Аннотация Хор русалок.

Министерство Культуры Хабаровский институт искусств

«Педагогическое образование», профиля «Музыка».

Аннотация на хоровое  произведение

по предмету «Дирижирование»

"Хор русалок" из оперы "Русалка"

Муз.А. С.Даргомыжского,сл.А.С.Пушкина.

Выполнила студентка ЗФО

Бохонько М.В.318 гр.

Преподаватель

Павленко О.В.

г.Хабаровск

2020 г

Содержание.

1. Общие сведения о произведении и его авторах.

2. Музыкально-теоретический анализ.

3. Вокально-хоровой анализ.

4. Исполнительский анализ.

5. Заключение.

6. Список использованных источников.

7. Приложения.

1. Общие сведения о композиторе и авторе литературного текста
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) вошёл в историю русской музыки как один из основоположников реалистического искусства. Протест против общественного неравенства, интерес к судьбам людей из народа, социально-обличительная направленность – важнейшие черты его творчества.

Его оперы отличаются тонкостью воплощения характеров. В романсах и песнях сказались острая наблюдательность художника, мастерство психологического анализа.

Идейно-эстетические принципы «великого учителя правды», как назвал Даргомыжского М.П. Мусоргский, сыграли огромную роль в развитии русского музыкального искусства.
Александр Сергеевич Даргомыжский родился 2 (14) февраля 1813 г. в Тульской губернии. В 1817 году семья переехала в Петербург. С 6 лет мальчика стали обучать игре на фортепиано, скрипке, альте. Первые произведения – фортепианные пьесы – композитор написал, когда ему было 11 лет. К началу 1830-х гг. Даргомыжский пользовался известностью в музыкальных кругах столицы в качестве талантливого пианиста и композитора. Сочинения этого времени отмечены печатью любительства. Дружеское общение с Глинкой побудило Даргомыжского пополнить музыкальное образование. Опера «Эсмеральда» (по роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери»), законченная в 1839 г., была поставлена 8 лет спустя и успеха не имела. К числу ранних произведений относится кантата на стихи Пушкина «Торжество Вакха» (1843), переработанная позднее (1848) в оперу-балет.

Реалистические устремления А.С.Даргомыжского получили зрелое выражение в камерно-вокальном творчестве 2-й половины 1840-х и начала 1850-х гг., особенно в опере «Русалка» (1855), занявшей в наследии композитора центральное место. «Русалка» явилась первой русской оперой, в основу которой положена психологически острая бытовая драма.

В конце 1850-х гг. начинается новый подъём в творчестве Даргомыжского. Его произведения приобретают ярко выраженную социально-обличительную направленность. Новаторские устремления Даргомыжского привлекли к нему группу одарённых молодых композиторов, которая получила впоследствии мировую известность под названием «Могучая кучка». В последние годы жизни Даргомыжский работал над оперой «Каменный гость» на неизменённый текст «маленькой трагедии» Пушкина. Смерть помешала композитору завершить эту работу. По желанию композитора «Каменный гость» был дописан Ц.А. Кюи и оркестрован Н.А. Римским Корсаковым.    А.С.Даргомыжский скончался 5 (17) января 1869 г. в Петербурге.

Основные произведения
Оперы: «Эсмеральда» (1838-1841), опера-балет «Торжество Вакха» (1848), опера «Русалка» (1855), «Мазепа» ( Эскизы, 1860),«Рогдана» (Фрагменты, 1860—1867), «Каменный гость» (1866-1869).

Произведения для оркестра:

 «Болеро» (1839), «Баба Яга» (1862), «Казачок» (1864), «Чухонская фантазия» (1867).

Камерные вокальные произведения:
Песни и романсы для двух голосов и фортепиано на стихи русских и зарубежных поэтов, в том числе «Петербургские серенады», а также фрагменты неоконченных опер «Мазепа» и «Рогдана»,«Старый капрал» (слова В.Курочкина), «Паладин» (слова Л.Уланда в переводе В.Жуковского, «Червяк» (слова П.Беранже в переводе В.Курочкина), «Титулярный советник» (слова П.Вейнберга), «Я Вас любил…» (слова А.С.Пушкина), «Мне грустно» (слова М.Ю. Лермонтова), «Мне минуло шестнадцать лет» (слова А.Дельвига) и др.

