Аннотация С.И.Танеев Посмотри какая мгла

Министерство Культуры Хабаровский институт искусств

«Педагогическое образование», профиля «Музыка».

Аннотация на хоровое произведение

по предмету «Дирижирование»

"Посмотри, какая мгла..."

музыка С.И. Танеева, стихи Я.П.Полонского

Выполнила студентка ЗФО

Бохонько М.В.418 гр.

Преподаватель, доцент

Павленко.О.В.

г.Хабаровск

2020 г

      Содержание:

Биография Танеева С.И
Краткие сведения о творчестве Я.П.Полонского
Анализ сюжета и литературного текста.
Взаимосвязь музыки и текста
Музыкально-теоретический анализ 
Вокально-хоровой анализ 
Исполнительский анализ 
Список литературы

    Биография композитора С.И.Танеева.

Сергей Иванович Танеев (1856-1915) - русский композитор, пианист, педагог, учёный, музыкально-общественный деятель из дворянского рода Танеевых.

 В 1875 году окончил Московскую консерваторию у Н.Г. Рубинштейна (фортепиано) и П.И. Чайковского (композиция) с золотой медалью. Выступал в концертах как пианист-солист и ансамблист. Первый исполнитель многих фортепианных произведений Чайковского (Второго и Третьего фортепианных концертов, доработал последний после смерти композитора), исполнитель собственных сочинений. С 1878 по 1905 год работал в Московской консерватории (с 1881 года профессор), где вёл классы гармонии, инструментовки, фортепиано, композиции, полифонии, музыкальной формы, в 1885—1889 годах занимал должность директора Московской консерватории. В 1905 году покинул консерваторию в знак протеста против консервативных методов руководства. Был одним из основателей и педагогов Народной консерватории (1906), участвовал в работе Пречистенских рабочих курсов для рабочих, изучал музыкальный фольклор.

Убеждённый последователь классики (в его музыке нашли претворение традиции М.И. Глинки, П.И. Чайковского, а также И.С. Баха, Л. Бетховена), Танеев предвосхитил многие тенденции музыкального искусства XX века.      

Его творчество отмечено глубиной и благородством замыслов, высокой этичностью и философской направленностью, сдержанностью высказывания, мастерством тематического и полифонического развития. К этому времени Танеев – уже зрелый мастер, автор кантаты «Иоанн Дамаскин», оперы «Орестея». Этот период отличается уже и другой трактовкой хора a capella. Хор теперь рассматривается Танеевым как организм, способный решать сложные художественные задачи, раскрывать глубокие философские проблемы без помощи оркестра.

Возродил популярный в отечественной музыке XVII—XVIII вв. жанр — хоры a cappella (автор более 40 хоров). 

Никто из русских композиторов не писал так много для хора a capella на светский текст, как Танеев. Глубокая содержательность, высокая художественность и великолепное мастерство отличают его хоровое творчество. В музыке Танеева много человечности, теплоты, искреннего чувства и лиризма.

К сочинению хоровой музыки С.И.Танеев обращался на протяжении всей творческой жизни. Если иметь в виду только хоры a capella, их появление условно можно отнести к двум периодам. Конец 70-х – начало 1890-х годов – первый период, в который были созданы хоровые миниатюры a capella:

1. «Сосна» (сл. М. Лермонтова), 1877.
2. «Серенада» (сл. А. Фета), 1877.
3. «Венеция ночью» (сл. А. Фета), 1877.
5. «Весёлый час» (сл. А. Кольцова), 1880.
6. «Песня короля Регнера» (сл. Н. Языкова), 1881.
7. «Фонтан» (сл. К. Пруткова), 1881.
8. «Вечерняя песня» (сл. А. Хомякова), 1882.
9. «Пью за здравие Мери» (сл. А. Пушкина), 1882.

 В инструментальной музыке особое значение придавал интонационному единству цикла, монотематизму (4-я симфония, камерно-инструментальные ансамбли). Создал уникальный труд — «Подвижной контрапункт  строгого письма» (1889—1906) и его продолжение — «Учение о каноне» (конец 1890-х гг. — 1915 года).

В 1910—1911 годах С.И. Танеев вместе с А.В. Оссовским выступил в поддержку молодого композитора Сергея Прокофьева и написал письмо к издателю Б.П. Юргенсону с просьбой опубликовать произведения композитора. Однако только после убедительного письма А.В. Оссовского Б.П. Юргенсон ответил согласием. Был одним из первых эсперантистов в России; на языке эсперанто написаны несколько романсов, на нём же С.И. Танеев на первых порах вел свой дневник.

