Образовательная программа "Вокально - хоровое искусство"

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЕ ИСКУССТВО»

(возраст обучающихся 7-17 лет, срок реализации 6 лет)

Автор-составитель:

ПЛАТОНЫЧЕВА ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВНА,

учитель МОУ «Новосельская школа»

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

2024

«Ничто так не воспитывает

молодёжь в нравственном отношении,

как музыка и особенно участие в хоре»

Д.С.Лихачёв

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа художественно-эстетической направленности, общекультурного уровня освоения.

Педагогические концепции, идеи, на основе которых разработана данная образовательная программа

Данная образовательная программа была написана на основе государственных программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ:

• программа «Музыка. Искусство» Е.Критской, Г. Сергеевой, Т. Шмагиной;
• программа «Учите детей петь»;
• программа «Певческая Школа» В. В. Емельянова;
• «Народное пение» И. А. Ильина;
• «Хоровое пение» Е.В. Жарова;
• «Сольное пение» Р.А. Жданова и другие.

Программа разработана на основе общедидактических принципов научности, систематичности и доступности, связи обучения с жизнью. Методологической основой данной программы послужили фундаментальные исследования выдающихся педагогов хорового искусства. Прежде всего это:

• «Вокальная методика» М.И.Глинки;
• «Хоровое сольфеджио» Г.А.Струве;
• «Руководство по обучению пению» А.И.Рожнова;
• «Школа хорового пения» В.С.Попова;
• «Двухголосие в хоре» В.Г.Соколова.
• «Методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека» Д.Е.Огороднова

Образовательная программа дополнительного образования детей «Вокально-хоровое искусство» отражает основные музыкально-педагогические концепции З. Кодая, К. Орфа, Д.Б. Кабалевского. В ней нашли свое отражение изменившиеся социо-культурные условия деятельности современных образовательных учреждений и учреждений дополнительного образования, потребности в модернизации содержания музыкального образования, новые педагогические технологии.

Актуальность, новизна, педагогическая целесообразность образовательной программы

Образовательная программа дополнительного образования детей «Вокально-хоровое искусство» чрезвычайно актуальна сегодня, так как в первую очередь решает задачи развития «целостной личности ребёнка с его эмоциональной и духовной сферами», учит чувственно-эмоциональному познанию мира в системе искусств. Благодаря использованию современных технологий (интеграции, диалога, развивающего обучения, личностно-ориентированного обучения, индивидуализации обучения, компетентностного и деятельностного подхода) ребенок осваивает различные коммуникативные навыки, осознает место и ценность своего «я» в этом мире, ощущает себя его неотъемлемой частью, получает возможность к самовыражению, самореализации посредством пения, исполнительства, вокально-хоровой деятельности. Так формируются его творческие способности и компетенции.

В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса обучающегося, снятие нервно-психических перегрузок, общее оздоровление организма, стабилизация психики, что в наше время особенно актуально.

Сегодня уже известно и доказано практически, что развитие голоса способствует развитию творческих способностей личности, формированию психического и физического здоровья, а также долголетию. «Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье». (Врач-фониатор Е.И. Алмазов)

Хоровое пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства, ведь голос – «инструмент», данный человеку от рождения, совершенствуется вместе с его ростом и развитием. А воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций. Хоровая музыка неразрывно связана со словом, содержание ее раскрывается через поэтический текст, воплощенный в музыкальной интонации. Поэтому содержательно-эмоциональное воздействие хорового произведения как бы удваивается. Эта особенность хоровой музыки играет важную роль при воспитании детей.

При восприятии музыки, как и любого другого искусства, главным фактором является не столько познание, сколько переживание. Впечатления детства глубоки и сильны, порой неизгладимы. Недаром искусство называют школой чувств.

Л.Н. Толстой говорил: «Музыка – высшее в мире искусство», поэтому на долю педагога-музыканта выпадает очень сложная, но необычайно важная миссия - приобщение детей к высокой музыке, её таинствам, пониманию её законов. Помочь детям войти в мир Музыки, которая способствует формированию интеллекта, эмоциональной культуры, нравственности. Процесс этот бесконечен, как бесконечно и безгранично все музыкальное творчество. Важно его начать, дать ребенку почувствовать, что волшебный мир музыки может принести ему радость, стать понятным и близким.

Ребёнок, увлеченный слушанием музыки и включенный в исполнительскую музыкальную деятельность, развивает у себя музыкальные способности. Обучаясь музыке, он совершенствует мелодический слух, ладовое чувство, развивает гармонический слух и способность к слуховым представлениям. Развивая внутренний слух, он погружается в поток музыкального воображения и испытывает глубокие чувства, эмоции. В процессе вокально-хоровой деятельности обучающийся осваивает мир музыки как мир собственных переживаний. Так решается одна из главных образовательных задач программы, состоящая в том, чтоб искусство стало для ребёнка личным.

Работа с хором, как и любая другая работа с детьми, включает в себя множество психологических компонентов. Дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства, впитывают эстетические впечатления одновременно с восприятием окружающего мира. Дети, поющие в хорошем хоре, где ставятся определенные художественно - исполнительские задачи, выполняют их параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных «детских» жизненных задач.

Чтобы успешно работать со старшим хором, чрезвычайно важно понять современного подростка. Что его волнует, с чем он приходит в хор? Результаты исследования и анкетирования психологов показывают, что дети, которые поют в хоре, эмоционально богаче, добрее. Они дружелюбны и общительны. Участники хора отмечают, что им не сложно заговорить с незнакомым человеком, а, выступая в хоровых концертах, подростки преодолевают смущение перед публикой: им не трудно отвечать у доски или читать стихи перед большой аудиторией. Так через организацию внеурочной деятельности происходит самореализация обучающихся, осуществляется возможность выразить себя в искусстве посредством творческой деятельности.

Цель образовательной программы: создание условий для постепенного раскрытия творческих способностей и скрытых потенциальных возможностей личности путём приобщения к шедеврам мировой музыкальной культуры, вокально-хорового искусства через исполнительскую деятельность.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

образовательные:

• приобретение знаний о хоровом искусстве, его выразительных средствах и социальных функциях;
• овладение умениями и навыками разнообразной певческой деятельности с возможностью индивидуальности восприятия, самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

развивающие:

• развитие музыкально -творческих способностей обучающихся;
• развитие зрительно-образной и музыкальной памяти;
• развитие творческой фантазии, музыкально-художественного вкуса.

воспитательные:

• воспитание культуры восприятия произведений вокально-хорового искусства, освоение его образного языка на основе приобретения исполнительского и творческого опыта, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.
• формирование музыкально-культурного кругозора личности.

Программа рассчитана на 6 лет и может быть реализована в три этапа.

Первый этап (развивающий) – 2 года обучения,

Второй этап (обучающий) – 2 года обучения,

Третий этап (творческий) – 2 года обучения.

На первом этапе дети получают начальные теоретические знания и у них формируются простейшие умения и навыки в области вокально-хорового искусства.

На втором этапе теоретическая база расширяется и обогащается новыми знаниями, продолжается работа по формированию умений и навыков по всем разделам программы.

Третий этап выполняет двойную функцию: с одной стороны – это закрепление ранее полученных знаний и навыков и умения применять их на практике; с другой - это углубление музыкальных познаний; расширение музыкального кругозора обучающихся; накопление «слухового» опыта; тренировка музыкальной памяти, мышления, воображения, импровизации.

Каждый этап программы соответственно имеет свои цели и задачи.

Главная цель программы 1 этапа - приобщение детей к миру певческого искусства, открытие природного певческого начала у каждого ребенка (пробуждение «инстинкта песенности») через освоение и накопление песенного и вокально-хорового репертуара.

Задачи:

образовательные:

• получение основ теоретических знаний о вокально-хоровом искусстве;
• формирование преставления о видах музыкальной деятельности;
• знакомство с различными жанрами вокальной музыки;
• формирование певческой культуры хорового исполнителя;

развивающие:

• развитие природных музыкальных певческих способностей ребенка;
• развитие способностей детей (память, воображение, внимание);

воспитательные:

• воспитание интереса к музыке, вокально-хоровому искусству;
• освоение навыков коллективной деятельности, музыкально-ритмических движений;
• формирование черт характера (трудолюбие, целеустремленность, творческая активность).

Работа с хором на первом этапе обучения наиболее ответственна и требует серьезного осмысления; так как в этом возрасте закрепляется отношение к пению и, что самое главное, создается основа для дальнейшего развития вокально-хоровой техники и музыкальной культуры.

Главной целью программы 2 этапа является формирование музыкально-эстетических интересов и потребностей детей средствами хорового искусства.

Задачи программы:

образовательные:

• освоение обучающимися элементарных теоретических сведений в области музыкальной грамоты;
• формирование певческих умений и навыков;
• овладение навыками бережного отношения к своему голосовому аппарату;
• знакомство с городской культурной средой: театры, концертные залы, выставки, музеи.

