Классный час «Мой инструмент--фортепиано »

Робинец И.В.

В данной работе представлен материал о происхождении фортепиано ( история его создания и совершенствования), где такжерастрывается тема  о его предшественниках и их типичных чертах.

Скачать:

Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Классный час

«Мой инструмент--фортепиано »

Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.

Октябрь. 2022г.

Тема классного часа: «Мой инструмент--фортепиано».

Место проведения: МБУДО «Детская школа искусств», г. Дорогобуж, класс № 6.

Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И. В., учащиеся класса( 1-7), гости.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: фортепиано, ноты, стулья, материалы классного часа, ноутбук, слайды.

Цель:

-Изучение нового материала об инструменте фортепиано, истории его создания и совершенствования;

-обогащение словарного запаса , расширение кругозора учащихся.

Задачи:

-познакомить с музыкальным инструментом фортепиано, дать

представление о предшественниках фортепиано, раскрыть их типичные

черты;

- воспитывать любовь к фортепианному и художественному наследию,

формировать музыкальную культуру и эстетическое воспитание;

-развивать творческое воображение и образное мышление, умение

анализировать и самостоятельно работать;

-прививать любовь к музыкальному искусству, вызывать эмоциональный отклик на музыкальные произведения;

-познакомить учащихся с различными музыкальными направлениями, и музыкой композиторами различных эпох;

-изучить средства музыкальной выразительности.

-продолжать прививать навыки культуры слушания музыки

-воспитывать и расширять у детей устойчивый интерес и отзывчивость на музыкальные впечатления.

Методика проведения классного часа: лекция –беседа, концерт.

План классного часа:

#1042;стреча ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово------------------------------------------------------------------------------------------------1мин.

2. Ознакомление слушателей с материалами классного часа, концерт--29мин.

3. Заключительная часть и подведение итогов--------------------------------10мин.

Заключение.

Источник информации.

Ход классного часа.

Вступительное слово. Приветствие.

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости нашего мероприятия. Начинаем классный час учащихся фортепианного отделения, посвященный знакомству с нашим инструментом. В заключение классного часа мы подведём итоги четверти.

Первый слайд.

Преподаватель: Сегодня мы хотим вместе с вами отправиться в путешествие по времени и рассказать о своём любимом музыкальном инструменте -фортепиано.

Преподаватель: Ребята, посмотрите знаком ли вам этот инструмент, который стоит у нас в классе? Как он называется?

Дети: Это – пианино, фортепиано.

Преподаватель: Конечно, этот инструмент знаком вам ещё со времён пребывания в детском саду: все музыкальные занятия, утренники, праздники проходили под сопровождение фортепиано. Возможно, у кого-то из вас или ваших друзей такой инструмент есть дома, и кто-либо из ваших родственников умеет музицировать. Думаю, что вы со мной согласитесь в том, что с фортепиано приходится встречаться гораздо чаще, чем с другими музыкальными инструментами, например, флейтой, саксофоном, арфой. Фортепиано всегда было очень популярно. Те, кто хочет научиться играть на этом инструменте, приходят в школу искусств.

Второй слайд

Рояль можно увидеть в концертном зале, во дворце культуры, в музыкальной школе, на экране телевизора. Он большой и важный, стоит на почётном месте – на сцене. В торжественных случаях у него поднимают верхнюю крышку и, тогда рояль принимает королевский вид.

Третий слайд

Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника. Оно занимает меньше места, да и звук у него слабее, чем у рояля. Но и на рояле, и на пианино играют совершенно одинаково. Для них написаны одни и те же произведения - «Пьесы для фортепиано». Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда такое странное название? Фортепиано – значит: форте – громко, а тихо – это какое-то другое слово. Чтобы ответить на этот вопрос, попробуем отправиться в путешествие в далёкое прошлое… Очень – очень давно в Древней Греции жил учёный Пифагор. С тех пор прошло много столетий, а теорему Пифагора до сих пор изучают в школе на уроках математики. Известно, что Пифагор был не только великим математиком, но и блестящим музыкантом. Проводя опыты со струной, Пифагор заметил, что если её сильно натянуть, то струна начинает звучать.

Для своих исследований Пифагор построил полуинструмент – полуприбор – монохорд. Это был продолговатый ящик с натянутой поверх него струной. Было замечено, что если струну зажимать в разных местах, то происходит изменение звука. Шло время…Другие музыканты пробовали добавлять к одной струне дополнительные струны—сначала две, затем три, четыре… Изменился и внешний вид монохорда – ящик стал плоским, чтобы во время игры его было удобно ставить на колени.

Четвёртый слайд

Исполнять музыку на монохорде можно было разными способами:

• защипывать струну пальцем;

• надевать на палец металлическое полукольцо, чтоб усилить звук;

• ударять по струне деревянными палочками или молоточками,

обтянутыми кожей (подобно игре на металлофоне).