Среди сочинений «По прочтении псалма»,4 симфонии (1874—98), увертюры, концерт для фортепиано с оркестром. Камерно-инструментальные ансамбли (20) — трио (в том числе фортепианное, 1908), квартеты (в том числе фортепианный, 1906), квинтеты (в том числе фортепианный, 1911).  Для фортепиано — Прелюдия и фуга и др, Хоры a cappella, 55 романсов.

           Хоры этого периода по содержанию и по форме близки хоровым миниатюрам Ф.Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, А.П.Кюи, П.И.Чайковского. Эти хоры Танеева ещё не отличаются философской глубиной мысли, полифонический принцип в них ещё не выкристаллизовался в достаточной мере. Но вместе с тем хоры этого периода отличаются широким диапазоном тематики, разнообразием средств музыкально-хоровой выразительности.

          Начало второго периода в хоровом творчестве С.И.Танеева a capella связано с созданием хора «Восход солнца» (сл. Ф. Тютчева, 1891). В 1909 году Танеевым создан большой цикл из «12 хоров a capella» на стихи Я.П. Полонского. Этот сборник стал вершиной хорового творчества Танеева. По определению Б. Асафьева, эти хоры являются «высшим достижением классического стиля русской светской хоровой культуры дореволюционной эпохи».

         В этих хорах с наибольшей полнотой проявилось полифоническое мастерство композитора. О значении полифонии в хорах говорил сам Танеев: «Контрапункт даёт возможность извлечь из хора наибольшую выразительность».

Анализ сюжета и стихотворного текста произведения.

           Произведение С.И.Танеева «Посмотри, - какая мгла» написано в жанре хоровой миниатюры и входит в цикл «12 хоров a capella на стихи Я.Полонского».
Хор относится к пейзажно-изобразительной лирики. Содержание литературного текста погружает нас в мир природы. В нем изображается тонкая картина вечерних сумерек: туман ложится на долину, едва-едва поблескивает озеро, бледный месяц невидимкой бродит в небе... С помощью таких художественных средств как эпитеты и метафора автор настолько досконально передает загадочную картину природы, что слушатель невольно погружается в эту атмосферу.

          Определяющим настроением русской культуры конца XIX – начала XX в. "русского духовного ренессанса" стало ожидание великих перемен, ощущение "рубежности", "переходности" эпохи, которое сопровождалось психологическим напряжением.
          Русский духовный ренессанс проявился в творчестве русских философов В. В. Розанова, Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, В. С. Соловьева. С их именами связаны распространение философского идеализма и попытка решить вопрос об отношении Человека к Богу через призму Искусства и его высших, неземных идеалов.
Искусство этого периода отразило "рубежность" общественного сознания и повысило интерес к духовному миру человека.  

Анализ стихотворения «Посмотри, какая мгла..»

              Произведение «Посмотри — какая мгла» вошло в дебютный сборник стихотворений Я. П. Полонского «Гаммы», изданный в 1844 г. Поэт еще только заканчивал учебу в университете. Издать собственные стихи его уговорил приятель. Денег на издание у Полонского не было, поэтому пришлось собирать средства по подписке.

             На появление сборника молодого поэта появились положительные отзывы известных литературных критиков. В частности, в «Отечественных записках» была опубликована сочувственная рецензия П. Н. Кудрявцева, а Белинский отметил в «Гаммах» «чистый элемент поэзии».

  Жанр произведения. Пейзажная лирика

 Основная идея произведения.

         Автор приходит в восхищение от прекрасного ночного пейзажа. Он обращается к читателю или неизвестному собеседнику с просьбой оценить красоту природы в это время суток. Спустившаяся на землю мгла придает всему пейзажу характер таинственности и загадочности.

           В отличие от яркого солнечного дня, когда великолепие природы представлено, как на ладони, ночью наблюдателю необходимо присмотреться, чтобы по достоинству оценить открывающийся вид. Мгла уже не представляет собой   непроницаемую завесу. Автор сравнивает ее с «прозрачной дымкой», сквозь которую пробивается тусклый блеск озера. Наблюдателю приходится восстанавливать общую картину по отдельным деталям. Это предельно обостряет его внимание, заставляет отмечать каждую мелочь. При таком обостренном восприятии совершенно иначе выглядит невзрачный «бледный месяц».

          «В тесном сонме сизых туч» он является единственным источником света, напоминающем о солнце. «Фосфорический луч», исходящий от месяца, то появляется, то вновь пропадает среди облаков. Каждое его появление открывает в пейзаже какую-то новую завораживающую особенность.

Композиция стихотворения последовательная.

По смыслу оно делится на две равные части. В первой автор дает общее описание ночного пейзажа (долины, ракиты, озеро), автор представляет читателям общий план описываемой картины.  Во второй поэт акцентирует внимание на месяце. Таким образом удается соединить мир земной и мир небесный.

Размер произведения — четырехстопный хорей. Рифмовка смешанная (парная и кольцевая).

