Вокальные техники и приемы. Часть первая.

Слайд 1

Слайд 2

ВСТУПЛЕНИЕ Под эстрадным вокалом подразумевается вокальная техника, искусство, представляющее собой синтез разных направлений. Эстрадное выступление может представлять собой сольное или групповое хоровое пение. Эстрадная манера пения имеет ряд особенностей, среди которых можно отметить следующие: отсутствие строгих правил, объединение разных вокальных техник в рамках одного жанра; поиск уникальной манеры исполнения, внимание к индивидуальности исполнителя; простота формы музыкального произведения, запоминающийся мотив, ориентация на широкую аудиторию; пение, схожее с разговорной речью, исполнитель не выпивает, а проговаривает слова.

Слайд 3

Основные приемы и техники Техники и приемы эстрадного вокала весьма разнообразны. Самые распространенные вокальные техники: субтон ; фальцет; штробас или фрай ; расщепление ; драйв ; обертон; глиссандо; микст; тванг .

Слайд 4

СУБТОН Под субтоном подразумевается имитацию шепота, когда исполнитель ставит своей целью быть услышанным ни одним человеком, а целым залом. Эта техника эстрадного вокала заключается в контроле потока воздуха, который добавляется в голос помимо звука, и его расхода . Звучание с «придыханием», достигается упражнениями на контроль озвученного выдоха. Специфика пения субтоном заключается в сильном напряжении голосовых связок, выталкивающих воздух. В обучении этой техники делается упор на пение на опоре и глубокое дыхание. ПРИМЕР: Мэрайя Кэри “My all”

Слайд 5

ФАЛЬЦЕТ Вокальный приём «фальцет» (итал. falsetto от falso «ложный») представляет собой верхний голосовой регистр, который отличается от обычного. В фальцете голос звучит более «тонко» и некоторыми может быть описан как «головной голос». Фальцет подразумевает высокий диапазон звучания голоса, который применяется исполнителями чтобы подчеркнуть кульминацию композиции. Может применяться при громком и негромком пении в зависимости от желаемого эффекта. Это – пение без опоры, придающее композиции особенную энергетику, добавляющее напряжение. Также основы фальцета используется мужчинами, исполняющими женские соло. Чтобы освоить этот вокальный приём, необходимо для начала разграничить свой собственный голос и фальцет, другими словами — отработать фальцетный контраст : Выберите комфортную для вас низкую ноту . Воспроизведите голосом звук «У-у-у-у-у-у-у↑» и попробуйте услышать «петушок» в самом конце. Это и будет то самое разграничение. ПРИМЕР: Адель “Skyfall”

Слайд 6

ШТРОБАС ИЛИ ФРАЙ Штробас – самый низкий диапазон звучания голоса. Это эстрадное пение отличается отсутствием напряжения в голосовых связках во время вибрации. Голос исполнителя, работающего в этой технике, напоминает треск, имитацию которого представляет собой второе название штробаса – фрай . Данная техника применяется в немногих направлениях и является основной в экстремальном вокале. ПРИМЕР

Слайд 7

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Слайд 1

Слайд 2

РАСЩЕПЛЕНИЕ Техника исполнения, при которой вокалист «расщепляет» ложные голосовые связки, используя черпаловидные хрящи. Извлечение звука происходит на выдохе или вдохе ( pig squeal , inhale ). Самые популярные техники — гроул , гуттурал , скрим и фрай скрим , драйв, харш , дисторшн и рэтл . Разница между ними заключается в регистре, силе выдоха, положении гортани. Неполное расщепление — это компрессия. Также к этой технике относится штробас или фрай — полезный для разогрева связок скрип. Во время расщепления голос исполнителя представляет собой чистый звук и шум. ПРИМЕР: Джаред Лето ”A modern myth”

