Начальный этап обучения игре на виолончели

Муниципальное  бюджетное  учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №6»

                                                                                                                               Начальный этап обучения игре на   виолончели

Методическое  сообщение

                            Составил преподаватель

                                   I квалификационной категории    

                                   Осипова  Любовь Петровна

 Г. Казань

Музыкальное воспитание характеризуется своей особой ролью в развитии личности ребенка, воздействуя на интеллект, эмоциональную сферу, творческие способности. Развитие музыкального вкуса в детском возрасте создаст фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем. Взаимодействие преподавателя с родителями занимает важное место в воспитании и успешном обучении юного виолончелиста.

Семья для юного струнника-это место рождения и становления. Именно в семье ребенок получает азы знаний об окружающем мире, в том числе и об уважительном отношении к духовным ценностям. Многие родители, которые отдают своего ребенка  в музыкальную  школу осознают значимость разностороннего развития ребенка. Но при этом есть родители, которые, убедившись, что ребенок находится  под присмотром считают свою функцию выполненной. При этом на успешность обучения юного виолончелиста влияют регулярные занятия. И вот здесь решающим образом могут помочь родители и может поддержать  маленького виолончелиста семья.                                              

       Начальный этап обучения игре на виолончели является одним из самых сложных. Специфика начального периода обучения игре на виолончели заключается в том, что для исполнения даже самых простейших  песенок и мелодий на этом инструменте требуется  гораздо более длительный период обучения, чем на фортепиано. Извлечь чистый красивый звук и воспроизвести простейшую мелодию на виолончели очень трудно. Однако, если ждать, пока ученик овладеет навыками, необходимыми для исполнения даже самого несложного произведения, то это  приведет к торможению его общего музыкального развития.  При искусственном ускорении процесса овладения техническими приемами (не добившись полнейшей свободы их исполнения) ученик, играя сложную пьесу, будет испытывать двигательные затруднения: напрягать мышцы, играть скованными руками. Излишние напряжения приведут к тому, что в дальнейшем он не сможет достигнуть свободы, красоты и естественности звучания на инструменте. Поэтому большое  внимание уделяется свободе рук. Только при правильной постановке рук идет работа над штрихами.          

                    Важнейшим элементом мастерства виолончелиста является атака звука. Со стороны смычка хорошая атака звука обеспечивается плавным движением, а также умением переносить вес смычка и руки на игровую точку в момент начала игры. При прикосновении смычка к струне должна синхронно возникать слуховая реакция, которая у учеников обычно запаздывает. Для воспитания атаки требуется координация слуховых, двигательных, осязательных и зрительных ощущений, которой надо учить начинающего. С первых шагов также важно целенаправленно развивать навык распределения смычка. Нельзя играть быстрые  пьесы свей длиной смычка. Это оттягивает темп, слышатся призвуки, тяжелит по характеру пьесу. Все должно быть в меру. Длинные ноты - большой смычок, короткие ноты – маленький смычок. Этот известный принцип, к сожалению, не всегда осуществляется.

Гибкость и свобода пальцев, держащих смычок, одна из решающих предпосылок достижения легкости движений правой руки во всех штрихах. Эластичность пальцев, передающих на трость смычка импульсы руки, обеспечивается с помощью закругленности всех пальцевых суставов. Не случайно педагоги  постоянно ведут борьбу с «выпиранием косточек» и вытягиванием пальцев на смычке. Последнее  всегда приводит к ограничению подвижности пальцев,  крайне необходимой при сменах движения смычка  и при исполнении штрихов. Особенно важна роль закругленного мизинца, гибкость которого способствует  свободе движений смычка у колодки. Также податливым, изменчивым в своем положении должен быть большой палец. При приближении к колодочке рекомендуется «подбирать» пальцы, как бы поднимая смычок над струной, тем самым нейтрализуя лишнюю его «тяжесть». Ощущение гибкости каждого сустава руки должно соединяться с целостным ощущением готовности к движению во всех суставах одновременно. Необходимо во всех штрихах и технических приемах  добиваться преимущественного использования движения смычка, а не его нажима.