развивающие:

• становление базовых музыкальных способностей: музыкального слуха, голоса, чувства метроритма;
• совершенствование психологических способностей: памяти, внимания, мышления;
• формирование положительной эмоциональной реакции ребенка на музыку.
• совершенствование художественно-творческих способностей на основе тесной взаимосвязи музыки и пластики движений, их ритмичности и выразительности.

воспитательные:

• воспитание культуры поведения в детском хоровом коллективе;
• формирование коммуникативных навыков обучающихся;
• воспитание эмоционально положительного отношения к хоровому пению как одному из видов музыкального искусства.

Главная цель программы 3 этапа – это самореализация творческого потенциала детей через овладение вокально - хоровым искусством.

Для достижения данной цели решаются следующие задачи:

образовательные:

• освоение обучающимися элементарных теоретических сведений в области элементарной теории музыки;
• повышение уровня знаний детей в области музыкальной культуры и расширение на этой основе их общего музыкального кругозора;
• актуализация имеющегося у детей опыта общения с музыкальным искусством;
• формирование практических навыков (артикуляция и дыхание) и умений (чистота интонирования; аккордовое пение).

развивающие:

• совершенствование музыкального слуха, памяти, чувства ритма;
• формирование основ исполнительской и слушательской культуры;
• дальнейшее формирование музыкальных представлений и художественного вкуса;
• совершенствование восприятия музыкального искусства через осознание его драматургии;
• организация совместной продуктивной творческой деятельности участников хорового коллектива;
• эффективное поступательное развитие обучающихся во всех доступных видах творческой деятельности;
• развитие пространственного мышления и воображения.

воспитательные:

• воспитание настойчивости, целеустремлённости и ответственности за достижение творческих результатов;
• совершенствование навыков работы в коллективе;
• формирование чувства удовольствия от непосредственного общения с партнером, зрительным залом;
• воспитание инициативы, самостоятельности решений.

Успешному решению задач программы во многом способствует выбор репертуара. Проблема репертуара всегда актуальна и остаётся решающей в хоровой практике. Репертуар - самый важный, стержневой вопрос жизни творческого коллектива, это его лицо, его визитная карточка. Ещё не слыша хора, но зная его репертуар, можно точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях. Умело подобранный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь хора, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого исполнителя в частности. Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, повышает музыкальную культуру детей, в значительной мере способствует нравственному и эстетическому воспитанию, формирует вкусы и взгляды, укрепляет чувство любви к своей родине и народу, повышает ответственность.

«Пение в хоре является народной общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познается не отвлеченно, без связи с окружающей жизнью, а идет рядом с ней украшает, обогащает ее», - эти слова замечательного музыканта, дирижера А.В.Свешникова очень точно характеризуют сущность хорового искусства как истинно массового, коллективного. Выполнение этого призвания хорового искусства возможно только через разнообразный репертуар.

Репертуар, с помощью которого решаются учебные задачи, прежде всего, должен соответствовать возрасту детей. Основой для приобщения детей к певческому искусству является классическая и народная музыка, а также лучшие образцы отечественной и зарубежной музыки. Народная песня оказала большое влияние на репертуар детского пения. Пение без сопровождения и многоголосное пение составляют ценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения в частности. Классическая музыка благотворно руководит психическим развитием детей, раскрывает и обогащает духовный мир каждого ребенка, яркая одаренность которого несомненна. Воспитание высоким искусством – вот в чём основной смысл и содержание работы педагога по этой программе. Высокое искусство имеет магическую, ни с чем несравнимую силу воздействия на духовный мир человека, составляет основу нравственного развития личности. Все эти качества классической музыки дают возможность влиять на чувственную сферу ребенка, на его суждения, взгляды, развитие вкуса, вызывают большой интерес у детей и к исполняемой музыке, и к самому процессу пения, и к положительному взаимодействию в коллективе.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих образовательных программ

Сегодня образованность человека определяется не столько специальными (предметными) знаниями, сколько его разносторонним развитием как личности, ориентирующейся в традициях отечественной и мировой культуры, в современной системе ценностей, способной к активной социальной адаптации в обществе и самостоятельному жизненному выбору, к самообразованию и самосовершенствованию. Практика показывает, что решение проблем самоопределения и самореализации детей не могут быть удовлетворены только базовым образованием. Оно всё больше нуждается в дополнительном неформальном образовании, которое было и остается одним из определяющих факторов развития склонностей, способностей и интересов ребенка, его социального и профессионального самоопределения. В этой связи возникает необходимость создания единого образовательного пространства посредством интеграции школьного и дополнительного образования.

Данная программа является по сути долгосрочным творческим проектом (что сегодня актуально) по созданию в образовательном учреждении постоянно действующего хорового коллектива. У каждого руководителя свой проект хора, который он должен привязать к данной местности, её условиям. Но тот, кто не случайно занимается хором, знает, что организация хора - процесс длительный и его не следует искусственно форсировать. Хоровое пение на Руси издавна включалось в число учебных предметов. И сегодня в школе оно существует как обязательная для всех школьников, важная часть классных занятий музыкой.

Программа «Вокально-хоровое искусство», являясь продолжением школьных уроков музыки, представляет хоровое пение как необязательную форму детской и юношеской музыкальной самодеятельности - один из увлекательных видов детского искусства, детства творчества. Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия. Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. Воспитательные и организационные возможности хоровой музыки огромны. Практический опыт показывает, что при интегрированном подходе, изучая народный и современный фольклор, церковную и классическую музыку, обучающиеся проникаются ощущением ответственности, ценности своей жизни и жизни окружающих, научаются высокой нравственности и красоте человеческого общения, развивают певческие навыки: учатся естественно и правдиво передавать в звуке тончайшие оттенки человеческого настроения, что является высшей трудностью и высшей степенью вокального мастерства; развивают музыкальный слух, чувство ритма, память, дикцию и культуру речи.

Отличительной особенностью образовательной программы является деятельный подход к обучению, развитию, воспитанию ребенка средствами интеграции, т.е. воспитанник в течение шести лет обучения остается вовлеченным в продуктивную созидательную деятельность, позволяющую ему с одной стороны выступать в качестве исполнителя, а с другой – автора-творца. Это требует от обучающегося самостоятельности, внутренней свободы, оригинальности мышления. Организация творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах педагога, который на всех этапах занятия является для каждого воспитанника соавтором и сотворцом. Поэтому освоение программы «Вокально-хоровое искусство» - это не только способ обучения ребят совместному хоровому пению, но и настоящая школа творческого союза, интересного и эмоционального общения в составе большого коллектива, где в основе лежит педагогика сотрудничества – соучастия, сотворчества, сопереживания, в которой педагог является не авторитарным руководителем, а участвует в творческом процессе наравне с ребенком, что создает особый психологический климат, способствующий раскрепощению обучающихся, их сближению друг с другом и раскрытию их внутреннего мира.

Образовательная программа «Вокально-хоровое искусство» написана для трёх групп хора - младшей, средней и старшей. Одной из форм работы с ними является эксперимент в области хоровой театрализации. В современной культуре хоровой театр - явление актуальное и достаточно популярное. Его востребованность обусловлена особой ролью визуального начала в культуре и искусстве и опирается на фундамент мировосприятия современного общества, тяготеющего к зрелищному способу получения информации.

Будучи востребованным в современной культуре, хоровое исполнительство начинает выдвигать новые требования (наряду с традиционными) к деятельности хоровых коллективов, включающих в свое исполнение элементы сценического действия. Их профессиональный уровень определяется не только техническим мастерством, владением различными исполнительскими стилями, но и использованием элементов хорового театра.

Что такое хоровой театр? Уже сам по себе театр это искусство диалога, разговора двух собеседников – артиста и зрителя, это чудо их совместного творчества, где музыка, песня, слово, движение находятся в гармонии и едином пространстве, ведь песня всегда сюжетна и требует особой выразительной пластики, создания музыкального образа.

Детский музыкальный театр как вид синтетического искусства обладает мощным фактором творческого развития. Здесь каждый участник может почувствовать себя артистом, творцом, поверить в себя, в свои силы, испытать успех.

Особенностью коллектива является то, что в него принимаются все желающие дети с 7 до 17 лет, без предварительного отбора и прослушивания. Существующая первичная диагностика выявляет лишь уровень музыкальности ребёнка с целью определения пути его дальнейшего музыкального развития. Главный девиз руководителя «Все дети талантливы!», а основным требованием (условием) для участника коллектива является желание дарить людям радость, самому подняться на сцену, любить музыку, нести песенное искусство зрителю. И хотя участие в коллективе и освоение программы не требует наличия определенного уровня музыкальных способностей у ребёнка, но требует от руководителя тщательного подбора репертуара, чтобы, выявляя природные певческие данные каждого ребенка, находить им достойное место в исполняемых произведениях. Ребенок, не имеющий «ни слуха, ни голоса» может, например, выступить в роли дирижера, ведущего концертной программы, исполнителя на элементарных детских музыкальных инструментах, актера, играющего, одного из главных действующих лиц песни, и т. п.