Выразительные средства.

Главным средством художественной выразительности в стихотворении является олицетворение: «мгла. легла», «месяц. ходит, наводит». Эпитеты создают атмосферу умиротворенности: «прозрачной», «сонном», «бледный». Единственное сравнение («месяц невидимкой») придает произведению мистический характер. Стихотворение начинается с восклицания лирического героя. Оно задает тон всему описанию пейзажа.

 Главная мысль произведения.

         Полонскому принадлежит большое количество стихотворений, посвященных ночному пейзажу. В это время природа и человек погружаются в сон. Немногие выбирают ночь для наблюдения за красотой окружающего мира.  

          В одной из критических статей отмечалось, что она представляется ему «в виде какого-то милого и безликого существа». Поэт считал, что простое созерцание природы может доставить человеку невероятное удовольствие.
стихотворении “Посмотри, какая мгла…”, датированном 1844 годом, Полонский предлагает взглянуть на ночной пейзаж глазами лирического героя-созерцателя. Восхищение от представшей красоты передается при помощи монолога, адресованного неведомому собеседнику.  Присутствует в миниатюре “Посмотри, какая мгла…” и ощущение грусти, некоторая задумчивость, элегичность. Это напоминает читателям некоторые произведения М.Ю.Лермонтова.

        В 1909 году творчество Полонского вдохновило выдающегося композитора рубежа столетий Сергея Ивановича Танеева на создание хорового цикла, состоящего из двенадцати сочинений. Сборник был написан специально для московского хора Пречистенских курсов для рабочих, которым руководил Вячеслав Булычев. Танеев разделил цикл на три тетради. Четырехголосный хор “Посмотри, какая мгла…”, выдержанный в едином темпе и не содержащий внутренних контрастов, попал в первую.

Взаимосвязь музыки и текста.

Как в тексте, так и в музыке произведения сопоставляются образы одинокого мечтателя и ночного пейзажа, подчеркивает это канон между партиями хоровых голосов. Они перекликаются словно «Эхо»: восторг мечтателя и отзыв   природы.

Широту обзора ночного пейзажа представляют несколько (4) партии смешанного хора.

Музыкально-теоретический анализ.

Произведение написано для 4-хголосного смешанного хора (сопрано, альт, тенор, бас) без сопровождения.

Основная тональность h-moll, остаётся неизменной на протяжении всего произведения.

Размер 4/4. Композитор не случайно оставил такие указания - ведь четырехдольный размер вносит в музыку широту и объёмность мелодии. А

Темп: Allegro — это так же выразительное средство, которое подчеркивает лирический образ восторженного мечтателя.

Ритмический рисунок      основан на чередовании лёгких восьмых с долгими половинными длительностями. Такое сочетание длительностей создаёт эффект вздоха (восторг от увиденного мечтателем) на протяжении всего произведения.

Динамические план произведения связан с логическим смыслом в стихотворении. Дуновение ночного ветра, восхищение человека от представшей красоты, всё это на фоне тишины природы («pp»). Постепенное crescendo в музыке от «p» до «mf» иллюстрирует эмоциональный подъём от увиденного в небе месяца (Бледный месяц без приюта в небе ходит, цифра 9), кульминация произведения.

Далее волнение сменяется на внутренний покой и тёплую радость постепенное diminuendo до «р» с 9 -15 цифры. Удивительно как светло звучит минорный лад (h-moll)!

      Звуковедение – non legato.

Хоровое произведение «Посмотри, какая мгла...» написано в форме рондо, где рефреном звучат слова «Посмотри, какая мгла. в глубине долин легла»

       Рефрен с 1-5 такты (предложение).

Первый эпизод – с 1-4 цифры период 10 тактов (предложение с повторением последней фразы трижды, расширенная каденция).

Рефрен с 4-6 цифры 9 тактов (предложение с повторениями 1 и 2 фразы)

Второй эпизод – с 6-12 цифры расширенный 23 такта (два предложения с повторениями фраз)

Рефрен с 12 до окончания 15 цифры 18 тактов (1е предложение произведения звучит музыкальной аркой, подтверждением вышесказанному. Автор использовал многочисленные повторения с   целью передать слушателю тот восторг главного героя от увиденного.

Гармонический план произведения    разнообразен отклонениями в тональности 1.2, степени родства, в параллельную тональность. Используются t3/5, S, D функции. Умвв7 для создания настроения определённости во время описания ночной природы.

Мелодия

Первое предложение в начале   — это главная тематическая мысль произведения, вопросительно-восклицательные интонации   находится в верхнем голосе-сопрано.

