Классный час « От клавесина до наших дней»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Классный час

« От клавесина до наших дней»

Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.

Март 2021г.

Тема классного часа: «От клавесина до наших дней».

Место проведения: МБУДО «Детская школа искусств», г. Дорогобуж, класс № 6.

Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И. В., учащиеся класса( 1-7), гости.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: фортепиано, ноты, стулья, материалы классного часа, карточки, ноутбук.

Цель:

-прививать любовь к музыкальному искусству, вызывать эмоциональный отклик на музыкальные произведениями;

-познакомить учащихся с историей возникновения фортепиано, с произведениями композиторов- клавесинистов;

-сформировать представление об эпохи барокко;

-познакомить с инструментами - предшественниками фортепиано;

-создать положительную мотивацию к дальнейшему обучению.

Задачи:

-развивать музыкальный вкус, музыкальные и творческие способности и воображение;

-обогащать словарный запас, расширять кругозор детей,

-продолжать прививать навыки культуры слушания музыки.

-воспитывать и расширять у детей устойчивый интерес и отзывчивость на музыкальные впечатления.

Методика проведения классного часа: лекция –беседа.

План классного часа:

1.Встреча ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово------------------------------------------------------------------------------------------------1мин.

2. Ознакомление слушателей с материалами классного часа, концерт--29мин.

3. Заключительная часть и подведение итогов--------------------------------10мин.

Заключение.

Ход классного часа.

Вступительное слово. Приветствие.

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости нашего мероприятия. Начинаем классный час учащихся фортепианного отделения, который будет посвящен происхождению нашего инструмента. В заключение классного часа мы подведём итоги четверти.

Педагог: Сегодня мы собрались в нашем зале поговорить и послушать красивую музыку, узнать об истории музыкальных инструментов. В заключение классного часа мы подведём итоги четверти. Обратите внимание, какие музыкальные инструменты стоят на сцене?

Ребята: Рояль, пианино и электронное фортепиано!

Педагог: Молодцы! А вы знаете, с чего начиналась история этих инструментов? Вот об этом мы сегодня с вами и поговорим!

Для начала нам предстоит перенестись в прошлое на 300 назад в Европу. Люди жили, занимались своими делами, у них был свой уклад жизни. Этому укладу соответствовал определенный стиль, который отображался во всех проявлениях жизни человека: строении замков и церквей, оформлении парков и внутреннего убранства гостиных и спален, в одежде, прическах и т.д. А ещё талантливые люди во все времена любили рисовать и музицировать, и создавать чудесные образцы музыки и живописи. Этот стиль в искусстве называется Барокко, он произошел от итальянского слова « причудливый». Появилось Барокко вначале в Италии, а потом распространилось по всей Европе: Англия, Франция, Германия, даже Россия. Время эпохи барокко- 17-18 века.

Стиль барокко призван облагораживать и приукрашать.

(Предлагается к просмотру видеоряд памятников архитектуры и живописи: Джованни Лоренцо Бернини - пьяцца Сан - Пьетро в Риме, Растрелли - Зимний дворец , ансамбль Смольного монастыря и другое).

Педагог: Для музыки эпохи барокко характерна манерность, витиеватость, избыток украшений. Именно в этот период итальянские композиторы создают чудесные мелодии. Давайте послушаем отрывок из концерта Антонио Вивальди «Времена года» «Лето». Обратите внимание, как звучание скрипок имитирует пение птиц.

Музыкальные инструменты этой эпохи достигли пика своего развития. Скрипки, созданные в этот период и сейчас обладают неповторимым звучанием.

Педагог: Нельзя не упомянуть самый большой из всех музыкальных инструментов – орган! Он обладает внушительными размерами. Это самый сложный инструмент. Он может иметь до 7 клавиатур, а также ножную (педальную) клавиатуру. Играют на нем как на фортепиано, нажимая на клавиши. Но, тем не менее, орган больше родственник флейте, чем ф-но. Это все потому, что он насчитывает большое кол-во труб и трубочек разного размера. Музыкант нажимает на клавишу, через нужную трубку проходит воздух и появляется неповторимый звук. Во всех соборах Европы были построены органы. Их торжественное и мощное звучание как нельзя лучше подходило к архитектуре.

И С Бах. Токатта и фуга ре минор.

На протяжении все своей жизни Бах создавал произведения, поразительные по своему глубокому содержанию, внутреннему богатству. Со многими вы, ребята познакомитесь, и будете исполнять в процессе обучения в музыкальной школе.

У нас в школе нет органа, но есть современный инструмент - электронное фортепиано, который может дать представление о звучании настоящего органа.

Выступают учащиеся 4 класса.

И. Кирнбергер. Полонез. Исполняет Захарченко Маша .

Ф. Э. Бах . « Фантазия ре минор». Исполняет Тимошенкова Маша.

И. Пахельбель « Сарабанда». Исполняет ученица 3класса Котова Станислава.

Самым распространенным инструментом во времена барокко был клавесин. Что же это за инструмент? Это клавишный струнный инструмент, и появился он даже ещё раньше, в 15 веке.