В театре кроме музыкального исполнительства, ребята овладевают основами актёрского мастерства, сценического движения и речи, осваивают постановку мюзиклов и музыкальных сказок, первой из которых является «Сказка о Сиреневом городе».

Благодаря своим выразительным свойствам, хоровая театрализация обладает высокими коммуникативными возможностями. Феномен театрализации присущ всем историческим периодам и всем сферам жизнедеятельности человечества. Современная хоровая театрализация будучи синтетическим видом искусства, в известной мере есть возвращение к первоистокам, ритуальности, к изначальному синкретизму, к слиянию с жизнью, т.е. тесно связана с традициями народной культуры. Вследствие этого в содержании программы младшего хора большое место отводится произведениям фольклора, знакомству с традиционной народной культурой, а исполняемый репертуар подобран в соответствии с праздниками годового круга, где события народного календаря перекликаются с праздничными датами жизни сегодняшнего школьника.

Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. (В.А. Сухомлинский).

Условия реализации образовательной программы

Состав учебной группы: постоянный.

Особенности набора детей: свободный, без предварительного просмотра и прослушивания.

Программа рассчитана на 6 лет обучения – младшая, средняя и старшая группы.

Младшая группа – первый этап обучения – 7 - 9 лет;

средняя группа – второй этап обучения – 10–13 лет;

старшая группа – третий этап обучения - 14–17 лет.

Занятия в младшей группе - 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Всего 72 часа. Это позволяет педагогу правильно определять методику занятий, распределить время для теоретической и практической работы. Состав участников младшего хора не более 15-20 человек.

В этом возрасте проявляются творческие способности каждого обучающегося.

Занятия в средней и старшей группах - 2 раза в неделю по 2 академических часа. Всего 144 часа.

Предусматривается возможность индивидуальных певческих занятий с солистами, а так же небольшими группами, дуэтами, трио.

Формы проведения занятий

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

Основная форма обучения – практическое занятие. Дополнительными формами занятий являются:

• прослушивание аудиозаписей и просмотр видеозаписей выступлений профессиональных певцов и детских вокальных коллективов;
• посещение концертных залов, музеев, театров с последующим обсуждением с обучающимися;
• творческие встречи и обмен концертными программами с различными детскими вокальными коллективами;
• концертные выступления и поездки на конкурсы и фестивали;
• запись фонограмм в студийных условиях.

Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

Практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают народные песни, песни композиторов-классиков и современных композиторов.

Занятие-постановка, репетиция - отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.

Заключительное занятие, завершающее тему – концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.

Выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей, хоровых олимпиад.

Методы обучения

На занятиях по сольному пению используются следующие методы обучения:

• наглядный;
• практический;
• объяснительно-иллюстративный;
• репродуктивный

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом академической манеры пения.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

1 год 1 этапа обучения

Обучающиеся должны

знать о:

• хоровом, сольном и ансамблевом пении;
• приёмах академической манеры пения;
• чистоте интонации звучания;
• певческом дыхании и его отличии от обычного дыхания.

иметь понятие о:

• строении голосового аппарата;
• чёткой дикции и артикуляции.

уметь:

• петь короткие фразы на одном дыхании в начале года и более длинные к концу года;
• выполнять вокальные упражнения для развития певческого голоса;
• беречь свой голос от перегрузок.

Обучающиеся должны выучить к концу 1 года обучения от 5 до 8 произведений (диапазон РЕ1 – МИ2) и принять участие в итоговом концерте.

2 год 1 этапа обучения

Обучающиеся должны

уметь:

• петь вместе, ориентируясь на дирижёрский жест;
• петь каноном;

знать:

• основные элементы музыкальной грамоты;
• знать все музыкальные произведения, выученные в младшей группе хора.

иметь навык:

• правильной певческой установки;
• пения без сопровождения.

1 год 2 этапа обучения

Обучающиеся должны

иметь представление:

• об опоре звука, резонаторах, регистрах;
• о кантиленном пении;
• о значении поэтического текста в речи и пении.

уметь соединять пластику движения с академическим пением и

усвоить:

• как без зажима открывать рот;
• брать дыхание, закреплять и распределять его;
• петь более длинные фразы на одном дыхании;
• петь соло и в ансамбле;
• петь с сопровождением инструмента и без сопровождения;
• как беречь голос.

Дети выучат за год от 5 до 8 произведений (диапазон ДО1, МИ2, ФА2) и принять участие в итоговом концерте.

2 год 2 этапа обучения

Обучающиеся должны

иметь понятие об:

• ансамбле: динамическом, ритмическом, между солистом и хором, хором и музыкальном сопровождением;
• способах звуковедения.

уметь:

• петь хоровые партии по нотам;
• определять на слух выразительные средства в мелодии;
• осмысленно и выразительно исполнять хоровые произведения;
• реализовывать заложенные в интонационной драматургии музыкального произведения пространственные двигательные, тактильные, зрительные ассоциации.

1 год 3 этапа обучения

Обучающиеся должны

знать о:

• мягкой и твёрдой атаке звукообразования;
• чистоте интонирования;
• полётности звука;
• единстве текста и музыки.

уметь:

• петь в академической манере;
• использовать спокойный вдох и экономный выдох при фонации;
• менять характер и силу звучания в разнохарактерных произведениях;
• петь без поддержки инструмента, сохраняя чистоту интонаций;
• эмоционально и выразительно передавать настроение музыкального произведения;
• вырабатывать динамические оттенки в пении;
• работать над сглаживанием регистров (грудной, головной);
• вырабатывать округлый звук, округлять гласные и четко произносить согласные; петь легато, нон легато, стаккато;
• импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты.

2 год 3 этап обучения

Обучающиеся должны

иметь:

• навык сценических выступлений;
• возможность самореализации в творческой деятельности;
• чувство ответственности за коллектив, его выступления;
• опыт общения с детскими творческими коллективами Санкт – Петербурга;
• навык импровизации для успешного выступления на сцене;
• опыт социальной адаптации.

владеть:

• умением исполнять свою партию в 3-4-х голосном произведении;
• основами актёрского мастерства, сценического движения и речи;
• приёмами хоровой театрализации;
• умением пользоваться на практике полученными знаниями в области хоровой культуры;
• знанием хорового репертуара третьего этапа обучения.

К концу третьего года обучения более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, техническими средствами, разнообразный репертуар, большой объем сценической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал: обучающиеся приносят на занятие собственные распевки, рисунки на темы исполняемых произведений, находят новые жесты, движения, драматургические решения. Дети этого года принимают активное участие во всех концертах, конкурсах.

За учебный год должно быть разучено примерно следующее количество произведений:

• младшая группа — 12-14;
• средняя группа — 10-12;
• старшая — 8.

Среди них русские народные песни и песни народов других стран, русская и западная классика, современные песни для детей (диапазон голоса ДО1 – ФА2), которые и прозвучат в итоговом концерте (не более 2-х песен от каждой группы).

Формы оценки результатов программы

Оценка результатов проводится в следующих формах:

1. Тематические и отчётные концерты, участие в школьных и городских мероприятиях, творческих встречах.

2. Участие в конкурсах, фестивалях хоровой музыки, хоровых районных и городских олимпиадах

3. Открытые репетиции и занятия для гостей, педагогов и родителей.

4. Постановка музыкальных композиций, детских опер, сказок.

Участие в концертах, выступление перед родителями и перед своими сверстниками – всё это повышает исполнительский уровень детей и воспитывает чувство гордости за себя, ответственности за коллектив.

Основным образовательным результатом реализации программы является сформированная способность детей к сценическому выступлению на концертах, где проверяются как знания, умения и навыки, полученные обучающимися, так и воспитательные результаты: уровень творческой индивидуальной и коллективной деятельности, трудолюбие, достигнутая в процессе прохождения программы социальная адаптация учащихся, приятие идей патриотизма и гуманистических ценностей.

В основе организационной работы детского хорового коллектива лежит:

• учебно-воспитательная,
• общественно-полезная,
• культурно-массовая деятельность.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

I этап (младшая группа)

Первый год обучения

Второй год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие.

Теория: Знакомство с группой. Правила поведения и техники безопасности. План работы.

Практика: Прослушивание (диагностика музыкальности) с целью определения индивидуального маршрута развития обучающегося.

2. Пение как вид музыкальной деятельности.

Теория: Понятие о хоровом, сольном и ансамблевом пении. Пение как вид музыкально-исполнительской деятельности. «Человеческий голос – это прекрасный и доступный каждому музыкальный инструмент, а пение создает самые благоприятные условия для формирования общей музыкальной культуры». (Золтан Кодай). Общее понятие о хоровом пении, солистах, вокальных ансамблях (дуэте, трио, квартете, квинтете, секстете, октете).

