Аннотация Хор из оперы Пиковая дама

Министерство культуры Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Хабаровский государственный институт культуры»

«Педагогическое образование», профиля «Музыка».

Аннотация по предмету «Дирижирование»

на хоровое произведение «Хор гуляющих"

из оперы "Пиковая дама" П. И. Чайковского, стихи А.С.Пушкин.

Выполнила студентка ЗФО:

Бохонько М.В. 418 гр.

преподаватель:

Павленко О.В.

г. Хабаровск

2021г

Содержание.

1. Общие сведения о произведении и его авторах.

2. Музыкально-теоретический анализ.

3. Вокально-хоровой анализ.

4. Исполнительский анализ.

5. Заключение.

6. Список использованных источников.

7. Приложения.

I."Общие сведения о произведении и его авторах"

          Пётр Ильич Чайковский (25 апреля [7 мая] 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Величайший русский композитор Пётр Ильич Чайковский сформировался как художник в эпоху 60-70-х годов XIX века.

В период высокого подъёма общественной и художественной мысли, расцвета русской литературы и публицистики, изобразительного искусства и музыки.

          Сила гения Чайковского в большей степени способствовала международному признанию отечественной музыки, его творчество, воплощая проблематику, рождённое русской жизнью, было принято всем культурным человечеством. Дар Чайковского проявился, прежде всего, в отражении процессов внутренней жизни человека, в обращении к кардинальным вопросам бытия.

           Композитору были близки просветительские идеи, стремление к развитию русской музыкальной культуры на прочных профессиональных основах. Этим продиктовано его пребывание в качестве профессора Московской консерватории в течение 11 лет, большая просветительская работа критика, исполнительская деятельность. Но главным всегда оставалось творчество; Чайковский выступал в нём как художник-гуманист и борец за возвышенную человеческую свободу, как страстный защитник всего светлого и прекрасного в жизни от зла, насилия и угнетения. Глубокий смысл в творчестве композитора приобретает тема любви. Это символ возвышающей и облагораживающей силы, способно победить труднейшие жизненные препятствия и даже саму смерть.

          Петр Ильич работал почти во всех областях музыкального искусства и внёс новое почти в каждую из них. Это и замечательные балеты, и фортепианные произведения, и инструментальное и вокальное камерное творчество, большое количество хоровых произведений. Но главными жанрами для него в течение всего творческого пути оставались опера и симфония.

          П.И.Чайковский вошёл в историю развития мирового симфонизма как создатель лирико-драматических и лирико-трагедий. Как композитор П. И. Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъёмом общественной и культурной жизни Российской империи.

            В творческой биографии композитора не найти и года, когда бы он не сочинял и не задумывал оперу.  Композитор неутомимо и целеустремлённо ищет своих путей в оперном искусстве.  Приступая к поискам сюжета оперы, П.И. Чайковский прежде всего заботился о том, чтобы внутренняя жизнь его будущих героев была сложна, интересна, Чтобы жизненные ситуации и характеры, их проявления были правдивы и логичны, Чтобы эти характеры раскрывались в наиболее острые, решающие моменты жизни героев, когда духовные силы напряжены до предела, Чтобы события, определяя основной драматический конфликт, к которому бы стягивались все нити действия.

            Непременным условием для композитора было и личное отношение к своим главным героям – он должен был их любить так, как любил реально существовавших людей. Известно, как горько оплакивал он смерть Германа, как жалел и любил Татьяну и других своих героев. И как бы трагично не складывалась личная судьба героя, огромная вера композитора в Человека, в прекрасный смысл его существования определяют оптимистическое звучание всех произведений.

          Чрезвычайно яркая индивидуальность композитора проявилась в музыкальной драматургии и языке его опер. Музыка в них занимает ведущее положение, и в первую очередь её средствами выражается основная мысль произведения. Одна из них олицетворяет любовь, и стремление к счастью, другая - власть золота, роковую страсть Германа к картам.

         Ни в одной опере П.И.Чайковскому не удалось так гениально противопоставить добро и зло, жизнь и смерть и вместе с тем выявить их связь, взаимодействие, взаимообусловленность. Общие сведения о произведении – опера «Пиковая дама» П.И. Чайковского монументальная и глубоко реалистическая музыкальная трагедия. Эта опера занимает место в ряду высших достижений русской художественной культуры. Это одно из тех классических музыкальных произведений, которыми по праву гордится русский народ. Своей огромной впечатляющей силой, своим исключительным значением в русском искусстве опера «Пиковая дама» обязана гению П. И. Чайковскому, и гению «Величайшего в мире художника», как назвал А.М. Горький А.С. Пушкина.