Далее в каждом эпизоде и рефрене эта интонация повторяется и варьируется в остальных хоровых партиях, но ритмический рисунок сохраняется. Музыкальное полотно словно из народной песни - зачин, затем вступает хор и дальнейшее «кружевное переплетение» между партиями голосов.

Вокально-хоровой анализ.

Произведение «Посмотри, какая мгла…» написано для смешанного четырехголосного хора a cappella.

Склад произведения – гармонический с элементами полифонии.

Общий диапазон хора: соль# октавы – соль II октавы

Диапазон партии сопрано: до I октавы - фа II октавы  

Диапазон партии альтов:   ля М  октавы – до  II октавы  

Диапазон партии теноров: си М октавы - сольII октавы  

Диапазон партии басов:     соль# Б октавы - до I октавы  

Диапазон хоровых партий  рабочий, тесситура удобная. На протяжении всего произведения звуковедение non legato, атака звука активная, дыхание спокойное, глубокое в соответствии с характером произведения.

Вокальные исполнительские трудности:

Особенно труден строй при исполнении a capella, певцы опираются только на собственные слуховые ощущения и представления ладотональных звуковых отношений в мелодии и гармонии. Дирижеру и хористам нужно очень внимательно следить за интонацией, за чистотой звука.

Интонационными трудностями являются:

-опевание ступеней на non legato в партии сопрано, сопрано, басов.

-исполнение в гармоническом строе синхронно

-удержание долгого звука на фоне противоположных голосов

-вводные звуки

-движение голосов по хроматизмам, которые следует исполнять близко, без напряжения

- сочетание скачка на б3 и вводного звука, скачки ↓ следует исполнять в позиции верхней ноты:

-скачки на б6

       -повторение одной ноты и нисходящее движение, которое следует исполнять с тенденцией к повышению:

       -в партии басов движение на одной ноте

       -вступление голосов на разные доли такта на протяжении всего о второй части произведения.

Ритмические трудности

Затактовое вступление во всех партиях в начале произведения, а также вступление голосов на различные доли такта во второй части произведения является ритмической трудностью. Исполнителям нужно внимательно смотреть на дирижера, а руководителю хора следует точно показывать ауфтакт к вступлению партий и снятию звука.

Определённой трудностью является сохранение темпа в произведении: Allegro  

Движение хорового полотна нельзя ускорять и в тоже время не следует затягивать.

Динамические трудности

В произведении преобладает динамика р. Благодаря этому композитор передает описание чувства таинственности, трепетности. При динамике «р и рр» важно исполнять на дыхании, а на mf не форсировать звук. При исполнении diminuendo следует не снимать пение с дыхания.

Дикционные трудности

От совершенства дикции зависит отчетливость в передаче текста исполняемого хорового сочинения. Это само по себе указывает на огромную и важную роль дикции для хорового исполнения. Как бы ни было музыкальное исполнение совершенно, но если содержание текста не доходит до слушателя, то все достоинства исполнения обесцениваются, исполнение становится «непонятным».

-чередование согласных звуков (долин легла, блестит, тускло, без приюта);

       -звук «р» произносить четко, утрированно в словах – прозрачной, посмотри;

-необходимо четкое произношение окончаний при сочетании таких слов как: в сонном сумраке, в тесном сонме сизых, мгла в глубине;

Ансамблевые трудности

Чтобы решить ансамблевые трудности необходимо учесть интонационные, ритмические, динамические, темповые, дикционные трудности. Чтобы приблизиться к динамическому ансамблю, надо чтобы все партии одновременно выполняли динамическое   crescendo или diminuendo до «р».

Важным фактором создания устойчивого строя является процесс впевания произведения, когда в ходе правильного повторения, в тесной связи с художественно-исполнительскими задачами окончательно устанавливаются и закрепляются слуховые представления и технические приемы, приобретается необходимая свобода и уверенность в исполнении.

Исполнительский анализ.

Перед началом работы с хором над этим произведением дирижеру необходимо заранее продумать и учесть все трудности, которые могут возникнуть при исполнении. Дирижеру необходимо четко показывать ауфтакты к вступлению и снятию. Самая главная задача дирижера — это донесение до слушателя смысл и характер произведения. Интонационные неточности дирижер должен исправлять при помощи движения руки (рукой показывать движением вверх, если нужно спеть выше). Эмоциональный настрой хора зависит от дирижера, его мимики и внутреннего переживания.

Список литературы:

«Методические рекомендации по написанию аннотации на хоровое произведение», составитель – преподаватель ГМУ имени Гнесиных Любарский В.К., Москва, 2001;

«Хоровой словарь» Н.В

Хоровой словарь» Н.В. Романовский, издание второе, дополненное, издательство «Музыка» Ленинградское отделение, 1972;

«Хор и управление им», П.Г. Чесноков, издание третье, Государственное музыкальное издательство, Москва 1961.