Строение голосового аппарата. Особенности строения детского голосового аппарата. Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат. Формирование звуков речи и пения – гласных и согласных. Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое строение голоса.

Правила охраны детского голоса. Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Мутация голоса. Предмутационный, мутационный и постмутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков. Нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; несоблюдение возрастного диапазона и завышенный вокальный репертуар; неправильная техника пения (использование приёмов, недоступных по физиологическим возможностям детям определённого возраста), большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях.

Понятие о певческой установке. Правильное положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней.

Практика: Разучивание календарных русских народных закличек, прибауток, игр, песен, хороводов: «Здравствуй, осень», «На горе-то калина», «Дождик, пуще». Русские народные прибаутки, маленькие песенки, певческие упражнения на дыхание, звукообразование «Барашеньки», «Скок-скок», «Андрей – воробей». Система певческих упражнений на мягкую атаку, пение без крика, напряжения: русские народные песенки «Лепёшки», «Со вьюном я хожу», «Журавель». Певческий материал на дыхание, атаку звука, артикуляцию, дикцию из фонопедической системы В.Емельянова.

3. Формирование детского голоса.

Теория: Звукообразование. Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование тембра. Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения. Пение staccato. Слуховой контроль за звукообразованием.

Певческое дыхание. Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный (костно-абдоминальный). Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании.

Дикция и артикуляция. Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии.

Практика: Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание. Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука. Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Упражнения первого уровня - формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания.

4. Работа над певческим репертуаром.

Теория: Знакомство с историей создания песни, её авторами и исполнителями. Жанры песенного искусства. Форма песни. Возможности исполнения песенного репертуара. Пение по слуху. Использование знания нотной грамоты и навыков сольфеджирования.

Практика:

Работа с народной песней. Освоение жанра народной песни, её особенностей: слоговой распевности, своеобразия ладовой окрашенности, ритма и исполнительского стиля в зависимости от жанра песни. Освоение своеобразия народного поэтического языка. Освоение средств исполнительской выразительности в соответствии с жанрами изучаемых песен. Пение оригинальных народных песен без сопровождения. Пение обработок народных песен с сопровождением музыкального инструмента. Исполнение народной песни сольно и вокальным ансамблем.

Работа с произведениями русских композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д.

Работа над произведениями зарубежных композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей, созданного зарубежными композиторами (Й.Гайдн, В.-А.Моцарт, Р. Шуман, Ф. Шуберт, И.С. Бах, Л. Бетховен и др.). Освоение произведений различных жанров (песня, миниатюра, баллада и т.д.). Освоение средств исполнительской выразительности − динамики, темпоритма, фразировки, штрихов и т.д. Исполнение произведений: с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента; сольно и вокальным ансамблем.

5. Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.

Практика: Прослушивание аудио- и видеозаписей. Формирование вокального слуха обучающихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и своей группы (а также - индивидуальное собственное исполнение). Обсуждение, анализ и самостоятельные выводы в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей.

6. Итоговое занятие:

Практика: Концерт для родителей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

II этап (средняя группа)

Первый год обучения

Второй год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие.

Теория: Правила техники безопасности и поведения в детском хоровом коллективе. План работы.

Практика: Просмотр видеоматериалов с выступлениями детских хоровых коллективов.

2. Певческая деятельность и сценическое движение.

Теория: Певческая установка и пластические движения: правила и соотношение. Необходимость соответствия сценических движений литературному содержанию произведения. Художественный образ вокального произведения. Воплощение художественного образа через пластику движений. Мимика лица и пантомима. Инсценирование вокального произведения.

Практика:

Закрепление навыков певческой установки. Специальные упражнения, закрепляющие навыки певческой установки. Пение в положении «сидя» и «стоя». Положение ног и рук при пении. Контроль за певческой установкой в процессе пения.

Певческая установка в различных ситуациях сценического действия. Певческая установка и пластические движения: правила и соотношение. Пение с пластическими движениями в положении «сидя» и «стоя». Максимальное сохранение певческой установки при выполнении элементов хореографических и сценических движений в медленных и средних темпах. Соотношение пения с мимикой лица и пантомимой. Мимическая гимнастика: «Нахмурился, как осенняя туча; рассерженный человек; злая волшебница». Самостоятельное составление танцевальных композиций, пластических упражнений, вариантов инсценирования песен. Пластическая импровизация на заданный сюжет. Соответствие движений музыкальному образу.

3. Становление вокально-технических навыков.

Теория:

Вокальные навыки в детском хоре. Необходимость постоянного учета возрастных особенностей певческого аппарата в процессе формирования вокально-хоровых навыков. Контроль над состоянием голосового аппарата детей, консультации врача - фониатора. . Правила звукообразования. Развитие тембра у детей. Высокая певческая форманта. Смешанное голосообразование и дыхание. Особенности дыхания у младших школьников. Зависимость дыхания от психического и физического развития ребенка. Мягкая атака как основа воспитания певческого голоса. Значение слухового контроля со стороны учителя, а также самоконтроля учеников. Звуковедение. Перестройка голосового аппарата с речевой функции на певческую. Формирование вокальных гласных – основа воспитания певческого голоса у детей. Артикуляция и дикция. Типичные ошибки, мешающие правильной певческой дикции у детей.

Хоровые навыки в детском хоре. Развитие навыков многоголосного пения. Цепное дыхание.

Вокально-хоровые упражнения для детей. Мелодический и гармонический строй.

Зависимость строя в детском хоре от физического и эмоционального состояния певцов. Причины плохого хорового строя у детей. Внимание к детям со слабым музыкальным слухом. Методы работы над строем в детском хоре. Ансамбль в хоре. Слитность звучания. Единая манера звукообразования. Виды ансамбля в детском хоре: метроритмический, интонационный, гармонический, тембровый, динамический, агогический, дикционный, орфоэпический. Принципы расстановки детей на репетиции и во время выступлений. Приемы воспитания навыков контроля над собственным пением и пением товарищей. Динамический ансамбль. Ритмический ансамбль в детском хоре. Разница в работе над тембровым ансамблем в младшем и среднем хоре. Роль дирижерского жеста в работе с детьми. Сольное и многоголосное пение. Развитие навыков многоголосия. Значение многоголосного пения для повышения музыкальной культуры. Предварительная подготовка к двухголосному пению. Два вида двухголосия. Вокально-хоровые упражнения для детей. Две группы упражнений. Учет возрастных особенностей при выборе упражнений. Хоровое сольфеджио – ряд методов приемов и упражнений, предназначенных для развития музыкального слуха, памяти, музыкальной грамотности, гармонического, функционального слуха, чувства ритма и т.д. Понятие о музыкальном слухе. Мелодический (звуковысотный, интонационный) слух. Ладовое чувство. Восприятие метроритма. Ощущение фонизма (окраски) созвучий, тембровый слух. Внутренний слух. Музыкальная память. Абсолютный и относительный слух.

Практика:

Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении. Правила общения с партнером, зрительным залом.

Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у обучающихся. Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у обучающихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня − закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.

Развитие артикуляционного аппарата. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи – их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты.

Укрепление дыхательных функций в пении. Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Специальные дыхательные упражнения (шумовые и озвученные). Пение с паузами и формированием звука.

4. Работа над певческим репертуаром.

Теория: Понятие городской культурной среды. Её характеристика. Детские певческие коллективы Санкт-Петербурга. Формы коллективов – любительская и учебная. Стили произведений. Певческий репертуар. Основные требования к подбору репертуара: разнообразный характер и содержание, соответствие возрасту и пониманию. Динамика – от простого к сложному. Воспитательное значение певческого репертуара. Высокохудожественность. Соответствие реальным возможностям певческого коллектива. Закрепление имеющихся навыков и движение хора вперёд. Репетиционный процесс в работе хорового коллектива. Разнообразные формы разучивания хорового произведения. Значение распеваний для успешной вокально-хоровой работы. Умение использовать средства художественной выразительности во всей их полноте и анализировать произведение с художественной стороны. Сочетание коллективных и индивидуальных форм работы при разучивании хорового произведения. Методика разучивания песни. Этапы и способы разучивания песни. Значение нотной записи. Подчинение всех технических задач выявлению художественного образа. Коллективное обсуждение «продукта творчества». Роль дирижерского жеста.

Практика:

Работа с народной песней (пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента). Работа над чистотой интонации и певческими навыками в народной песне. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста (в речи и пении). Исполнение народной песни в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Народная песня в сопровождении музыкальных инструментов (фортепиано, баян, аккордеон, гитара).

Работа с произведениями композиторов-классиков. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Работа над выразительностью поэтического текста, певческими навыками. Работа над выразительностью исполнения классических произведений на основе учёта их психологического подтекста.