            Замысел постановки оперы с сюжетом «Пиковой дамы» А. С. Пушкина на сцене Мариинского театра, вероятно, принадлежал директору Императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому.

           С 1885 года от имени дирекции театров велись переговоры о создании оперы на этот сюжет с несколькими людьми, в том числе, с композиторами А. А. Вилламовым и Н. С. Кленовским, а также либреттистами И. В. Шпажинским и В. А. Кандауровым.

          В октябре 1887 года состоялся первый разговор Всеволожского с Чайковским, которому было предложено написать музыку на этот сюжет, однако композитор решительно отказался, в частности, мотивируя свой отказ отсутствием в сюжете «должной сценичности». С начала 1888 года за составление либретто на этот сюжет (для Кленовского) взялся М. П. Мусоргский.

        19 января 1890 года во Флоренции Чайковский начал сочинять оперу. Процесс её создания шёл необычайно быстро: к 8 июня того же года была завершена вся партитура. В процессе композиции Чайковский редактировал либретто, и сам написал слова к некоторым фрагментам, включая две арии (Елецкого, во втором акте и Лизы — в третьем). Позднее, работая совместно с Н. Фигнером, тенором, который должен был исполнять главную роль в опере, Чайковский вставил седьмую картину застольную песню (арию) Германа, и сделал новую редакцию его предсмертного ариозо.

            В либретто оперы, написанном братом композитора М.И. Чайковским (1850-1916гг), содержание пушкинской повести во многом переосмыслено.

          Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини.  Герман – холодный, расчётливый эгоист, охваченный одной лишь жаждой обогащения, предстаёт в музыке Чайковского как человек с огненным воображением и сильными страстями. Различие общественного положения героев внесло в оперу тему социального неравенства. Особенно взволновала Чайковского сцена роковой встречи Германа с графиней. Её глубокий драматизм захватил композитора, вызвав горячее желание написать оперу. Сочинение было начато во Флоренции 19 февраля 1980года. Опера создавалась, по словам композитора, «с самозабвением и наслаждением» и была закончена в предельно короткий срок – сорок четыре дня.

          В повести воспроизведена эпоха царствования Николая I, в опере же действие перенесено во времена Екатерины II.

Автор текста

Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин (26 мая [6 июня] 1799, Москва — 29 января [10 февраля] 1837, Санкт-Петербург) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.

           А. С. Пушкин - один из самых выдающихся и гениальных поэтов и писателей России XIX века, был и остаётся исключительным явлением в истории русского народа. Как говорил Достоевский: «В судьбе и творчестве поэта заключается для всех нас нечто пророческое». Он сумел гениально преобразить в слове жизнь человека – со всей полнотой и силой вдохновения. Любовь и дружба, верность и предательство, стойкость и сомнение – нет ни одной стороны духа, которую бы упустил Пушкин. И в минуты радости, и в мгновения печали его произведения оказываются созвучны переживаниям читателя.  Погружение в этот мир, где сложное подано так просто и красиво, одаривает чем-то удивительным и незабываемым.

          Ни один поэт, ни один писатель не дал так много русской оперной классике, как Пушкин. На пушкинские сюжеты написано много опер, в том числе «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Русалка»  и «Каменный гость» Даргомыжского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин», «Мазепа», Пиковая дама» Чайковского, «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Алеко» и «Скупой рыцарь» Рахманинова.

          Повесть «Пиковая дама» написана в манере Гофмана и Нодье произведение создавалось Пушкиным, по-видимому, осенью 1833 года в Болдине. Рукописный текст не сохранился, была опубликована во 2-м номере «Библиотеки для чтения» за 1834 год. Есть сведения, что сначала Пушкин хотел назвать свою повесть «Холостой выстрел». По словам П.В. Нащопина, Пушкин, прочитав ему «Пиковую даму», рассказал, что «Главная завязка повести не вымышленная». Старуха-графиня – это Наталья Петровна Голицына, Дмитрия Владимировича, московского генерал – губернатора действительно жившая в Париже, в том роде, как описал А.С. Пушкин.  Современники сразу разгадали, с кого писан образ графини. 