Всё началось с простой мысли: не щипать больше струны пальцами, как повелось с древнейших времен, а взамен придумать механизм. Теперь, когда палец нажимал на клавишу, маленькое воронье перышко на другом конце рычага щипало струну. И, появлялся звук – красивый, хрупкий, будто бусинки на стол сыплются.

Видео клавесин. Д. Чимароза. Соната ля минор.

Имя у клавесина французское. Он имеет форму продолговатого треугольника, а его струны расположены горизонтально, как у рояля. Кстати, рояль по праву называют родным сыном клавесина, так как к роялю перешло особенность строения клавишного механизма.

Клавесин был самой заметной фигурой в музыкальном мире. Он был лучшим другом музыкантов. Его можно было видеть в гостиных, салонах, кабинетах по всей Европе. Все юные барышни того времени должны были уметь играть на клавесине. Для них создавались не очень сложные произведения, многие из которых, кстати, дожили до нашего времени. И сейчас современные барышни обучаются музыке при помощи этих пьес.

Послушаем некоторые популярные танцы того времени:

Выступают учащиеся 2 класса:

Яковлева Снежана исполнит Х. Граупнера: « Бурре», а Муравьева Даша исполнит « Менуэт» В. Моцарта .

Учащаяся 3 класса Грищенкова Аня исполнит « Менуэт» И. С. Баха. А учащаяся 4 класса Мацюк Саша исполнит «Куранту». Учащаяся 7 класса исполнит « Сарабанду» Д. Циполи.

Называли этот инструмент в разных странах по-разному: итальянцы - клавичембало, англичане - верджиналь, немцы- клавир, французы- клавесин. Это название оказалось самым стойким. А ещё клавесин тесно дружил с другими инструментами.

Но, не смотря на свою популярность, у клавесина были недостатки: быстрозатухающий звук, что мешало игре legato и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств - динамику. Поясните, ребята, что это значит?

Как это ни грустно, но в 19 веке клавесин почти перестал звучать.

Вытеснять клавесин стало фортепиано.

Фортепиано появилось также в эпоху барокко, в 1709г. Именно фортепиано стало основой для изобретения рояля и пианино. Впервые инструмент крыловидной формы представил итальянец Бартоломео Кристофори - придворный клавесинный мастер. Кристофори переделал конструкцию клавесина, создав принципиально новый механизм звукоизвлечения посредством ударов мягких молоточков по струнам. Таким образом, стало возможным изменять силу звучания при игре. Первое ф-но Кристофори назвал Gravicembalo con piano e forte, что означает «Большой клавесин с тихим и громким звучанием».

До конца 18 века фортепиано подвергалось постоянным усовершенствованиям, что к началу 19 века поставило вне конкуренции с клавесином.

Фортепиано – клавишный струнный инструмент с горизонтальным или вертикальным расположением струн. Сложная система рычагов позволяет передать усилие от играющего через клавишу к молоточку. Поэтому мы говорим о том, что у этого инструмента чуткая клавиатура, реагирует на малейшее прикосновение пальчиков. Поэтому на фортепиано можно добиться как яркого, громкого звучания, так и очень мягкого, нежного тембра.

С 1850г. начинается фабричное производство в Европе (особенно в Германии, Америке и России). Рояль становится королем музыкальных инструментов. Кстати, « рояль» в переводе с французского, означает « королевский».

Давайте и мы поиграем на этом королевском инструменте.

Выступают учащиеся 1 класса.

Беляева Варя исполнит С. Щуровского « Мышонок».

Пименов Женя исполнит « Вальс» Д. Томпсона.

Беляева Катя , ученица 3 класса исполнит « Песенку Львенка и Черепахи» Г. Гладкова.

Ученица 5 класса Кравцова Арина исполнит « Полет» Л. Эйнауди .

Педагог: Молодцы ребята! Поздравляю вас с успешным концертным выступлением!

А сейчас мы узнаем, кто был самым внимательным?

1. Как правильно говорить фортепиано или фортепьяно?

2. Что означают два слова, из которых состоит название инструмента?

3. Сколько октав в диапазоне фортепиано?

4. В какую эпоху стиля родилось фортепиано?

5. Как переводится « Барокко»?

6. Кто большой родственник флейте?

7. В каком инструменте использовалось перышко вороны?

Педагог: Молодцы! Вы были внимательными и многое запомнили. Вам понравилось наше мероприятие?

Ребята: Да!

Педагог: Как вы думаете, ребята, что требуется от исполнителя, взрослого или начинающего, чтобы хорошо играть на этом инструменте?

Ребята: Внимание, усердие, трудолюбие, любовь к музыке...

Педагог: Совершенно верно.

Заключение.

Игра на фортепиано - это занятие, которое действительно требует особого внимания и усердия. Но ничто не сравнится с той радостью и удовольствием, которое мы получаем от общения с музыкой. Вам, ребята, я желаю заниматься музыкой с удовольствием, с интересом осваивать игровые возможности инструмента фортепиано, радовать успехами себя и своих родителей! До свидания!