Аннотация не ветер вея с высоты

Министерство культуры Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Хабаровский государственный институт культуры»

«Педагогическое образование», профиля «Музыка».

Аннотация на хоровое произведение

по предмету «Дирижирование»

"Не ветер вея с высоты"  

 Муз. Н.А.Римского-Корсакова, сл. А.Толстого

Выполнила студентка ЗФО

Бохонько М.В.518 гр.

Преподаватель, доцент

Павленко О.В.

г.Хабаровск

2022 г

Содержание.

1. Общие сведения о произведении и его авторах.

2. Музыкально-теоретический анализ.

3. Вокально-хоровой анализ.

4. Исполнительский анализ.

5. Заключение.

6. Список использованных источников.

7. Приложения.

1. Общие сведения о произведении и его авторах.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) – выдающийся русский композитор, педагог, дирижёр, музыкально-общественный деятель.

Вся жизнь Римского-Корсакова – это беззаветное и бескорыстное служение искусству. Первоначальное образование получил в Морском корпусе, но увлечение музыкой пересилило, и он решил стать профессиональным музыкантом.

В 1861 стал членом «Могучей кучки», в период общения в которой сформировались его эстетические взгляды, определились национальная основа и направленность творчества, круг тем, образов и жанров. В это время были написаны первая и вторая симфонии, опера «Псковитянка».

В 70-е годы стал профессором Петербургской консерватории, директором бесплатной музыкальной школы, дирижёром симфонических концертов и оперных спектаклей.

Н.А. Римский -Корсаков работал в основном в симфоническом и оперном жанрах. Композитором созданы 15 опер, 3 симфонии и несколько симфонических произведений, 3 кантаты, камерно-инструментальные сочинения, около 80 романсов.

В их числе «Не ветер, вея с высоты» романс на стихи А. К. Толстого, который в последствие русский композитор и хоровой дирижёр А. А. Егоров переложил для хора.

Алексей Константинович Толстой (1817-1875) –   русский писатель, поэт, и драматург, переводчик, сатирик из рода Толстых. Член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской АН.

Писал баллады, стихи, исторический роман «Князь Серебряный», поэму «Иоанн Дамаскин», психологические новеллы. Совместно с братьями Жемчужниковыми создал литературную маску- Козьма Прутков.

Александр Александрович Егоров (1887-1959) – русский композитор, хоровой дирижёр, профессор Ленинградской консерватории. Написал множество хоровых произведений (симфонические поэмы «Россия», «Спартак», «Лес»), а также сделал переложения вокальной и инструментальной музыки для хора («Ночной смотр» Глинки, «Элегия» Массне, «Песня Сольвейг» Грига).

2. Музыкально-теоретический анализ.

Произведение «Не ветер, вея с высоты» написано в жанре – любовного лирического романса.

        Форма хорового произведения: простая трёхчастная.

-1-я и 3-я части носят повествовательный характер, имеют чёткий ритм и короткие фразы, звучат в темпе Moderato,

-2-я часть – драматичное Poco meno mosso – с перекличкой в хоровых голосах.

Основная тональность – Es-dur, во второй части – c-moll, подчёркивающий её драматизм. В 3-й части наступает успокоение и возвращается основная тональность.

Размер 4/4 придаёт романсу широту дыхания. Преобладающие длительности: у хора – четвертные и восьмые, а в партии фортепиано – шестнадцатые, поэтому романс звучит динамично и воодушевлённо.

Мелодия начинается с затакта, имеет певучий, распевный характер, присущий русской народной песне. Восходящие и нисходящие движения восьмыми и шестнадцатыми длительностями создают плавные и воздушные   интонации.

Распределение музыкально-тематического материала между хоровыми партиями происходит равномерно.

Анализ темповых отклонений.

Н.А. Римский Корсаков в создании данного хорового произведения использовал темп Moderato- умеренно, для создания повествовательно- волнующего рассказа.

Ладотональные особенности произведения.

Композитор использовал параллельные тональности, для

сравнительно контрастных образов настоящего и прошлого. А чтобы подчеркнуть нежность и правдивости первого повествования, в 3 части использована первоначальная мажорная тональность.  Для классической 3х частной формы это характерно.

1 часть – тональность Es-dur- Окраска лада помогает воплотить художественный образ,

повествовательный и задумчивый.

во 2 части – отклонение «сумрачную» тональность c-moll (D-c-moll), подчёркивает драматизм поэтического текста.  «Житейский вихрь её терзал»

 В 3-й части происходит возвращение и завершение  в основной тональности Es-dur, наступает успокоение и душевный покой, образно сравнимый с «летящим пухом», «дуновеньем».

Гармонический анализ:

 Произведение строится на основных ступенях лада и их обращениях. T, D, T, S, T.

Характеристика хоровой фактуры:

           Гармоническая фактура взаимосвязана с содержанием произведения и выразительными средствами хора. Гармоническая фактура напоминает хоральное песнопение, что указывает на связь с русскими канонами в песнопениях.

Роль и значение аккомпанемента   

Аккомпанемент играет иллюстративно вспомогательную роль вокальным партиям.

Будучи морским офицером Н.А. Римский-Корсаков заметил, что морская стихия сродни человеческим чувствам. Стремительность в аккомпанементе, изложенном    шестнадцатыми нотами романса, подчёркивает волнение и страсть. На первую и третью долю в аккомпанементе основные ступени гармонии для пульсации.    