          По дневниковой записи автора повесть имела недюжинный успех у читающей публики: «Моя „Пиковая дама“ в большой моде. Игроки понтируют на тройкуя. Семёрку, туза» (апрель1834г)

II.Музыкально теоретический анализ.

 Форма хорового произведения

          Хоровая сцена написана в простой трёхчастной форме с контрастной срединой и статической репризой (А – В – А).

           I часть: представлена в виде двух предложений повторного строения. Первое из них имеет квадратную структуру (8 тактов) и делится на две фразы, заканчивается отклонением в тональность третьей ступени (a moll). Второе предложение несколько расширено за счет повторения фраз литературного текста и тональной неустойчивости. Заканчивается первая часть неполной совершенной каденцией, которая возвращает нас в основную тональность хора.

         Во II части виден контраст по содержанию и способу изложения.   В ней появляются признаки имитационной полифонии.

       Первая имитация проходит со слов – «Много лет не видим» содержит шестнадцать тактов и заканчивается половинной каденцией в доминанте тональности C-dur.

        Вторая имитация – «Посмотрите, посмотрите» -   построена   на имитациях между женской и мужской группами хора и содержит двадцать тактов, в которые включён доминантовый предыкт к репризе. После двух тактовой оркестровой связки следует реприза, которая полностью повторяет музыкальный материал первой части без каких-либо изменений.

Распределение партий в хоре:

     Партию сопрано представляет хор мальчиков, радующихся жизни, солнечному дню.  

      Партия альтов – женский хор нянюшек, гувернанток. Текст в партии тесно связан с воспоминанием о молодости. Партии теноров и басов представлены мужским хором гуляющих (военных, гражданских). Такая форма   выявляет контраст настроений, впечатлений, состояний. В целом «Хор гуляющих» имеет чёткую и законченную структуру.

          Мелодия хора отличается ярким мелодизмом Чайковского и особой  светлостью, лёгкостью. Такие свойства мелодия приобретает за счёт высокой тесситуры (для мужских голосов в частности) и пунктирной ритмической структуры. Интонационно   основная тема представляет собой достаточно доступный  по диапазону, но изобилующий скачками мелодический рисунок.

          В мелодии гармонично применяются как скачкообразные ходы на широкие интервалы (кварта, квинта, секста) как в восходящем, так и в нисходящем направлении (напр. тт. 1, 5, 24, 26 и т.д.), так и поступенное  движение поступенное движение, где особое внимание обращают на себя восходящие хроматические ходы в т. 29 и движение по звукам верхнего тетрахорда мелодического минора, встречающееся в среднем разделе в тт. 26, 27, 28. Также можно встретить и длительное пребывание мелодии на одной высоте, как в тт. 13 и 15. Очень мягко и округло звучат окончания каждой фразы.

            В первой и во второй частях мелодический голос отдан партии первого сопрано, а в средней части каждая из партий хора имеет собственную мелодическую линию, которые переплетаются и создают сложную и вместе с тем интересную и оригинальную музыкальную ткань. В середине 2 части встречаются элементы имитационной полифонии. На переходе модуляции c-moll --C-dur (41т) ведущими голосами становятся партии сопрано и альтов.  А партии теноров и басов  имитируют мелодическую линию (41т-43т), (45т-46т).

        Ритмический рисунок мелодии очень разнообразен. Здесь встречается и пунктир ,и ровное течение восьмых .Эти две ритмические фигуры переплетаются очень органично и незаметно переходят одна в другую. В средней части каждая из партий, имеющая, как было отмечено выше, собственную мелодическую линию, также имеет свою ритмическую организацию.

        Можно заметить, что пунктир в этом разделе достаточно редок, в основном наблюдаются ровные длительности. Встречаются также и в крайних, и в среднем разделах синкопы как между тактовые (т. 16), так и внутри тактовые (т. 53), но они не являются характерными для хора ритмическими фигурами, поэтому используются крайне редко.

       Композитор избирает для хорового произведения жанр полонеза, и вполне естественным становится и выбор размера. Здесь это ¾ . Размер не меняется на протяжении всего оперного номера, к тому же, чтобы подчеркнуть жанровую принадлежность музыки, автор применяет характерный перенос ударения с сильной на слабую (вторую) долю.

Фактура произведения представляет собой два вида.