Работа с произведениями современных отечественных композиторов. Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей (Р. Шуман, Ф. Шуберт, Л. Бетховен и др.). Жанры произведений композиторов-классиков: песня, вокальная миниатюра, баллада, ариэтта и т.д. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д. Исполнение произведений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Пение соло и в ансамбле.

5. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

Практика:

Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей концертов профессиональных певцов. Формирование вокального слуха обучающихся, их способностей слышать и анализировать качественные характеристики голоса профессиональных певцов и своей группы (индивидуальное и ансамблевое исполнение). Обсуждение и анализ сценического поведения и актёрского мастерства при создании художественного образа профессиональными артистами.

Посещение музеев, выставочных залов, концертов, театров. Формирование основ общей и музыкальной культуры и расширение кругозора обучающихся путем приобщения их к духовным ценностям разных народов. Обсуждение своих впечатлений и подготовка материалов для выставок, альбомов, стендов и т.д. Сбор материалов для архива коллектива.

Встречи с вокальными детскими коллективами и обмен концертными программами. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися аналогичной творческой деятельностью. Обмен художественным опытом в целях повышения творческого уровня обучающихся хорового коллектива.

6. Индивидуально-групповая работа.

Теория: Репертуар как важный фактор роста хорового коллектива. Значение репертуара для повышения исполнительского мастерства, роста музыкальной культуры, обеспечения полноценного музыкального развития каждого участника хора, его нравственного и эстетического становления. Принципы формирования репертуара по содержанию и количественным показателям. Сочетание коллективных и индивидуальных форм работы при разучивании хорового произведения. Метод хорового сольфеджио. 2-3х голосные произведения. Закрепление основных приёмов развития слуха и голоса: Звукообразование. Артикуляция. Дикция. Работа над гласными. Работа над ритмической чёткостью. Певческое дыхание. Школа пения - это школа дыхания. Отличия певческого дыхания.

Практика: Трудности в выработке навыков 2-3-х голосного пения. Особенности работы с коллективом старшеклассников (юношеский состав). Сольфеджирование индивидуально и полным составом с соблюдением основ хорового исполнительства. Применение всех элементов хорового пения (навыки ансамбля, вокальная установка, строй во всех деталях, а также специфические основы хорового сольфеджирования с типичной манерой звуковедения, цензурности, хоровой дикции, дирижерской техники). Развитие мелодического, гармонического и ритмического слуха в непрерывном взаимодействии и в координации с певческим голосом. Закрепление вокально-хоровых навыков (певческая посадка, дыхание, звукообразование, дикция, фразировка, унисонное и многоголосное пение, выразительность исполнения).

Петь свободно и естественно, петь, потому, что хочется петь, петь, потому, что сам процесс доставляет удовольствие-основное певческое правило.

7. Итоговое занятие.

Практика: Выступление на городском празднике, посвященном дню города.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

III (старшая группа)

Первый год обучения

Второй год обучения (старшая группа)

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие.

Теория: Правила техники безопасности. Согласование плана работы. Знакомство с репертуаром.

Практика: Просмотр видеозаписей собственных выступлений. Прослушивание аудиозаписей собственных выступлений. Анализ. Рефлексия.

2. Театрализация и сценическое движение в хоре.

Теория: О восприятии музыкального искусства через осознание его драматургии. Понятие хоровой театрализации. Сценическое движение и его роль в создании художественного образа песни. Способность тонко чувствовать, эстетически переживать музыку в движении. Поведение на сцене. Культура движения в концертном выступлении (правильная осанка; непрерывность и плавность движений; сценический поклон – прямо, направо, налево). Различие между сценическим движением актера и хореографией. Индивидуальное восприятие художественного образа, импровизация в его создании и воплощении. Понятие о стилевых особенностях вокальных произведений (народная песня, классика, сочинения современных авторов). Импровизация как необходимое условие успешного выступления на сцене.

Практика: Специальные упражнения и этюды на формирование умения передавать в жестах, движениях стиль произведения определенной эпохи. Погружение в эмоциональный мир движений. Пластические этюды и упражнения на достижение «звучания» музыки в движениях. Танцевальная разминка. Танцуем вместе.

Виды, типы сценического движения. Связь различных видов и типов сценического движения с задачами вокального исполнения. Тренинг «Держаться в образе».

Соотношение движения и пения в процессе работы над вокальными произведениями. Выполнение творческих заданий с использованием знакомых танцевальные «па». Точный подбор пластики, жестов в соответствии с характером музыкального произведения. Выбор сценических движений в соответствии со стилем вокальных произведений при условии сохранения певческой установки. Отработка фрагментов вокальных произведений в сочетании с пластическими и сценическими движениями.

3. Совершенствование вокально-хоровых навыков.

Теория: Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Концентрический и фонетический метод обучения пению. Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах mp-mf. Мягкая, твёрдая атака звука. Единый механизм образования гласных. Кантиленное пение. Пение на опоре дыхания. Строй в хоре. Единая манера исполнения. Трудности в выработке навыков 2х-3х голосного пения. Отличия в работе над двух- или многоголосной песней. Особенности работы с хором старшеклассников. Пение без сопровождения - одна из ценнейших национальных особенностей русского хорового исполнительства. Пение a cappella. Возможности пения a cappella.

Практика: Усложнение комплексов вокальных упражнений по совершенствованию вокальных навыков обучающихся. Упражнения второго уровня – совершенствование певческих навыков: утверждение мягкой атаки звука как основной формы звукообразования; навык кантиленного пения при сохранении единого механизма образования гласных звуков; сохранение вдыхательной установки и развитие навыка пения на опоре дыхания. Творческие задания: сочинение мелодии на указанную ритмическую структуру, на заданный текст и наоборот.

4. Работа над певческим репертуаром.

Теория: Народная песня. Её особенности. Синкретичность народного искусства. Стилевые особенности в народной песне. Аутентичный фольклор. Исполнители народных песен. Солисты, ансамбли и хоровые коллективы. Школьный хор, хор музыкальной школы, самодеятельный хоровой коллектив, хоровая студия, хоровая школа и т.п. Характерные особенности композиторского стиля русских классиков. Жанры музыкальных произведений русской классической и духовной музыки. Фонограмма «+» и «-». Исполнительский стиль. Пение с музыкальным сопровождением и без него. Динамические оттенки. Цепное дыхание. Разнообразие вокально-исполнительских приемов. Элементы стилизации. Импровизация как высший этап формирования музыкально-творческих навыков.

Практика:

Работа с народной песней. Работа над чистотой интонации и средствами музыкальной выразительности в народной песне. Работа над стилевыми особенностями в народной песне в зависимости от её жанра. Пение соло и в ансамбле. Работа над созданием (углублением) художественного образа путём использования элементов пластических и сценических движений. Пение без сопровождения и с сопровождением музыкального инструмента (оркестром или ансамблем народных инструментов); под фонограмму.*Самостоятельный подбор сценических движений к народной песне «Дрёма», «Веники», «Блоха».

Работа с произведениями русских композиторов-классиков. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского стиля русских классиков (интонации, фразировки, темпов, динамики и др.) Освоение исполнительского стиля произведений русской классической музыки для детей в зависимости от жанра произведения. Пение с сопровождением музыкального инструмента (фортепиано, инструментальный ансамбль). Пение под фонограмму. *Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в хоре: Чесноков «Катит весна», Бортнянский «Славу поем мы солнцу».

Работа с произведениями современных отечественных и зарубежных композиторов. Работа над сложностями интонации, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Разнообразие вокально-исполнительских приемов (глиссандо, придыхательная атака звука, резкие переходы в различные регистры и т.д.). Пение соло и в ансамбле. Работа по овладению элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных авторов. Пение с сопровождением и под фонограмму с использованием сценических движений. *Самостоятельный подбор сценических движений к изучаемому хоровому произведению. Биби Х. «Шляпы», «Апельсинки» (авторская) Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в хоре: «Песня о сиреневом городе», «Петербуржцы – ленинградцы», «Слава», «Рисует девочка», «Откровение».

Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков. Работа над интонацией, строем и ансамблем, освоение более сложных вокально-исполнительских приемов. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского и исполнительского стиля в произведениях западноевропейских композиторов-классиков в зависимости от жанра сочинения. Пение с сопровождением и под фонограмму. *Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в коллективе: В-А Моцарт «Мы поём веселья песни», Д. - Каччини «Ave Maria». Творческие задания для самостоятельной работы.

5. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

Теория: Формирование основ общей и музыкальной культуры обучающихся и расширение их кругозора. Музыкальная культура Санкт-Петербурга. Их именами названы «музыкальные имена» на карте Санкт – Петербурга. Александро – Невская лавра: некрополь мастеров искусств – «композиторская дорожка». Музей музыкальных инструментов. Хоровая капелла. Консерватория имени Н.А.Римского – Корсакова. Оперная студия консерватории. Филармония. Детские музыкальные театры. Рок-опера. Музей джазовой музыки. Музеи – квартиры композиторов. Концертные залы Санкт-Петербурга. Русские композиторы в Петергофе и Ораниенбауме.

