мелодии на колоколах.

Профессиональный звонарь учился искусству звона всю свою жизнь.

До нас дошла легенда о Валдайском колоколе.

Иван ΙΙΙ решил отменить в Новгороде самостоятельное правление и присоединить новгородские земли к Москве. Вечевой колокол был связан, на санях отправлен под конвоем в Москву. В гористой Валдайской местности сани быстро покатились вниз. Колокол сорвался в овраг и разлетелся на множество маленьких колокольчиков. По легенде , настанет время, когда все колокольчики снова соединятся. Новый колокол будет звучать еще звонче . Он возвестит о наступлении благополучия для всей России.

Деревянные ударные инструменты

С древних времен известен еще один необычный ударный инструмент. Египтяне и греки, римляне, арабы, чтобы задать ритм во время танца использовали специальные палочки. Со временем эти палочки преобразились в кастаньеты. Название кастаньеты на испанском языке, так и звучит castañuelas, что в переводе обозначает «каштанки», так они похожи на плоды каштана. В Андалузии их чаще называют palillos («палочки»).Этот музыкальный инструмент в наше время очень популярен в Испании.

Это только небольшую часть инструментов, которые пришли к нам из древности. Они и в наше время очень популярны, что еще раз подтверждает, что «Музыка вечна».

Заключение .

Изучая происхождение и значение различных музыкальных инструментов , их важность в культурах разных народов, глубже понимаешь связь народов и времен. Это доказывает, что музыка может стать объединяющим фактором разных культур, а древняя музыка, сохраняя свою самобытность со временем принимать современные черты.

А сейчас давайте подведем итоги нашего классного часа выставлением оценок за 1 четверть. До новых встреч!

Интернет ресурс.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Классный час

«История создания музыкальных инструментов»

Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.

Октябрь 2021г.

Тема классного часа: «История создания музыкальных инструментов»

Место проведения: МБУДО «Детская школа искусств», г. Дорогобуж, класс № 6.

Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И. В., учащиеся класса( 1-7), гости.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: фортепиано, ноты, стулья, материалы классного часа, карточки, ноутбук.

Цель:

-познакомить обучающихся с различными музыкальными инструментами, историей их появления и использования в различные исторические эпохи;

-сравнить роль музыки и музыкальных инструментов в древности и сегодня, дать первоначальное представление о взаимосвязи исторического времени и явлений культуры;

-прививать любовь к музыкальному искусству;

- изучить особенности звучания различных музыкальных инструментов.

Задачи:

- развивать представления детей о музыкальных инструментах;

-обогащать словарный запас, кругозор ;

-продолжать прививать навыки культуры слушания музыки:

-воспитывать и расширять у детей устойчивый интерес и отзывчивость на музыкальные впечатления.

Методика проведения классного часа: лекция –беседа.

План классного часа:

#1042;стреча ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово------------------------------------------------------------------------------------------------1мин.

2. Ознакомление слушателей с материалами классного часа, концерт--29мин.

3. Заключительная часть и подведение итогов--------------------------------10мин.

Заключение.

Источник информации.

Ход классного часа.

Вступительное слово. Приветствие.

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости нашего мероприятия. Начинаем классный час учащихся фортепианного отделения, посвящённый истории создания музыкальных инструментов. В заключение классного часа мы подведём итоги четверти.

Музыка является частью культуры каждого народа. Музыка постоянно изменяется . То, что в древности считали музыкой для нас это просто набор звуков. С развитием человечества изменялись технологии , люди накапливали опыт и музыка менялась в каждом столетии . В разные эпохи, в разных регионах были свои музыкальные проявления. Сама музыка существует около 7000 лет. Сначала это были примитивные звуки.

В дальнейшем стали появляться первые музыкальные инструменты. С каждым веком они становились совершеннее. Современные технологии уже позволяют записывать и воспроизводить звук, да и сама музыка уже стала иметь другое значение.

Для чего в древности использовали музыку.

В древних культурах музыка имела больше практическое, а не художественное назначение. Она сопровождала ритуалы, танцы, военные действия. Это были больше звуковые сигналы, которые усиливали восприятие событий.

Какой инструмент мог быть первым.

Сначала люди использовали свой голос. В дальнейшем к голосовым звукам добавились хлопки . Щелчки пальцами могут задать определенный ритм и это станет примитивной музыкой.