                         Первый штрих, с которым знакомится ученик, - это штрих деташе. Detache (франц) – штрих, при котором каждый звук исполняется отдельным движением смычка вниз и вверх.  Каждый звук извлекается новым направлением движения смычка без отрыва от струны. Начало звука должно быть мягким, а смена направления смычка  плавной. В исполнении штриха деташе у учащихся встречаются типичные недостатки. Изменение качества звука в зависимости от направления движения смычка: звуки, приходящие на движение смычка вверх не пропеваются , а продергиваются, что подчас даже ведет к укорачиванию их длительностей.  Причина этого явления кроется, прежде всего, в плохом слуховом контроле, а также в недостаточно свободном управлении мышечными усилиями, что приводит к  судорожному неравномерному ведению смычка. Полезно играть при этом упражнение, которое заключается в том, чтобы играть один и тот же отрезок мелодического движения, применяя по очереди прямые и обратные штрихи, стараясь сохранить при  этом  метрическую верную акцентировку. При таких упражнениях движение смычка вверх будет попадать то на сильное, то на слабое время такта, что поможет выравнивать  общее звучание штриха. Большое значение для ровности звучания штриха деташе имеет сохранение плоскости ведения смычка при смене его на одной и той же струне, а также изменение силы и тембра звучания на протяжении одного штриха или одной фразы из-за отсутствия постоянной точки, в которой осуществляется сцепление смычка со струной. Это явление часто вызвано недостатками в организации работы правой руки, отсутствием правильной координации между движениями отдельных ее частей (плеча, предплечья, кисти, пальцев), когда смычок скользит вдоль струны, то есть перемещается между грифом и подставкой. В поисках плотного звука, неопытный исполнитель часто начинает «давить», продолжая вместе с тем играть лишним широким смычком. Звук от этого будет лишь ухудшаться. Необходимо добиваться преимущественного использования движения смычка, а не его нажима. При исполнении деташе в быстром темпе коротким отрезком смычка сочетаются два сложных навыка, каждый из которых требует хорошего развития мелких движений пальцев – смена смычка и смена струн. Недостаточное развитие этих движений и координационных навыков нередко влияет и на беглость пальцев. Быстрый  штрих деташе хорошо развивает координацию.

        Учеников увлекает быстрая игра. Объясняется это те, что процессы возбуждения возникают легче процессов торможения, к тому же желание испытать, свои силы и возможности очень свойственны детскому и юношескому возрасту. Простой запрет играть быстро, как это подтверждается практикой, дает ничтожные результаты. Даже психологически важно, чтобы педагог  время от времени предлагал ученику играть быстрее. У педагогов-практиков нередко бытует мнение, что умение играть быстро приходит само собой, как вызревание усвоенных медленных навыков и что  быстрой игре якобы и учит не нужно. Это мнение ошибочно. Быстрой игре нужно специально учить. «Не  всякий навык в медленном темпе автоматически переходит в быстрый темп,-  так пишет в своей статье педагог Готсдинер. Есть произведения, которые учить медленно просто противопоказано. Было бы странно учить  какое-нибудь «Вечное движение»  четвертями вместо шестнадцатых. Если ученик не может сыграть быстрыми восьмыми вместо шестнадцатых, значит, он попросту не подготовлен для изучения этой пьесы. Играть быстро – это прежде всего мыслить быстро. На обращенный к известному виртуозу И. Гофману вопрос одного пианиста, почему ему трудно играть очень быстро, Гофман ответил: «Я полагаю, что в  вашей фортепианной игре проявляется общая ваша медлительность».  Гофман рекомендовал в этом случае настойчиво тренировать способность к быстрому мышлению.

                            После изучения штриха деташе ученик приступает к изучению штриха легато. LEGATO (итал) – связное произношение. На струнных инструментах легато означает исполнение ряда звуков на один смычок. Легато представляет собой один из важнейших штрихов в струнно-смычковом исполнительстве, что  делает необходимым его изучение на протяжении всего процесса обучения. Обучение данному штриху должны предшествовать развитие мелодического слуха, а также формирование культуры игровых движений. Освоение штриха легато невозможно без освоения учеником метроритмической организации звуков, метроритмической ровности исполнения ряда звуков. Это зависит прежде всего от двух условий: во-первых, от ритмической точности движений пальцев левой руки. Во-вторых - от доигрывания (дослушивания) смычком длительностей, особенно слабых долей. Хорошее выполнение штриха легато  связано не только с мягкой атакой звука и плавным движением смычка, но и  с правильным его распределением. Смычок условно подразделяется на 2.3.4 и т.д. частей столько, сколько основных ритмических единиц связаны  одной лигой. Смычок всегда необходимо вести плавно и непрерывно, как при игре на одной струне, так и при переходах со струны на струну. Исполнение легато – это умение хорошо распределять смычок, помогающее достичь мягкого, но очень певучего и выразительного звучания всех нот, объединенных лигой.