Практика: Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей профессиональных певцов. Посещение театров, музеев, концертов. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися творческой деятельностью. Обсуждение прослушиваний и просмотров записей выступлений профессиональных артистов и различных ансамблей. Сбор материалов для архива театра песни. Подготовка стендов, альбомов, видеозаписей коллектива (индивидуальные творческие задания). Анализ музыкальных произведений.

6. Индивидуально-групповые занятия.

Практика: Просмотр видеозаписей и прослушивание аудиозаписей профессиональных певческих коллективов, солистов. Обсуждение. Выводы. Собственное мнение. Импровизация в сольном и ансамблевом пении. Индивидуальный подход, выявление интеллектуальных способностей, эмоциональности, отзывчивости. Проверка различных сторон музыкального слуха: интонирование, память, метроритм.

7. Итоговое занятие: Заключительный концерт.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

КНИГОПЕЧАТНАЯ ПРОДУКЦИЯ:

• Нотный материал

2. ПЕЧАТНЫЕ ПОСОБИЯ (настенный и раздаточный материал, электронные носители)

• Таблицы: нотные примеры, средства музыкальной выразительности;
• Схемы: расположение партий в хоре, графические партитуры;
• Транспарант: нотный и поэтический текст Гимна России;
• Портреты композиторов; (в настенном и раздаточном вариантах);
• Портреты исполнителей; (в альбомах по искусству и на электронных носителях);
• Дидактический раздаточный материал.

3. 4. ЦИФРОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ

• Фотографии, анимация, таблицы, схемы, иллюстративные, аудио и видеоматериалы
• Общепользовательские и специальные цифровые инструменты учебной деятельности: редактор создания презентаций, текстовой и редактор нотной грамоты;

5. ЭКРАННО – ЗВУКОВЫЕ ПОСОБИЯ:

• Комплекты компакт-дисков и аудиокассет;
• Аудиозаписи в формате CD, MP3.
• Видеофильмы о жизни и творчестве отечественных и зарубежных композиторов;
• Видеофильмы с записями фрагментов из балетных спектаклей;
• Видеофильмы с записями фрагментов из оперных спектаклей;
• Видеофильмы с записью выступлений отечественных и зарубежных певцов;
• Видеофильмы с записью выступлений известных хоровых коллективов;
• Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов;
• Аудио и видеозаписи собственных выступлений;
• Слайды с произведениями пластических искусств различных исторических стилей и направлений;
• Иллюстрации к литературным первоисточникам музыкальных произведений (эскизы декораций к музыкально-театральным спектаклям);
• Нотный и поэтический текст песен;
• Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки).

2. Репетиционный зал (сцена).

3. Музыкальные инструменты:

• два фортепиано (для кабинета и музыкального зала);
• комплект звуковоспроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители, динамики);
• музыкальный центр, компьютер;
• мультимедиапроектор, экран.

4. Записи фонограмм выступлений в режиме «+» и «-».

5. Зеркало.

6. Расходные материалы: нотная бумага, фломастеры, мелки.

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

Репертуар младшего хора

1. Гайдн Й.«Мы дружим с музыкой».
2. Герчик В., сл. Френкель Н. «Нотный хоровод».
3. Крылатов Е., сл. Яковлева Ю. «Колыбельная Медведицы».
4. Масленичные песни.
5. Моцарт В.-А, русский текст Свириденко «Колыбельная».
6. Народные песни-колядки.
7. Парфёнов Ю. «Божья коровка», «Дождевые червячки», «Газуня и Загуля».
8. Паулс Р.«Колыбельная».
9. Песни осенних хороводов.
10. Платонычева Е., сл. Пахомова В. «Считалочка-чистоговорочка».
11. Платонычева Е. «Апельсинки».
12. Рождественские народные песнопения.
13. Русская народная песня, обработка Пономарькова И. «Дрёма».
14. Русская народная песня «Как на тоненький ледок».
15. Русская народная песня «Со вьюном я хожу».
16. Русская народная песня «Ходила младешенька».
17. Русские народные прибаутки «Скок-поскок», «Барашеньки», «Андрей-воробей».
18. Русский народный хоровод «На горе-то калина».
19. Русская народная песня-игра «Здравствуй, осень!».
20. Русская народная песня-игра «Кострома».
21. Украинская народная песня «Журавель».
22. Украинская народная песня «Козёл и коза».
23. Французская народная песня, русский текст Мазнина И. «Братец Яков».
24. Чайковский П., сл. Александровой Э. «Старинная французская песенка».
25. Чайковский П., сл. Плещеева А. «Осень».

Репертуар среднего хора

1. Брамс И. «Колыбельная».
2. Буржоа Ж., Попа Т., сл. Энтина Ю. « Мама – первое слово».
3. Дубравин Я., сл. Суслова В., «Песня о земной красоте».
4. Ермолов А. «Мой учитель».
5. Ермолов А., Загот М. «Прадедушка».

5. Каноны: «Ворон», «Пастушок».

6. Караваева Н. «Земля – наш общий дом».

7. Лермонтов М. «Горные вершины».

8. Металлиди Е., сл.Торчинского В., Платонычевой Е. «Отчего вы плачете, берёзы».

9. Моцарт В.-А. «Откуда приятный и нежный тот звон» - хор из оперы «Волшебная флейта».

10. Пахомов В., сл. Платонычевой Е. «430-я- строка в моей судьбе».

11. Платонычева Е. «Песня о сиреневом городе».

12. Современная народная песня «Шёл ленинградский паренёк».

13. Струве Г., сл. Соловьёвой Н. «Моя Россия».

14. Струве Г., сл. Викторова В. «Славим дружбу»- канон.

#1057;труве Г. «Весёлое эхо».

16. Рахманинов С. «Богородице, Дево, радуйся» из «Всенощного бдения».

17. Русская народная закличка «Осень».

18. Русская народная песня, обраб. Благообразова С. «Со вьюном я хожу» - канон.

19. Чичков Ю., сл. Пляцковского М. «Мама».

Репертуар старшего хора

1. Агапкин В., сл. Мингалёва А. «Прощание славянки».
2. Биби Х. «Шляпы».
3. Ермолов А., сл. Борисова В., «Величальная».
4. Каччини Д.«Ave Maria».
5. Крылатов Е., сл. Энтина Ю. «Будь со мной» (молитва).
6. Моцарт В.-А., сл. Алемасовой К. «Мы поём веселья песни» - хор из оперы «Похищение из Сераля».

7. Петров А., Евтушенко Е. «Стеклянный господин».

8. Петров А., сл. Харрисона Т. «Песня материнской любви».

9. Плешак В., сл. Сергеевой В. «Ветеранам».

10. Польская народная песня «Висла».

11. Русская народная песня «Блоха», обр. Соколова В.

12. Русская народная песня «Веники».

13. Русская народная песня, обработка Платонычевой Е. «Дрёма».

14. Струве Г. «Весёлое эхо» - 3-голосный канон

15. Чайковский П., сл. Викторова В. «Утренняя молитва», «В церкви».

16. Чайковский П., сл. Добронравова Н. «Хор хороший».

17. Чесноков П., сл. Кольцова А., «Крестьянская пирушка».

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГА

1. Багадуров В.А. Воспитание и охрана детского голоса. Сборник статей. – М., 1953.

2. Варламов А.Е. Вокальная педагогика. – М., 1953.

3. Вербов А.М. Техника постановки голоса.– М., 1961.

4. Вербовая Н.П., Головина О.М. Искусство речи. – М., 1977.

5. Виноградов К.П. Работа над дикцией / Витт Ф. Практические советы обучающимся пению. – Л., 1968.

6. Гарсия М. Школа пения. – М., 1957.

7. Гембицкая Е.Я. Обучение мальчиков в хоре. – М., 1960.

8. Глинка М.И. Управления для усовершенствования голоса. – М., 1950.

9. Дмитриев Л.Б. Голосовой аппарат певца. – М., 1964.

10. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. – СПб.: Издательство «Лань», 2000. – 192 с.

11. Кабалевский Д.Б. Программа по музыке в общеобразовательной школе. – М., 1982.

12. Краевая Л.В., Равикович Л.Л. Вокальная работа в детском хоре. – М: Издательский центр «Академия», 2002. – 82 с.

13. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – М., 1967.

14. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. – М., 1987.

15. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997. – 240 с.

16. Назаренко И.К. Искусство пения. – М., 1968.

17. Образовательные программы школы дополнительного образования детей// Сборник программ /Под ред. Артеменковой Т.А.. – Красноярск: Красноярский научно-учебный центр кадров культуры, 2001. – 116 с.