Аккомпанемент фортепиано полностью передаёт характер музыки: в 1-й и 3-й части его фактура арпеджированная, во 2-й части аккордовая. Охвачены нижний и средний регистры, в которых окраска звука схожа с образом мужчины и женщины. Для музыканта профессионала не составит трудности в исполнении на инструменте.

3. Вокально-хоровой анализ. 

Романс написан для исполнения женским профессиональным хором. В составе которого может быть от 8 до 30 человек.  

 Хор – трёхголосный женский (S, A1, A2).

Диапазонов хора: си малой октавы-фа 2 октавы.

Диапазонов партии сопрано: ре   1 октавы - фа 2 октавы.

Диапазонов партии альтов: ре 1 октавы-ре 2 октавы.

Диапазонов партии II альтов: си малой октавы-ре 2 октавы.

Сопрано звучат в среднем и верхнем регистрах, альты используют весь диапазон.

Динамика разнообразна: от p до f. 

Тесситура:

 Для хоровых партий профессионального хора тесситура удобная.

По степени вокальной загруженности хора и отдельных хоровых партий можно сказать, что равномерное распределение музыкального материала, позволяет вокалистам выполнить поставленные художественные и исполнительские задачи.

Выявление специфики певческого дыхания.

Для передачи слушателю замысла композитора и создания чарующего чувства любви характер звука «светлый», активная атака звука, а основной прием звуковедения legato.

 Анализ особенностей хорового строя.

 Наиболее сложный в интонационном отношении фрагмент, где вокальные партии держат мелодический (горизонтальный) и гармонический (вертикальный) строй.

В произведении наиболее важных и трудоемких моментов несколько, которые требуют особого внимания в процессе репетиций.

К методическим приемам преодоления интонационных трудностей относится раздельное исполнение каждой партии (сольфеджирование).  Эффективно в медленном темпе выстроить аккорд и остановиться. Соединение голосов возможно лишь в том случае, когда вокалисты уверенно выполнили задачи.

Тип и вид ансамбля (общий и частный, естественный - искусственный, мелодический, динамический, ритмический, дикционный, тембровый, темповый).

Особенности дикции в произведении. 

В начале работы над хоровым произведением необходимо изучить текст, выявить такты с согласными, требующими четкого, ясного произношения (мягко либо с акцентом). Многократное произношение поможет хору ритмично и легко произносить слова, затем соединять с музыкально с партией.

Для исполнения данного произведения необходим   профессиональный малый, средний. В составе которого может быть от 8 до 30 человек

4. Исполнительский анализ. 

Выявление специфических исполнительских трудностей, в связи с особенностями жанра и формы произведения.

В данном произведении для профессионального хора ставятся определённые задачи: в 1-й и 3-й части чистое двухголосие в партиях 1, 2 альтов, во 2-й части речитативное звучание голосов, красивые и полётные верхние ноты в партии сопрано.

Во вступлении дирижёру необходимо задать первоначальный темп и характер аккомпанемента. От подготовленного, точного показа   вступление каждого голоса в хоре будет мягким и естественным. Требуется уделить особое внимание в поочерёдном вступлении голосов во 2-й части активным жестом.

Для передачи определённого настроения в 1 и 3 частях использовать характерный жест legato.

При переходе во 2-й части и смене темпа на менее подвижный и возвращение в первоначальный темп и образ, следует учитывать мимику и характер жеста, что передаётся исполнителям, следовательно, в звучание всего хора.

Роль и значение использованных композитором музыкально-выразительных средств. 

Для раскрытия поэтического замысла композитор использует контраст частей с помощью смены тональности, замедления темпа, динамических оттенков, логического замедления в окончание произведения.

Подготовительной динамической кульминацией является вершина эмоционального напряжения во второй части на слова «холодным снегом». На первый взгляд   это так, но замысел поэта направлен не на прошлое, а на данный период свежести чувств. Поэтому основной и смысловой кульминацией романса является окончание произведения замедление и растворение звучания голосов на pp.  

Основным исполнительским принципом, характерного для данного произведения, является непрерывность смыслового и динамического развития, эпизодичность во второй части, с акцентами, замедлением темпа, чередованием голосов и детализация. В 1 и 3 частях мелодия движется волнообразно, затем происходит «перекличка» в партиях голосов (скачки в мелодии на интервалы).

Изложение собственного исполнительного плана (интерпретация произведения). Я думаю, логически верно исполнять произведение в соответствие с замыслом композитора, учитывая поставленные примечания в партитуре.

5. Заключение.

Для данного романса стилевой чертой Н.А.Римского Корсакова необходимо подчеркнуть использование арпеджио в партии фортепиано. Такой иллюстративный приём плавности, стремительности трепетности чувств наблюдается в «Колыбельной Волховы».

Впечатление от возможного (живого) его прослушивания. Данное произведение может быть включено в репертуар профессионального хора училища, или института. Думаю, естественным живое звучание принесёт слушателям яркое впечатление от возможности соприкоснуться с стилем композитора XIX века.

Сравнение различных исполнительских интерпретаций. Является возможным (на усмотрение преподавателя), исполнение в ДШИ старшим хором, с определёнными вокально-хоровыми навыками.

        Романс является образцом музыкально- поэтического искусства и моё    отношение к изучаемому произведению благоприятное.