                   Легато требует очень цепких «певучих» пальцев левой руки. Все звуки, объединенные  одним движением смычка, должны хорошо «проговариваться» в левой руке. Кроме того, необходимо обеспечить верную координацию работы левой и правой руки при переходах смычка со струны на струну. Выразительные свойства деташе и легато ученик изучает на песенном репертуаре. Эмоциональная включенность, осознание характера и способа интонирования напевных мелодий значительно ускоряют  привитие навыков исполнения данных штрихов. Ровность и протяженность звука, слитность мелодических ходов.  Тот или иной характер расчлененности звуков, мягкость, плавность или подчеркнутость атаки – вот обширный спектр выразительных возможностей штриховой техники.

                     В чем же заключается техническая работа?  Вот что об этом говорит Мстислав Ростропович. «Главным образом в поисках наиболее удобного «общения с инструментом». Прямого общения, чтобы ни что не  мешало, не  стояло между инструментом и исполнителем, чтобы играл виолончелист легко и естественно. Определив, как мне хотелось бы играть, сажусь за фортепиано и «прощупываю» музыкальную ткань, виолончельную партию подпеваю. Затем играю произведение на виолончели. Целиком.  Со стороны послушайте: каскад фальши. Темпераментной фальши. Но я должен сразу представить, как нужно играть, какими «мазками». Потом уже расставляю правильные штрихи, аппликатуру и учу тщательно. Что касается естественности движений, то они у виолончелиста не менее естественны, нежели у пианиста, дирижера или скрипача. Обычно я работаю над начальными движениями смычка: замах смычка соответствует  дирижерскому жесту в некотором смысле. Левая рука виолончелиста – это голосовые связки певца, правая – дыхание. Перед тем как вести смычок, я вдыхаю воздух, первое движение на выдохе. Тогда появляется правильное ощущение движения, выразительности, вовсе не всегда связанное с реальными физическими возможностями. Допустим, мне хочется сыграть фразу с « бесконечным» дыханием, но у меня нет бесконечного смычка. Однако, если  я правильно почувствую фразу, страстно захочу ее спеть и привыкну к правильному дыханию, смена смычка покажется незаметной.»

                       Штрихи деташе и легато лежат в основе остальных штрихов.

Это не штрих, а способ звукоизвлечения.

                     Штрих – это особый выразительный прием, способствующий раскрытию содержания произведения. Работа над различными сочетаниями штрихов приучает учащегося к постоянному контролю и сосредоточенности внимания в занятиях, способствует выработке координации движений рук и быстроты реакции. Можно много описывать значение первых элементарных практических шагов в важном процессе овладения игрой на виолончели. Привычки, появившиеся у ученика в ранний период обучения, безусловно, влияют на все дальнейшее развитие учащегося. Ученик  помимо получения основного базового образования осваивает осваивает один из сложнейших инструметов - виолончель, что несомненно является дополнительной эмоциональной нагрузкой, которая существенно сказывается в эмоционально-чувственном развитии учащегося. Поддержка и помощь семьи в этот непростой период имеет большое значение и закладывает фундамент для успехов в обучении юного виолончелиста.

                    ИСПОЛЬЗОВАННАЯ  ЛИТЕРАТУРА

1. Берлянчик  М.М.   Вопросы музыкальной педагогики. М:,Музыка, 1997

2. Бирина В.М.   Особенности обучения игре на виолончели. Харьков, Мир, 1990

      3  .Кальянов С.  Виолончельная техника. М:,Музыка, 1996

3. Руденко В.И.  Вопросы музыкальной педагогики. М:, Музыка, 1980

4. Сапожников Р. Школа игры на виолончели. М:, Советский композитор,1977

5.  Хентова С. Ростропович. Санкт-Петербург,  Культ-информ-пресс,1993