            В крайних частях применяется гомофонно- гармонический склад. Все голоса связаны между собой чёткими гармоническими вертикалями.  Хоровое четырёхголосие, одинаковый ритм во всех голосах, преобладание тесного тесситурного расположения. Всё это создаёт эффект компактности, плотности и блеск.

Также обращает на себя внимание долгий доминантовый предыкт перед репризой (43т -58т ), который больше характерен для инструментальной музыки, нежели вокальной или хоровой музыки, однако имеет свое выразительное значение.

           В целом гармония достаточно проста и прозрачна, легко ложится на слух.

Инструментальное сопровождение

        Большую роль в произведении играет инструментальное сопровождение в исполнении симфонического оркестра. Оркестровый аккомпанемент чрезвычайно насыщен и плотен по музыкальной ткани. Основная его задача заключается в поддержке хоровых голосов, т. к. здесь практически везде проходит дублирование хоровых партий. Только в среднем разделе дублируются лишь басовая партия и теноровые подголоски. Но помимо гармонической поддержки, сопровождение обогащает звучание хоровой партитуры своими виртуозными гаммаобразными и арпеджированными пассажами.

        В данном случае хор не является основным или кульминационным драматургическим моментом, т.к.  отсутствует тематзм. Поэтому делаем вывод, что это лишь вставной номер, который даётся как контраст драматической завязке оперы. Тем не менее, оркестровое сопровождение помогает более полно воспроизвести картину радости и безудержного веселья – основного настроения этого номера оперы «Пиковая дама».

III. Вокально-хоровой анализ.

Тип хора: смешанный

Вид хора: четырехголосный, в каждой из партий встречается divisi.

 Сопрано - 2 группы;

 Альт – 2 группы;

Тенор – 2 группы;

 Бас – 2 группы.

Диапазон партий хора и общего звучания

Диапазоны

Сопрано  -     МИ 1 - СОЛЬ2

Альт        -     ЛЯ  мал – МИ2

Тенор      -    ФА1 – ЛЯ бемоль

Бас         -     ДО мал – ДО2

Хор tutti -    ДО мал – ЛЯ бемоль

Тесситура

Тесситурные условия здесь достаточно разнообразны.

            В партии сопрано используется как низкая, средняя, так и высокая тесситура, но она не выходит за рамки рабочего диапазона сопранового тембра. Низкие ноты в партии сопрано применяются в относительно тихой динамике, а высокие в динамике f. У альтов тесситура столь же разнообразна: низкая, средняя и высокая. Самая высокая тесситура в теноровой партии, где ля звучит в одном из кульминационных мест в конце первого раздела средней части в достаточно громкой динамике и перед высокой нотой есть подход. Самой удобной тесситурой отличается партия басов, т. к. здесь нет особо низких или высоких нот, поэтому участники басовой партии должны чувствовать себя достаточно комфортно.

           Сочетание разных видов тесситур может вызвать некоторые трудности при исполнении, поэтому хормейстером и участниками хора должна быть произведена работа по сглаживанию регистров, чтобы добиться ровности звучания в рамках всего диапазона.

Хоровой ансамбль

        Перед непосредственной работой с хоровым коллективом дирижёр обязан качественно проанализировать произведение:

- ансамбль унисонов требует слияние голосов по высоте и вокальным приёмам.  Поэтому следует работать над точностью интонации, как в поступенном движении, так и в скачкообразном. Для достижения такого ансамбля дирижёру необходимо работать с каждой партией отдельно, устраняя все интонационные, динамические и темпо-ритмические неточности.

- гармонический ансамбль в данном произведении достаточно сложен и интересен своей фактурой. Она изменчива и переходит от гармонического к полифоническому типу. В произведениях с такими типами фактуры необходимо следить за относительным равновесием голосов, а также за выразительным вступление и проведение тем, их интонационной и ритмической точностью исполнения. Важной задачей дирижёра в данном виде ансамбля является воспитание у певцов умения слышать и слушать друг друга. При этом хормейстеру целесообразно сначала работать над мелодическим и гармоническим строями отдельно, для получения хорошего результата. Кроме этого каждая хоровая партия должна уметь исполнять не только ведущие темы, но и гибко переключаться на пение вторым и третьим планом, при этом музыкальный материал не должен терять ясность и выразительность. В среднем разделе обнаруживается наличие полифонического ансамбля, где должны сочетаться самостоятельность каждой партии с одной стороны и их сочетание в едином хоровом звучании с другой. Также немаловажен ансамбль между хором и оркестровым сопровождением.

