Классный час « От классики до рока»
Данная работа посвящена знакомству учащихся с различными музыкальными инструментами, а также изучению материала о различных жанрах музыки от классики до рока, что способствует формированию музыкальной культуры учащегося, прививает любовь к музыкальному наследию, развивает творческое воображение и расширяет музыкальный кругозор.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 40.87 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ
Классный час
« От классики до рока»
Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.
Октябрь. 2022г.
Тема классного часа: «От классики до рока».
Место проведения: МБУДО «Детская школа искусств», г. Дорогобуж, класс № 6.
Продолжительность: 40 минут.
Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И. В., учащиеся класса( 1-7), гости.
Ведущий: преподаватель.
Оборудование: фортепиано, различные музыкальные инструменты, ноты, стулья, материалы классного часа, ноутбук, слайды.
Цель:
-изучение нового материала о различных музыкальных инструментах и жанрах музыки, истории его создания и совершенствования;
-обогащение словарного запаса, расширение кругозора учащихся.
Задачи:
-познакомить с различными музыкальными инструментами, жанрами музыки от классики до рока, раскрыть их типичные черты;
- воспитывать любовь к музыкальному наследию;
формировать музыкальную культуру и эстетическое воспитание;
-развивать творческое воображение и образное мышление, умение
анализировать;
-прививать любовь к музыкальному искусству, вызывать эмоциональный отклик на музыкальные произведения;
-познакомить учащихся с различными музыкальными направлениями, и музыкой композиторами различных эпох;
-продолжать прививать навыки культуры слушания музыки
-воспитывать и расширять у детей устойчивый интерес и отзывчивость на музыкальные впечатления.
Методика проведения классного часа: лекция –беседа, концерт.
План классного часа:
#1042;стреча ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово------------------------------------------------------------------------------------------------1мин.
2. Ознакомление слушателей с материалами классного часа, концерт--29мин.
3. Заключительная часть и подведение итогов--------------------------------10мин.
Заключение.
Источник информации.
Ход классного часа.
Вступительное слово. Приветствие.
Добрый вечер, дорогие зрители. Начинаем классный час учащихся фортепианного отделения, приглашаем вас в музыкальное турне «От классики до рока». В исполнении учащихся школы вы услышите произведения самых разных жанров. В заключение классного часа мы подведём итоги четверти.
Широкое распространение популярной музыки на протяжении двадцатого века привело к тому, что классическую музыку стали считать достоянием элиты. Предполагается, что её слушают люди, обладающие определённым социальным статусом и не желающие разделять свои восторги с теми, кому закрыт доступ в их тесный круг.
Но необходимо помнить о том, что классическая музыка в своё время была как раз музыкой популярной. В дни, когда ещё не существовало не только радио, телевидения и Интернета, но и вообще какого – либо способа распространения записей музыкальных произведений, музыку исполняли вживую в церквях, дворцах, кофейнях, концертных залах и в обычных домах перед широкой аудиторией. Композиторы считали, что музыка, как и искусство вообще, будь оно религиозным или светским, оказывает облагораживающее воздействие на общество.
У большинства людей музыкальная школа ассоциируется именно с классической музыкой – музыкой для избранных, музыкой сложной, непонятной и непонятой. Но мы готовы доказать вам, что музыка, звучащая в нашей школе, столь универсальна, что может быть понятна и любима всеми.
Так что же такое классическая музыка?
Это один из наиболее частых вопросов, которые задают слушатели. Строго говоря, классической музыкой можно назвать любое музыкальное произведение, написанное в эпоху классицизма, или в так называемый классический период между 18-м и 19-м веками.
Иногда, называя музыку классической, её прежде всего противопоставляют так называемой популярной музыке. Одна из характерных черт классической музыки – это то, что ей удалось выдержать испытание временем, что её исполняют до сих пор, спустя много лет после её сочинения.
Послушаем «Свадебный марш» Ф.Мендельсона.
Одно из самых бросающихся в глаза различий между классической и популярной музыкой – это разное отношение к композиторам и исполнителям. В популярной музыке основное внимание приковано к исполнителю, но в классической музыке главную роль играет сочинитель. Именно его имя чаще всего ассоциируется с произведением и остаётся в памяти потомков. Взять для примера «Свадебный марш». Большая часть из вас сразу назовет фамилию композитора – Мендельсон, но вряд ли кто-то назовет его исполнителя. Но стоит спросить любителей эстрадной музыки, с кем они ассоциируют песню «Миллион алых роз», то большинство сразу же ответит «Алла Пугачева»; о композиторе, написавшем эту песню, знает гораздо меньше людей.
Послушаем следующего исполнителя.
Семенова Софья исполнит нам «Мозаику» В Климашевского.
Определяя сущность авторской песни, основоположник бардовского движения Б. Окуджава говорил, что это – «поэзия под гитару», а В. Высоцкий говорил, что барды - это поэты, которые исполняют свои стихи под музыку. Исполнение таких песен отличается доверительностью, простотой (обычно исполняется под гитару).
Песня В. Цоя «Кукушка»» также прозвучит в исполнении Семеновой Софьи.
Из поколения в поколение в народе передается огромное количество музыкально-поэтических произведений. Их совокупность составляет то, что принято называть народной музыкой, а иначе – фолк-музыкой или музыкальным фольклором.