18. Огороднов Д. Музыкально – певческое воспитание детей в общеобразовательной школе // Методическое пособие. – 3 издание. – Киев: Музыкальная Украина, 1989. – 165 с.

19. Огороднов Д., Панасюк И. О методике комплексного музыкально-певческого воспитания детей в общеобразовательной школе // Музыка в школе.- #8470; 2. - 18 с.

20. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников – М.: Издательский центр «Академия», 2001 – 368 с.

21. Подольская В. О Неждановой Антонине Васильевне. – М., 1964.

22. Рост З.Я. Музыкально-дидактические игры для детей дошкольного возраста// Пособие для музыкальных руководителей. – М.: Айрис-пресс, 2004. – 64 с.

23. Садовников И. Орфоэпия в пении. – М., 1958.

24. Смолина Е.А. Современный урок музыки: Творческие приемы и задания. – Ярославль: Академия развития, 2006. – 240 с.

25. Стулова Г.П. Развитие детского голоса. – М., 1992.

26. Учите детей петь: песни и упражнения для развития голоса у детей 5-6 лет// Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей / Сост. Орлова Т.М. – М.: Просвещение, 1986. -144 с.

27. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Дубровская Е.А., Казакова Т.Г. – М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 256 с.

СПИСОК НОТНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абелян Л. Песни, игры, танцы, шутки для моей малютки. – М.: Советский композитор, 1990.
2. Антология советской детской песни. – М: Музыка, 1987. Вып. 2.
3. Барабошкин А. Сольфеджио для 1-5 кл. – М.: Музыка, 1988.
4. Волков В. Песни для детей. – М: Музыка, 1980.
5. Иорданский М. Песни для детей. – М.: Музыка, 1983.
6. Когда тебе шестнадцать. Лирические песни для старшеклассников. – М.: Советский композитор, 1988. Вып. 3.
7. Крылатов Е. Прекрасное далеко. Песни для детей и юношества. – М.: Советский композитор, 1989.
8. Ну, погоди. Песни из м/фильмов. – М.: Музыка, 1988. Вып. 6.
9. О чем поют птицы. Песни на стихи А. Барто. – М.: Советский композитор. 1984.
10. Песни героев любимых книг / Сост. Я. Дубравин. – М.: Музыка, 1978.
11. Песни для малышей. – М.: Музыка, 1989.
12. Раз, два радуга. Песни на стихи В. Семернина. – М.: Советский композитор, 1990.
13. Рождественские народные песнопения.-С.-Петербург, Санкт – Петербургская метрополия, редакция Болдырева И.В., 1993.
14. Романса свежее дыханье. – Л.: Советский композитор, 1988.
15. Скворушка прощается. Детские песни советских композиторов на стихи.– М., 1998.
16. Старинные вальсы. – М: Музыка, 1970.
17. Старинные русские романсы. – Л.: Композитор, 1992.
18. Твои любимые песенки. – М.: Советский композитор, 1991. Вып. 3.

19. Шаинский В. Песни для детей. – М.: Музыка, 1989.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

1. Абрамян Г.В. Солнечный круг. – М.: Малыш, 1985.
2. Батицкий М.В. Знаете ли вы музыку?– М.: Музыка, 1985.
3. Белов В.И. Лад. – М.: Молодая гвардия, 1989.
4. Брянцева В.Н. Мифы Древней Греции и музыка. – М.: Музыка, 1988.
5. Булучевский Ю.С., Фомин В.С. Краткий музыкальный словарь. – Л.: Музыка, 1984.
6. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь.– М.: Музыка,1985.
7. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. – М.: Музыка,1980.
8. Где это видано? Где это слыхано? – М.: Советская Россия, 1979.
9. Даль В.И. Месяцеслов. – Л.: Лениздат, 1992.
10. Детский альбом. – М.: АО «Скорпион», 1994.
11. Домрина Е.Н. Музыка и поэзия. – СПб., 2004.
12. Иванова С.Ф. Введение во храм слова.– М.: Школа-Пресс, 1994.
13. Иванова А.А., Кудрявцева А.А. У наших ворот всегда хоровод. – СПб., 1994.
14. Камаева Т.Ю. Детские музыкальные праздники.– М.: Лайда, 1994.
15. Клёнов А.С. Там, где музыка живёт. – М.: Педагогика-Пресс, 1994.
16. Колпакова Н.П. На Буяне, славном острове.– Л.: Детская литература, 1976.
17. Левашова Г.Я. Твой друг музыка. – Л.: Детская литература, 1977.
18. Миловский А.С. Песнь жар-птицы. – М.: Детская литература, 1987.
19. Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1986.
20. Музыка и ты. – М.: Советский композитор, 1988.
21. Музыкальный энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1990.
22. Науменко Г. Вьётся, вьётся хоровод.– М.: Детская литература, 1983.
23. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. – М. Музыка, 1999.
24. Песни, считалки, небылицы. – М.: Современник, 1989.
25. Пикалов М.В. Оперно-хоровое творчество русских композиторов. – Орёл, 1992.
26. Прогулки по Ораниенбауму. Сборник работ участников литературно-краеведческого конкурса.- Ломоносов, 2004.
27. Русинэк М. Маленький Шопен. – Польша. Краков. Знак.
28. Русское народное поэтическое творчество. – СПб.: Просвещение, 1993.
29. Русские народные песни. – М.: Детская литература, 1978.
30. Русские народные песни. – М.: Правда, 1988.
31. Савранский В.С. Знаете ли вы оперетту? – М.: Советский композитор,1985.
32. Сборник песен и романсов на стихи В.Сергеевой. – СПб.: Гуманистика, 2006.
33. Соколовский В.Г. Круг светлых дней.– М.: Радуга, 1992.
34. Сухарникова Е.А. Музыкальный Санкт - Петербург. – СПб.: СпецЛит, 2000.
35. Тарасов Л. М. Волшебство оперы. – Л.: Детская литература, 1979.
36. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я.– Л.: Советский композитор, 1991.

ДИАГНОСТИКА

Таблица исследования уровня освоения образовательной программы

Наименование объединения_____________________________

Педагог _______________________________________________

Год обучения_________________ Группа___________________

Результат освоения программы определяется по 3 уровням:

• В - высокий
• С - средний
• Н – низкий

Для определения уровня развития музыкально-ритмического чувства можно предложить:

1. Прохлопать метрическую долю знакомой песни;

2. Прохлопать ритмический рисунок знакомой песни под пение педагога или собственное пение («спой песенку руками!»);

3. Воспроизвести ритмический рисунок песни шагами на месте, а затем с продвижением вперед («спой песенку ногами!»);

4. Эмоционально выразительно передать в движениях характер знакомого музыкального произведения;

5. Прохлопать ритмический рисунок мелодии, сыгранной педагогом на инструменте;

6. Передать в движениях характер незнакомого ранее произведения после его предварительного прослушивания.

Для выявления динамики певческого развития обучающихся 1-2 раза в год можно проводить прослушивание и заносить результаты в карту индивидуального развития.

Анкета

на отношение к занятиям вокально-хоровым искусством, руководителю хорового коллектива, уровень коллективных связей в хоре.

Я занимаюсь в хоровом коллективе, так как:

-хочу научиться петь;

- хочу стать музыкантом;

-мне здесь интересно;

-здесь у меня много друзей;

- заставляют родители;

-давно хожу, жалко бросить;

-люблю выступать;

- другие причины…

Как ты относишься к ребятам, которые поют с тобой в хоре?

-хорошо, я со многими дружу;

-они мне безразличны;

-не знаю;

-с интересом;

-хочу узнать о них больше.

Как ты думаешь, как относятся к тебе ребята, поющие с тобой в хоре?

-хорошо, дружелюбно;

-они прислушиваются к моему мнению;

-все хотят сидеть со мной рядом;

-не знаю;

-все по-разному;

-меня не замечают.

В помощь педагогу:

Этапы подготовки и исполнения вокально-хорового произведения:

• непосредственное первое эмоциональное впечатление;
• анализ музыкального языка с целью создания исполнительского плана;
• работа по разучиванию и усвоению материала, призванная помочь накоплению вокально-хорового мастерства;
• неоднократные повторения произведения, ведущие к усовершенствованию исполнения;
• заключительный этап - донесение музыкально-поэтического образа до слушательской аудитории.