 Общие сведения об авторе литературного текста
Александр Сергеевич Пушкин (1799—1837)родился в Москве. С раннего возраста Пушкин воспитывался в литературной среде. Отец его был, ценителем литературы, имел большую библиотеку, дядя был поэтом. Дом Пушкиных посещали Карамзин, Жуковский, Дмитриев.
Общение с бабушкой, с Ариной Родионовной, с дядькой Никитой Козловым подарило много впечатлений юному Пушкину. Отец и дядя решили определить Александра в Царскосельский Лицей, где он и начал учиться в 1811 году.

О роли Лицея в становлении личности А.С.Пушкина сказано очень много. Вспомним имена друзей, которых Пушкин нашел в Лицее: Иван Пущин, Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг. Они навсегда остались верными и близкими Пушкину друзьями. В Лицее Пушкин начал писать стихи, в 1814 году было опубликовано первое стихотворение «К другу стихотворцу».
После окончания Лицея Пушкин не возвратился в Москву, в 1817 году он переехал в Петербург и был зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. В Петербурге он общался в светском обществе, в литературном окружении, посещал балы, театры. В 1820 году он закончил поэму «Руслан и Людмила» — первое крупное произведение.

За эпиграммы, вольные стихи, быстро распространявшиеся по Петербургу, в 1820 году Пушкин был отправлен в южную ссылку. За четыре года он переезжал в разные города: Екатеринослав, Кишинев, Одессу. Во время этой ссылки им были написаны романтические южные поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья разбойники», а в 1823 году он начал работу над романом в стихах «Евгений Онегин».

В 1824 году Пушкин был отправлен в северную ссылку в имение родителей Михайловское, где после отъезда семьи жил с няней. Там он продолжал работу над «Евгением Онегиным», писал «Бориса Годунова», стихотворения. Там, в Михайловском, навещали его друзья, туда Пущин привез Пушкину «Горе от ума», находясь там, Пушкин вел переписку. Там застало его известие о восстании декабристов, в котором участвовали многие его друзья, и об их казни. 4 сентября 1826 года Николай 1 неожиданно вызвал А.С.Пушкина в Москву. Но свобода, предоставленная царем, была недолгой. Уже в 1328 году вышло постановление Государственного совета о надзоре над Пушкиным. В этом же году он самовольно уехал на Кавказ, где служили его друзья.

В 1830 году Пушкин посватался к Н. Гончаровой. Перед женитьбой он уехал в имение в Болдино, где вынужден был задержаться из-за карантина. Этот период в творчестве Пушкина называют Болдинской осенью, в течение которой он написал большое количество литературных произведений самых разных жанров.

15 мая.1831 года Пушкин женился и переехал в Петербург. В эти годы он много работал в архивах, писал произведения на исторические темы. Это «Дубровский», «Капитанская дочка», «История Пугачева». Пушкин журнал «Современник», был его редактором, общался Белинским, Гоголем, с художниками.

Затруднения возникли вновь, когда Пушкин вынужден был общаться в придворных кругах. 9 февраля 1837 года Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, был смертельно и скончался 10 февраля в своем доме на Мойке.

Основные произведения

Поэзия:

Поэмы: «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Полтава», «Медный всадник».

Драматические произведения: «Борис Годунов», «Русалка», «Маленькие трагедии».

Роман в стихах «Евгений Онегин».

Проза: «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», «Пиковая дама», «Капитанская дочка»,«Дубровский».

4.История создания оперы «Русалка».
Замысел «Русалки» на сюжет поэмы Пушкина (1829—1832) возник у А.С.Даргомыжского в конце 1840-х годов. К 1848 году относятся первые музыкальные наброски. Весной 1855 года опера была закончена. Через год, 4 (16) мая 1856 года, в Петербурге на сцене Мариинского театра состоялась премьера.