Характер звукоизвлечения.

       Звук должен быть светлым, лёгким, но насыщенным и в то же время прикрытым и объёмным; атака звука – исключительно мягкая.

      Литературный текст достаточно удобен и вокально адаптирован. Но определённая степень дикционной чёткости просто необходима. В произведении не так много длинных мелодических распевов и на каждый звук приходится по одному слогу. Активно должны произноситься как звонкие согласные, так и глухие, а звук «р» должен быть утрированным, звонким и чётким.

       В плане артикуляции должно выполняться следующее условие: все гласные нужно исполнять в единой певческой позиции: «е» - ближе к «э», «и» - ближе к «ы», «ё» - ближе к «о». Гласные должны быть объёмными, а не плоскими, особенно это касается произнесения «е» и «и» в высокой тесситуре.

       Все окончания на «ся» должны произноситься твёрдо  (дождаться = дождатса);

      В данном хоровом произведение целесообразно применение разных видов дыхания: как цепного дыхания (особенно в среднем разделе), так и дыхания по фразам в момент прерывания фраз общехоровыми паузами;

      Основными вокальными штрихами здесь будут являться legato в середине, portamento – в крайних частях и marcato в кульминационных моментах.

IV. Исполнительский анализ.

         В хоровой сцене «Хор гуляющих» из оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского  музыка очень точно раскрывает основное содержание и настроение летней сцены. Все вышеописанные средства выразительности и особенности хорового исполнения служат элементами для создания целостного образа всего произведения. Основными чувствами, которые здесь претворены, являются радость, свет, жизнерадостность, блеск, приподнятость настроения. Конечно, в опере этот номер звучит контрастом по отношению к предыдущему драматургическому развитию, но так как исполнение «Хора гуляющих» предполагается как отдельный концертный номер, то этот контраст не будет ощущаться.  Характерным для данного произведения принципом будет являться цельность, всё должно быть подчинено единой линии развития.

       Несмотря на то, что музыкально членение здесь довольно мелкое, развитие должно быть единым.  В первой части композитором используется структура дробления с замыканием: 4т+1т+1т+2т в первом предложении и 4т+2т+4т+4т во втором. Такое музыкальное членение опасно тем,что общее развитие может дробиться и распадаться на мелкие структуры. Избежать этого можно путём внутреннего объединения фраз. Для этого необходимо чётко выстроить динамический план развития. Если в начале звучит f, то уже в пятом такте на словах «Что за воздух!» нужно уйти на mp с последующим нарастанием динамики к началу следующего предложения. Во втором предложении такая волнообразность громкости приводит к первой кульминации на словах «долго нам опять», совпадающей с высокой тесситурой мелодического голоса.

           В средней части мотивное объединение  происходит само собой, чему способствует полифоничность фактуры. Фразы как бы «нанизываются» одна на другую образуя плотное музыкальное полотно. Здесь так же наблюдается цепь динамических нарастаний и спадов, которые приводят в конечном итоге к общей кульминации произведения, которая приходится на конец второго эпизода средней части («как красивы, посмотрите, посмотрите»), поддерживаемой мощной динамикой, наиболее плотной хоровой (divisi во всех партиях) и оркестровой фактурой, а также высокой тесситурой партий хора.

         Таким образом, в каждом разделе произведения объединение осуществляется за счёт изменений динамики и связанных с ними небольших агогических отклонений от темпа (accel. и rit.).

Приёмы дирижирования:

           Основным дирижёрским штрихом здесь является legato. Амплитуда здесь достаточно велика по объёму, но важно в жесте показывать контраст между резкими сменами динамики, применяя разнообразие дирижёрских жестов. Также здесь необходима чёткость в показе ауфтактов к вступлению и снятию, они должны быть точными и своевременными, а также они должны соответствовать динамическому нюансу построения. В средней части важны ауфтакты к каждой из партий хора, т.е. дифференциация дирижёрского жеста. В кульминационных моментах амплитуда жеста будет увеличиваться в контексте с громкостью звучания.

           Все дирижёрские приёмы должны соответствовать основному образному содержанию произведения, его главному авторскому замыслу.

Заключение.

           В творчестве Чайковского жанр оперы занимает особое, чрезвычайно важное положение. От первого, консерваторского замысла «Грозы» и до последних дней жизни композитор постоянно работал над оперой, думал о ней, не прекращая поиска сюжетов, образов.