Человек взял в руки палку, ударил по пустому дереву, появился новый звук. Удары различных предметов один об другой давали возможность расширить звуковой диапазон. Чтобы в такт песне хлопать в ладоши или притопывать ногами, люди стали постукивать двумя раковинами, деревяшками, плоскими камешками. Так возникли первые ударные инструменты, занимавшие главное место в оркестре первобытных людей. Они были разнообразны: колотушки, трещетки, погремушки из выдолбленных и высушенных плодов с камешками и косточками внутри и целое семейство барабанов. Для изготовления барабанов( фото)использовались шкуры животных, добытых на охоте. Эти шкуры сушили на солнце. При высыхании шкуры становились твёрдыми и, при ударе , издавали громкий звук. Так появились ударные инструменты. С помощью барабанов первобытные люди предупреждали своих соплеменников об опасности, охотились и танцевали. Человек познавал законы природы и старался применить их для своих целей.

Музыкальные инструменты древности были выполнены из самых простых, подручных материалов.

Самый древний, зафиксированный учёными музыкальный инструмент – это флейта ( фото).Она была изготовлена из кости пещерного медведя ( фото). А из пустого стебля тростника человек научился делать духовые инструменты. Стебель тростника стал "предком" и пастушеской свирели(фото) и духовых инструментов современного оркестра: флейты, гобоя, трубы(фото) и др.

Один экземпляр был обнаружен рядом с древними скульптурами. Среди древнейших музыкальных инструментов в разное время находили: костяные дудки и флейты, звериные рога, трубы из ракушек, барабаны из шкур животных, трещотки из камня и древесины, музыкальные [охотничьи] луки.

Конха(фото) — ритуальный духовой музыкальный инструмент, изготовленный из крупной раковины морского брюхоногого моллюска.

Благодаря изучению археологических находок, мы можем увидеть изображения древних инструментов. Так в могилах фараонов Древнего Египта можно встретить изображения музыкантов с флейтами и арфами, которые должны были развлекать фараона в загробной жизни.

Изготовляя лук для охоты на диких зверей, человек пробовал, туго ли натянута тетива. Колеблясь, она издавала певучий музыкальный звук. Так тетива стала струной, а охотничий лук - музыкальным инструментом. Много веков прошло, прежде чем к этой единственной струне добавили еще несколько, и получилась арфа(фото) -один из древнейших инструментов.

Стенная живопись древнего Египта сохранила изображения музыкантов, играющих на арфах. В античной Греции была распространена кифара(фото), инструмент, родственный арфе.

Много веков прошло до изобретения струнных инструментов, звук которых усиливается при помощи резонирующего корпуса.

К числу струнных инструментов, снабженных резонирующим корпусом, относятся: кифара, гусли, кинор, ситар, цитра, домра, балалайка и, конечно, гитара (фото). На всех этих струнных инструментах звук извлекается щипком. Как видите, гитаре пришлось немало принять изменений, чтобы дойти до нас в том виде, в котором мы видим её сейчас.

Сейчас вы видите очень интересные, старинные музыкальные инструменты: Шен и Кен(фото). Они были изготовлены из нескольких трубочек, соединенных вместе и имеющих механизм-язычок. Кэн имел трубочки из бамбука, шэн – из высушенной и вычищенной изнутри тыквы, глины, дерева и металла. Уже тогда шэн был способен играть как простые мелодии, так и с использованием аккордов. Звук инструментов был мягким, ласковым.

Именно эти инструменты и дали начало таким инструментам как гармоника, баян, аккордеон (фото).

В начале пути развития баянов и аккордеонов был оркестрион, так называемый портативный орган. Он был сконструирован на основе механизма шэна в 70-80 годах 18 века. После этого распространение язычкового звукоизвлечения стало неудержимым. Один за другим появлялись пангармоника, ортано-виолин, элодикон, аэолин, аэломелодион, и др. звучание которых было построено на колебании свободного язычка под действием потока воздуха. Позже появились инструменты, где воздух нагнетался мехами, приводимыми в движение коленями играющего, ножными педалями (фисгармония)(фото), и даже электричеством!

После значительных изменений увидел свет прообраз аккордеона: ручная гармоника с несколькими клавишами, мех которой двигался в двух направлениях (сжим-разжим), тем самым позволяя эффективнее использовать воздух и регулировать силу звучания.

Как оказалось, охотничий лук, стал прародителем не только струнных щипковых и смычковых инструментов. Свойственная людям наблюдательность установила возможность значительно улучшить звуковые качества лука; если закрепить один конец палки в оболочку выдолбленного коксового ореха, то заключенный в эту оболочку объем воздуха значительно усилит звучание тетивы.

В последующие годы на этом принципе был создан античный однострунный монохорд. Основу его составлял деревянный ящик, на крышке которого устанавливалась одна струна. В дальнейшем монохорд усложнили: сделали большой резонирующий корпус и снабдили большим количеством струн. Так возникли гусли, цитры, и ударные цимбалы.

В ХIII веке зародилась идея применить в струнном инструменте типа гуслей качающиеся рычаги- клавиши, которые своим задним концом при нажатии воздействовали бы на струны. Клавиши располагались поперек струн, и каждой струне предназначалась одна клавиша. Такой инструмент получил название клавикорд(фото).