Многообразие музыкальных инструментов, которыми в наши дни пользуется человечество – необычайно широкое. История одних уходит в глубокую древность, другие созданы сравнительно недавно. К ним относится и гармоника. Такие инструменты как концертина, аккордеон, баян отличаются друг от друга формой, размерами, конструкцией, но все они – ГАРМОНИКИ.
Гармоника стала незаменимой на народных гуляниях и праздниках. А через 40 лет был изготовлен новый инструмент, который получил название – БАЯН – в честь легендарного певца-сказителя. Эта гармоника стала более профессиональной и пригодной для сцены. В Москве существует лучший в мире Музей Гармоник, в котором представлен и аккордеон - одна из наиболее совершенных разновидностей гармоники с правой клавиатурой фортепьянного типа.
Я приглашаю на сцену Котову Станиславу, которая исполнит нам пьесу В. Коровицына « Хорошее настроение»( она будет исполнена на тембре баяна н нашего синтезатора).
Я приглашаю на сцену Яковлеву Снежану, которая исполнит нам «Солнечный вальс» Т. Максимова ( включен тембр аккордеона)
Помимо профессиональной, авторской музыки, существует, как нам известно, народное искусство. Искусство безымянных авторов. Из всех видов народного музыкального творчества самым любимым, бесспорно, является песня.
В исполнении ансамбля юных пианистов прозвучит пьеса М. Красева «Маленькая елочка».
Как говорил в свое время русский композитор 19 века П.И. Чайковский: «Русская народная песня – есть драгоценнейший образец народного творчества». Песня сопровождала русского человека всю жизнь: она была рядом и в труде, и в борьбе с жизненными трудностями, и в радости. Русские песни поражают своей мелодичностью, задушевностью, глубиной чувств, игривостью… нас всех объединяет великое чудо – любовь к народной песне.
Пареченкова Софья исполнит нам р.н. п. « Василек».
Нет человека, который не любит музыку. У каждого из нас свои любимые музыкальные жанры. Свои любимые исполнители… Свои любимые песни, которые хочется слушать и напевать.
Музыкальный вкус и понимание музыки формируется с детства. Маленький ребенок, начиная свое знакомство с музыкой с относительно простых мелодий, незаметно для себя оказывается на пути, который ведет его к пониманию всего лучшего, что придумало и пережило человечество.
Музыка должна пробуждать в ребенке чувство радости, дарить яркие музыкальные впечатления.
Я приглашаю на сцену Свириденко Алину, которая исполнит нам пьесу К. Лонгшамп- Друшкевичова « На катке»(тембр ксилофона).
Музыкальное воспитание помогает развивать внутреннее благородство, ответственность, ну и, конечно, умение общаться, общаться на языке музыки, сотрудничая со своими сверстниками в таком творческом коллективе, как ансамбль. И сейчас нас ждет встреча с ансамблем.
Филина Алиса вместе с преподавателем исполнит произведение под названием « Адажио» А. Корелли(тембр органа).
И ещё одна пьеса – зарисовка… Свириденко Алина исполнит нам чешскую детскую песенку « Три синички». А Пареченкова Софья исполнит нам М. Красева « Журавль и лягушки».( слушаем колокольчики)
Поблагодарим наших юных музыкантов…
Музыка в жизни человека всегда играла важную роль. Стремительный темп жизни привёл к тому, что молодёжь всё реже стала исполнять мелодичные, напевные песни предков. Хотелось, чтобы, во-первых, песни сохранились в своём напеве, а во-вторых, исполнялись широким кругом любителей народной песни.
Вот так старинные песни, впитывая современные ритмы, становятся популярной музыкой и выходят на эстрадные подмостки. Таким образом, мы вплотную подошли к эстрадному исполнительству.
Послушаем в исполнении эстрадно-духового оркестра нашей школы две песни «В лесу родилась елочка» в джазовой обработке, инструментальную пьеску Е. Крылатова «Кабы не было зимы» из детского мультфильма «Каникулы в Простоквашино» и Д. Харриса « Рок».
Музыка – зеркало эпохи. В сегодняшнем музыкальном турне мы услышали классическую музыку, народные и авторские произведения, эстрадные песни, музыку для детей. Подошло время познакомиться с молодёжной музыкой. И я предупреждаю: сейчас вас ждет громкая музыка…
В 20-ом веке появилась рок-музыка и, завоевав сердца миллионов, продолжает шествие. Мы представляем дебют нового творческого коллектива, занимающегося в стенах музыкальной школы. Ребята не только играют кавер-версии известных рок-композиций, но и пишут сами. Прошу любить и жаловать.
Заключение.
Какое бы определение классической музыки ни предпочитали лично вы, нам кажется, что великий джазовый трубач Луис Армстронг был прав, сказав: «В конечном счёте существуют лишь два определения музыки: либо она хороша, либо плоха. Если она хороша для вас, то не стоит и заморачиваться – просто наслаждайтесь».
Используемый материал:
1. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. «Методика музыкального воспитания в школе». – М., 1998. (с. 240).
2. Журнал «Вопросы психологии» №1, 1989. 12. Журнал «Искусство в школе» №3, 2001. 3. Журнал «Музыка в школе» №3, 5, 6; 2002. 14. Журнал «Огонек» №14, 2003. (с. 50–54).
4. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.
5. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.
6. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.