Поставлена «Русалка» была небрежно, с большими купюрами, в чем сказалось враждебное отношение театральной дирекции к новому, демократическому направлению в оперном творчестве. Игнорировал оперу А.С.Даргомыжского и «высший свет». Тем не менее «Русалка» выдержала немало представлений, получив признание у широкой публики. Передовая музыкальная критика в лице А. Н. Серова и Ц. А. Кюи приветствовала ее появление. Но подлинное признание пришло в 1865 году. При возобновлении на петербургской сцене опера встретила восторженный прием у нового зрителя — демократически настроенной интеллигенции.

            А.С.Даргомыжский оставил неприкосновенной большую часть поэтического текста. Им была внесена лишь заключительная сцена гибели Князя. Изменения коснулись также трактовки образов. Композитор освободил образ Князя от черт лицемерия, которыми он наделен в литературном первоисточнике. Развита в опере душевная драма Княгини, едва намеченная поэтом. Несколько облагорожен образ Мельника, в котором композитор стремился подчеркнуть не только корыстолюбие, но и силу любви к дочери.

Вслед за А.С.Пушкиным, композитор показывает глубокие перемены в характере Наташи. Он последовательно отображает ее чувства: затаенную грусть, задумчивость, бурную радость, смутную тревогу, предчувствие надвигающейся беды, душевное потрясение и, наконец, протест, гнев, решение мстить. Ласковая, любящая девушка превращается в грозную и мстительную Русалку.

Сюжет оперы «Русалка»
На берегу Днепра живет старый Мельник с дочерью Наташей. С некоторых пор частым гостем стал у них Князь. Он любит Наташу и сумел вызвать в сердце девушки ответное чувство. Но в последнее время Князь появляется все реже. С тоской ждет Наташа его приезда. Ждет Князя и Мельник. По-своему желая дочери добра, он с простодушно-грубоватой прямотой поучает ее, как извлечь из любви Князя побольше пользы для себя и для родных. Но Наташа не слушает его. Из задумчивости ее выводит конский топот. С радостью встречает Наташа возлюбленного, ласково упрекая его за долгое отсутствие. Князь ссылается на дела и заботы. Желая успокоить девушку, он дарит ей дорогое ожерелье. Невесел Князь. Его не могут развлечь затеянные крестьянами танцы и игры. Он приехал, чтобы навсегда проститься с Наташей. Нет, не война и не дальний путь причина их разлуки. «Князья не вольны жен себе по сердцу брать», — говорит Князь. Ни отчаяние несчастной девушки, ни весть о том, что она скоро станет матерью, не останавливают его. Обезумевшая от горя Наташа срывает с себя драгоценный подарок и бросается в Днепр.

Княжеская свадьба. Князь женится на богатой и знатной девушке. Гости величают молодых. Среди свадебного веселья слышится чья-то жалобная песня об обманутой девичьей любви. Князь в испуге: он узнал голос Наташи. Сват старается восстановить нарушенное веселье и провозглашает «Горек мед!». Но когда Князь наклоняется, чтобы поцеловать Княгиню, в тишине раздается женский стон. Свадебное торжество омрачено; все в смятении.

Прошло 12 лет. Женитьба не принесла Князю счастья. В тоскливом одиночестве проводит свои дни Княгиня. Входит ловчий. Он рассказывает, что Князь, отослав слуг, остался один на берегу Днепра. Взволнованная Княгиня вместе с Ольгой спешит к реке.

Ночь. На берегу Днепра под холодным светом луны весело играют русалки. Заметив Князя, они исчезают. Князь узнает места, где бывал много лет назад: полуразвалившуюся мельницу, старый дуб. Воспоминания о прежнем счастье и раскаяние наполняют его душу. Неожиданно перед ним предстает страшный оборванный старик. Это мельник. Смерть дочери лишила его рассудка. Князь зовет несчастного к себе в терем, но Мельник отказывается. Внезапно он набрасывается на Князя, требуя вернуть ему дочь. Подоспевшие охотники спасают Князя от безумного старика.

Много лет минуло с тех пор, как Наташа, бросившись в реку, стала грозной властительницей днепровских вод. Она по-прежнему любит Князя, но вместе с тем лелеет мечту о мести. Наташа рассказывает дочери-русалочке об отце — своем неверном возлюбленном, поручая ей выйти на берег и заманить его в реку.