Последователь клавикорда – клавесин (фото) появляется во Франции в ХVI веке.

Эти инструменты имели большое количество струн: от длинных басовых до коротких дискантовых (струны высокого звучания). Такое устройство струн сразу предопределило форму инструмента в виде крыла, которая сохраняется в современных роялях.

Звук на клавесине извлекался при помощи кожаного язычка задевающего струну при нажатии клавиши. Таким образом, клавесин был клавишно-щипковым инструментом; звук у него получался отрывистым, не очень певучим, тембр весьма своеобразным, слегка гнусавым.

На рубеже XVII- XVIII веков мастер Бартоломео Кристофори, взяв за основу принцип игры колотушками по струнам, как на цимбалах, реконструировал клавесин, вынув из него кожаные язычки. Он приделал над каждой клавишей рычажок, который толкал свободно закрепленный в петле молоточек.

Эффект от применения молоточков оказался огромным – молоточковый механизм оказался способным воспроизводить любые оттенки музыки от тончайшего пианиссимо до мощного форте.

Это и дало повод назвать новый инструмент – фортепиано(фото), т.е. звучащий громко и тихо.

Поговорим немного о древнерусской музыке.

Древнерусская музыка была тесно связана с обрядами и верованиями . В то время уже существовали разные жанры песен . Исполнялись былины, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые, колыбельные песни.

В дальнейшем стали устраиваться увеселительные представления с использованием музыкальных инструментов.

В древней Руси использовали :дудки, волынки, гусли, гудки, трубы, бубны, свирели, трещотки(фото).

На Руси часто музыкальными инструментами становились предметы быта, играть могли на чем угодно.

Деревянные ложки этому пример.

Варган(фото)

Еще один старинный инструмент, который дошел до нашего времени – варган.

Варган - древний щипковый инструмент, музыкальный инструмент в виде свободно колеблющегося в проёме рамки язычка, приводимого в движение пальцем или дёрганием за нитку.

Подобный инструмент можно встретить у разных народов мира . Чаще его используют народы Севера.

Этот инструмент имеет около 200 наименований. В разных странах этот инструмент имеет разные названия.

Конструкция инструмента очень простая. Он легкий и его всегда можно носить с собой.

Исторические факты рассказывают и о существовании русcкого варгана.

В русском языке можно услышать слово «сварганить». Это означает смастерить что-то быстро, наскоро, плохо , свалять .

В древнеславянских языках варги означает уста. Название указывает на принцип извлечения звука. Рот является естественным резонатором звука. Изменить тембр и тона помогут различные положения языка.

На примере варгана можно увидеть, что музыка может объединить различные культуры. Она существует вне зависимости от времени.

Колокольный звон(фото)

Отдельно можно выделить Колокольный звон . Этот вид музыкального искусства типичный жанр музыки Древней Руси . Всего существует три вида звона:

• благовест- равномерные удары в большой колокол;

• перезвон - перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот;

• звон - это игра мелодии на колоколах.

Профессиональный звонарь учился искусству звона всю свою жизнь.

До нас дошла легенда о Валдайском колоколе.

Иван ΙΙΙ решил отменить в Новгороде самостоятельное правление и присоединить новгородские земли к Москве. Вечевой колокол был связан, на санях отправлен под конвоем в Москву. В гористой Валдайской местности сани быстро покатились вниз. Колокол сорвался в овраг и разлетелся на множество маленьких колокольчиков. По легенде , настанет время, когда все колокольчики снова соединятся. Новый колокол будет звучать еще звонче . Он возвестит о наступлении благополучия для всей России.

Деревянные ударные инструменты

С древних времен известен еще один необычный ударный инструмент. Египтяне и греки, римляне, арабы, чтобы задать ритм во время танца использовали специальные палочки. Со временем эти палочки преобразились в кастаньеты. Название кастаньеты на испанском языке, так и звучит castañuelas, что в переводе обозначает «каштанки», так они похожи на плоды каштана. В Андалузии их чаще называют palillos («палочки»).Этот музыкальный инструмент в наше время очень популярен в Испании.

Это только небольшую часть инструментов, которые пришли к нам из древности. Они и в наше время очень популярны, что еще раз подтверждает, что «Музыка вечна».

Заключение .

Изучая происхождение и значение различных музыкальных инструментов , их важность в культурах разных народов, глубже понимаешь связь народов и времен. Это доказывает, что музыка может стать объединяющим фактором разных культур, а древняя музыка, сохраняя свою самобытность со временем принимать современные черты.

А сейчас давайте подведем итоги нашего классного часа выставлением оценок за 1 четверть. До новых встреч!

Интернет ресурс.