Приемы формирования навыка певческого дыхания

Специальные физиологические упражнения

• «Крепкий выдох». По руке педагога дети должны сделать быстрый вдох, задержку и продолжительно-активный выдох на какой-либо легкий предмет (скомканный лист бумаги, комочек ваты и т.п.), для того, чтобы привести его в движение.
• «Шипящий выдох». По руке педагога дети делают быстрый вдох, задержку и длинный выдох на шипящем звуке («с», «ш», «ф»),
• «Йога». По руке педагога дети должны сделать быстрый вдох, задержку и три резких активных выдоха. При этом во время выдоха нельзя добирать дополнительный воздух.
• «Качаем насос». Задание заключается в чередовании вдоха и выдоха. Имитируя работу насоса, дети наклоняются вперед и делают выдох, поднимаясь, делают вдох. Одновременно с выдохом произносят звук «ф».
• Чередование вдоха и выдоха с поворотом головы. Голова поворачивается направо - вдох, прямо - выдох, налево - вдох, прямо - выдох.
• «Вдыхаем цветочный аромат». Упражнение направлено на выработку у детей «высокого вдоха». Им предлагается взять в руки воображаемый цветок и глубоко втянуть через нос его аромат. При этом губы мягко сомкнуты, а крылья носа раздуты, поток воздуха проходит высоко, до лба.
• Выполнение любого из названных физиологических упражнений может сопровождаться самоконтролем детей: держа руку на диафрагме, они следят за ее работой.

Технические приемы, способствующие выработке навыка дыхания

• Объяснение значения дыхания в пении и показ педагогом правильного
  способа певческого дыхания.
• «Музыкальная цепочка». Друг за другом, по руке педагога, дети «подхватывают» один и тот же звук. В момент, когда следующий ребенок начинает петь, предыдущий заканчивает. Данное упражнение полезно для формирования навыка цепного дыхания.

Приемы, употребляемые в процессе работы над песней

• «Дыхание + жест». Исполняя мелодию какой-либо песни, педагог демонстрирует детям способ показа фраз жестом и заостряет их внимание на распределении дыхания по всей фразе.

• Педагог поет мелодию, дети отмечают жестом фразу (смысл данного действия в том, что, усвоив членение мелодии на фразы и помогая себе жестом, дети стараются рационально распределять дыхание). По своему усмотрению педагог делает неожиданные остановки, которые дети должны зафиксировать рукой.
• Работа над дыханием должна осуществляться на любом музыкальном материале; и во время распевания, и в процессе разучивания новой песни, и при исполнении уже выученной. Для того, чтобы дыхание детей не было беспорядочным, педагог должен продумывать фразировку произведения с точки зрения его содержания и физиологического удобства исполнения.

Приемы формирования атаки звука

Правильная атака звука совершенствует и обеспечивает качество звуковедения, являясь важным средством музыкальной выразительности.

• Из двух предложенных педагогом способов атаки звука дети выбирают правильный вариант;
• Гиперболический показ. Пытаясь передать неправильную манеру пения детей,

педагог в преувеличенном виде демонстрирует неправильную атаку звука (слишком вялую или чрезмерно твердую);

• Во время распевания дети исполняют одни и те же слоги или мелодические обороты на разные виды атак, а также их чередуют.

Приемы формирования навыка звукообразования

Звукообразование в пении - это результат взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с голосовыми складками. Механизм звукообразования -чрезвычайно сложный процесс, ведущую роль в котором выполняет центральная нервная система. Работу над формированием звукообразования и развитием голоса следует начинать с примарных тонов.

1. Словесное объяснение принципов и способов правильного звукообразования и собственный показ педагога. Следует прибегать к эмоционально-образным сравнениям. Например, поднятое небо сравнивается с аркой или куполом, положение рта — с формой яйца.

Не менее важно прибегать к образным сравнениям и при характеристике качества звука. Например, педагог просит детей «прикрыть звук», «выровнять звук», «нести звук», направить звук в верхнее нёбо, «отпустить звук» в зрительный зал, окрасить звуки в разные цвета - теплый, холодный, яркий; спеть с определенным чувством - радостно, с огорчением, с удивлением, с пафосом, с восторгом.

2. Пение упражнений для распевания или мелодий разучиваемых песен с закрытым ртом. Техника исполнения: губы мягко сомкнуты, зубы разжаты, подбородок слегка опущен.
3. Исполнение звука начинается закрытым ртом, затем по руке дирижера переходит в открытый гласный (у, и, о, а).
4. Исполнение мотива сначала с закрытым ртом, а затем повторение его на гласный звук. По мере овладение детьми первоначальным мотивом объем упражнения
   может расширяться до терции, кварты, квинты вверх или вниз.
5. Исполнение упражнений на разные слоги (ма на да лю, ра). Пение упражнений с нисходящей, мелодией при сохранении высокой позиции с первого до последнего звука.

Приемы формирования навыка звуковедения

Круг специальных упражнений, способствующих формированию навыка звуковедения, довольно ограничен. Педагогу следует осознавать, что важным моментом данной работы является его слуховой контроль и соблюдение правил пения по руке.

• Словесно-образное описание способа пения: «тянем звук как ниточку», «несем звук как драгоценный предмет», «укалываем ноты иголкой», «звуки упругие, как мячики» и т.п.
• Исполнение технического упражнения (попевки) в разных штрихах. Их чередование внутри одного упражнения.

Приемы формирования артикуляции и дикции

Певческое звукообразование тесно связано с произношением, с дикцией, так как любой звук в пении оформлен артикуляционно. Работа над дикцией сводится к правильному, четкому, одновременному произношению текста, к его осмысливанию и выразительному звучанию.

Артикуляционная гимнастика

1. а) активизация полости рта через различные движения губ, например,

• губы вперед;
• «в трубочку»;
• растянуть («улыбка до ушей»);
• попеременное выпячивание нижней и верхней губы («губы как у шимпанзе»);
• язык под верхней губой, язык - под нижней («чистим зубы»); поджать губы («спрячем губы»);

б) «мимический театр». Дети и педагог закрывают лицо руками (как занавес). Затем педагог загадывает показ различных масок. Например, маски радости, горя, удивления, злости, обиды, восхищения, растерянности и т.п. Открывая и закрывая лицо, дети изображают различные маски.

2. Игра «суфлер». Педагог дает детям задание по беззвучным артикуляционным движениям губ узнать произносимый текст. Это может быть текст известного стихотворения, пословицы, поговорки, отдельные слова, фразы, тексты песен. В роли педагога могут выступать желающие, а так же по руке педагога могут беззвучно произносить какой-либо текст.

3. Проговаривание текста песни шепотом.

4. Чередование звучного и беззвучного произнесения текста. Сигналом к смене способа проговаривания служит знак педагога. Например, приложить палец к губам, закрыть рот ладонью и др.

5. Проговаривание или пропевание скороговорок на одном звуке. Данный вид работы должен иметь художественный характер. Следует избегать механического, однообразного исполнения текста стремиться к поиску способов творческой интерпретации упражнения (усиление и ослабление динамики, ускорение и замедление темпа. Проговаривание слов по очереди, с ударением на различных слогах).

Приемы формирования чистоты интонирования

1. Настройка в тональности перед работой над песней - важное условие формирования чистоты интонирования. Можно использовать разнообразные способы настройки, например:

• пение устойчивых звуков тональности;
• игра на инструменте учителем гармонического оборота T-S-D-T;
• интонирование ступеней по руке учителя, изображающей нотный стан и т.п.

2. Выбор наиболее удобного темпа и динамики для разучивания песни.

3. Пропевание мелодии разучиваемой песни на различные слоги. Разновидность слога должна подбираться в зависимости от характера музыки и текста (ле, ми, ра, да, та).

4. Пропевание мелодии с закрытым ртом, обращая внимание на соблюдение правильной вокальной позиции.

5. Пение «цепочкой», которое подразумевает поочередное исполнение детьми фрагментов мелодии упражнения или песни. При этом они должны быть нацелены на интонационную точность вступления.

6. Игра «поймай звук». Смысл заключается: в точном звуковысотном воспроизведении детьми звука, сыгранного или спетого педагогом. Исполнять звуки можно на слоги: «ам», «бим», «бом», и т.д. Задание можно выполнять как всем хором, так и индивидуально.

7. Чередование пения: вслух, и про себя. В качестве музыкального материала могут быть использованы как технические распевки, так и мелодии разученных песен. Частота чередования может носить и системный характер (например, через фразу), и импровизационный, то есть неожиданный, по знаку педагога.

8. Задержка звучания хора на отдельных звуках по руке педагога с целью выстраивания унисона. Данное упражнение помогает активизировать слуховое внимание.

Приемы формирования ансамбля

Одним из важных условий достижения ансамблевого звучания является систематическая работа по обучению детей пению по руке педагога. При этом важно повышать уровень самосознания и самоконтроля детей. Выделим некоторые приемы способствующие формированию навыка ансамбля.

1. Выбор группы обучающихся, которая выполняет роль жюри и оценивает слитность и единство звучания хора.
2. Для ритмического ансамбля полезны, следующие приемы работы:

а) прохлопывание ритмического рисунка

б) проговари вание текста песни в ритме;

в) проговаривание текста в различных темпах (от самого медленного до самого быстрого).

3. Проговаривание текста песни, строго исполняя дирижерские указания педагога, варьирующего трактовку исполнения.