Будем считать, что монохорд – самый дальний «родственник» нашего инструмента. Прошло немало лет, пока неизвестный мастер не пристроил к монохорду клавиатуру. Таким образом, получился новый инструмент клавикорд. Перевести дословно это название можно так – клавишеструнник. Это ещё один из «родственников» нашего фортепиано. Его история началась почти 900 лет назад. Прошло несколько столетий, прежде чем мастера не придали клавикорду такой вид:

Пятый слайд

В отличие от монохорда, который во время игры находился на коленях, новый инструмент ставили на стол или подставку. Позднее к корпусу прямоугольной формы приладили ножки. Размеры клавикорда – от малых, имеющих форму книги, до сравнительно больших, с корпусом длиной полтора метра. Звук на клавикорде получался так: в конце клавиши укреплялась металлическая пластина – тангет, который при нажатии клавиши касался струны. Играли на клавикорде осторожным, как бы вкрадывающимся прикосновением к клавише; отсюда тёплое, нежное и выразительное звучание. Чтобы хоть немного усилить громкость, достаточно было чуть – чуть раскачивать клавишу. Клавикорд был дорогим инструментом: корпус изготовлен из ценных пород древесины, украшен резьбой и золочёными узорами. Клавиатура клавикорда отличается от клавиатуры фортепиано.

Чёрные клавиши встали на место белых, а белые на место чёрных. И это было не случайно - на тёмной клавиатуре изящнее смотрелись руки музыкантов, обычно это были знатные дамы. Для больших концертных залов такой инструмент не годился – не хватало силы звука. Играли на клавикорде, в основном, в домашнем кругу.

Познакомимся с ещё одним «родственником» фортепиано - клавесином.

Шестой слайд

Клавесин появился позже клавикорда. Первые инструменты были четырёхугольной формы и напоминали по внешнему виду клавикорд. Гораздо позже клавесин приобрёл треугольную форму. Звук получался при защипывании струны пёрышком, находившимся на брусочке – толкачике, который, в свою очередь, был расположен в заднем конце клавиши. Звучание клавесина звонкое и блестящее, но мало певучее и менее выразительное, чем у клавикорда. Громкость звука не зависела от силы удара по клавише. Для того, чтобы разнообразить звук, мастера изготовляли инструменты с двумя, а иногда с тремя клавиатурами, у которых была разная громкость. Согласитесь, что играть на нескольких клавиатурах было неудобно. Само время подсказывало: необходим такой инструмент, на котором можно исполнять музыку, от тихой и трепетной до громкой и торжественной. И такой инструмент был сконструирован итальянцем Бартоломео Кристофори. Для нас кажется привычным то, что на одном инструменте одновременно можно исполнять громкую и тихую музыку, а в то время это было новшеством. Такие инструменты называли фортепиано (по-итальянски форте — громко, пиано — тихо). Казалось, что все музыканты сразу начнут осваивать новый инструмент. Однако, первые конструкции не понравились исполнителям: звучание было грубым, неуклюжим, звуки, хоть и разной громкости, плохо складывались в мелодию. Музыкальным мастерам на протяжении следующих ста лет пришлось дорабатывать механику фортепиано, пока оно не превратилось в такой инструмент, какой мы имеем сейчас.

Седьмой слайд

Современный инструмент имеет три регистра – низкий, средний, высокий, а педали изменяют характер и долготу звучания. На нём можно сыграть любые по настроению мелодии: и ласковые, и нежные, и озорные, и задорные, а так же бодрые и решительные.

Такова история фортепиано.

Восьмой слайд: звучит Прелюдия И.С.Баха на

клавикорде.

Девятый слайд: звучит Аллеманда И. С Баха на клавесине.

Музыка — это не только лишь звук,

Музыка — это движенье.

И вылетает, как птица, из рук

Нот беспокойных круженье.

Мир музыки - это мир волшебный.

Кажется, он сделан из лучей и бликов

Серебристо-звёздных…

Из дождинок тонких, из метелей белых,

Из капели звонкой, кажется, он сделан.

Учащиеся старших классов исполняют пьесы на фортепиано:

1. Арина Кравцова .Ф. Шопен: Ноктюрн ми-бемоль мажор.

2. Филина Алиса. А. Корелли « Адажио».

3. Семенова Софья. И Кирнбергер « Полонез».

4. Котова Станислава. Г. Гендель « Прелюдия ре миор».

Дорогие учащиеся, ну вот и подошел к концу наш классный час, на котором мы познакомились с подробностями происхождения нашего инструмента, послушали как звучат произведения на предшественниках, родственниках фортепиано_- клавикорде , клавесине, и подвели итоги нашей четверти. Всем спасибо за внимание, до новых встреч!

Используемый материал:

1. Музыкальный: аудиозаписи произведений, исполняемых на клавикорде и клавесине, исполнение пьес на фортепиано учащимися старших классов.

2. Художественный: фотографии музыкальных инструментов.

3. Литературный: стихотворения о музыке.