Берег Днепра. Сюда влекут Князя воспоминания о днях былого счастья. Из воды выходит Русалочка и рассказывает Князю, что она — его дочь, зовет его за собой. Тот готов последовать за ней. Появившиеся на берегу Княгиня и Ольга пытаются удержать его. Но слышен голос Наташи, призывающей Князя. Повинуясь ему, Князь уходит вслед за Русалочкой под воду.

«Хор русалок» текст

Любо нам ночной порою
Дно речное покидать.
Любо вольной головою
Гладь речную разрезать.
Подавать друг дружке голос
Воздух звонкий раздражать
И зелёный влажный волос
В нём сушить и отряхать.

2.Музыкально-теоретический анализ «Хор русалок»

Форма произведения – 2 периода с дополнением. Хор начинается 4-х тактовым вступлением оркестра

Склад изложения – гомофонно-гармонический (1 период);

2 период включает элементы имитации (см. пр. №1), подголосок используется в сопрано, тема звучит в альтах. Он передаёт беззаботность, веселье, лёгкость.

Ладотональный план.
Основная тональность – C-dur. Отклонения: в конце первого периода в a-moll на словах «гладь речную разрезать»;

во втором периоде в a-moll на словах «воздух звонкий раздражать…» (см. пр. №1)

. 

Гармония.
А.С. Даргомыжский использует аккорды: Т6, S, II6, D2, T6, II, T, D, II6=s, D6→t(a-moll)=VI53, S7, T6, D2, T6, D, T, D→t(a-moll)=VI53, s=II7, VI53, II65, VI53, S, D2, T6, S+1ум., T6, D, D2, T (см. пр. №1).

Метроритм.
Метр – двудольный.

Ритм –пунктирный

композитор использует четвертные, восьмые, четверти с точкой – восьмые (первый период), восьмые с точкой – шестнадцатые (второй период), меж тактовые синкопы, в оркестре звучат форшлаги (второй период)

В первом периоде повторяется ритмическая группировка

во втором периоде композитор использует следующие ритмические группировки:

Ритмический рисунок передаёт лёгкость, беззаботность, некоторую игривость, движение волн, русалок в воде.

Роль аккомпанемента.
Во вступлении используется тема мелодии, оно является тональной и темповой настройкой для хора.

Большую роль играет оркестр, выполняющий функции:

-в первом периоде – дублирующую;

-во втором периоде тема сохраняется, но меняется фактура.

У оркестра – вспомогательную роль для гармонического звучания хора, в некоторых местах используется вариационность и сложные ритмические рисунки. В каденции есть оркестровые вставки, оркестр дублирует хоровые партии.
В оркестре используются штрихи: staccato (в основном в 1 периоде);

акценты, тремоло, форшлаги (2 период).

3.Вокально-хоровой анализ «Хор русалок»

Тип и вид хора.
Хор написан для женского однородного двухголосного хора с сопровождением.

Ансамбль хора и сопровождения.

Хор+оркестр
1) темповой (allegronontroppo);

2) динамический – хор p+оркестр p;

3) ритмический – хор и оркестр дублируют друг друга

Диапазон хора и хоровых партий:

Диапазон хора соль – соль2
Диапазон С      ре1 – соль2
Диапазон А     си – до2

Тесситура хоровых партий удобная.

Звуковедение.

Т.к. темп allegro non troppo, звуковедение non legato.

Дыхание в париях вокалистов и его характер.

В первом периоде дыхание общее, т.к. склад изложении гомофонно-гармонический. В имитациях (второй период) дыхание по вокальным партиям. По характеру дыхание спокойное

Атака звука.

Атака звука – мягкая.

Интонационные трудности.

В моментах отклонения в параллельную тональность (a-moll), в распевах. Очень важно, чтобы хор пел в «высокой позиции» звука, т. е. не занижал его, а наоборот стремился спеть выше .

Дикция.

На мой взгляд, сложностями  в произношении являются:

- окончания на «ть» (покидать, разрезать, подавать, раздражать, отряхать); частое употребление «р» (порою, речную, разрезать, друг дружке, раздражать, отряхать);

-сочетание большого количества согласных (друг дружке).