Слайд 3

ДРАЙВ Драйв – еще одна разновидность расщепления голоса. Методика заключается в том, что для того, чтобы правильно выполнить эту технику, нужно научиться работать с диафрагмой, тогда сольное пение получится чистым и не дребезжащим. Правила пения эстрадного исполнителя гласят, что к драйву необходимо подходить с большой осторожностью и под присмотром педагога – при неправильном подходе к этому приему можно повредить голосовые связки. ПРИМЕР: EXO-K “Mama”

Слайд 4

ОБЕРТОН Обертон также является разновидностью расщепления голоса, история которой очень интересна. Это горловое пение, во время которого задействованы не только голосовые связки, но и горло. Обертон – распространенная техника среди народов Дальнего востока. Его можно услышать в песнях монголов, тувинцев, тибетцев. Помимо одновременного задействования голосовых связок и горла, обертон подразумевает вокальное многообразие – свист, подражание звукам, издаваемым животными. Этот прием часто использует современный эстрадный вокал, в частности фолк-рок коллективы . ПРИМЕР

Слайд 1

Слайд 2

ГЛИССАНДО Прием глиссандо заключается в скольжении с одной ноты на другую. Он напоминает игру на гитаре, во время которой пальцы музыканта скользят по струнам. Во время обучения следует начинать в медленном темпе и подниматься с одной ноты на другую, стараясь не упустить ни одной и постепенно ускоряясь. Помимо классического глиссандо, подразумевающего поднятие тона, существует обратный, исполнение которого певец начинает с высоких нот и заканчивает низкими. Этим приемом характеризуются эстрадно - джазовое и джазовое направления. Глиссандо намеренно редко развивают, украшение получается использовать благодаря натренированному слуху, контролируемому голосу и дыханию, поэтому именно эти навыки можно считать ключевыми для хорошего профессионального глиссандо. ПРИМЕР

Слайд 3

МИКСТ В вокале под таким приёмом как микст подразумевают единовременное звучание и грудного, и головного регистра, т.е. их смешивание (от англ. mixed — смешанный). Сами пропорции такого смешивания в каждом конкретном случае будут различаться. Использование микста позволяет петь высокие ноты так же ярко, как привычные, средние для своего диапазона, делать плавные переходы к «головному» звучанию без риска сорвать голос или потерять гладкость звучания. Найдете свой микстовый регистр — легко освоите большую часть вокальных приемов . Микстовый регистр — голосовой регистр, который находится между грудным и головным голосом. По-другому его называют «средний регистр» или «переходный регистр». ПРИМЕР: Гвен Стефани “Don’t speak”

Слайд 4

ТВАНГ Тванг (англ. twang ) — один из самых популярных и широко используемых приёмов пения, который имеет характерный тембр: звонкий и резкий. Окраска звука с помощью звучания «в нос». Тванг подразумевает звонкое и резкое звучание голоса. Для детей обучение этому приему начинается с задания изобразить звуки живой природы – кошки, лягушки и т.д., чтобы найти резонанс. Чтобы изучить тванг , нужно непременно понимать певческую анатомию, поскольку именно особым положением гортани создается этот вокальный приём. Гортань при пении должна быть поднята. Мышцы над связками должны быть сжаты, чтобы сделать гортань узкой. Положение языка: высокое. Кроме этого, для развития техники вокалисты повторяют звуки природы: мяукают, квакают, кричат совой. Такие необычные упражнения помогают в поиске резонанса, нахождении удобной для себя техники: носовой и гортанной. ПРИМЕР: Sia “Big girls cry”

Слайд 5

Тренировать вокальные техники и приемы помогают многочисленные упражнения . Также немаловажный этап развития навыка использования вокальных техник и украшательств — тренировка дыхания и голосовых связок. Для самостоятельной практики полезно заручиться «поддержкой» специальных упражнений для оценки высоты звука и резонанса. Но самый эффективный способ получить результат без риска повреждения голосовых связок и качественного звучания — индивидуальные занятия с педагогом по вокалу. ЗАКЛЮЧЕНИЕ