План открытого урока_Приемы игры на скрипке и распределение смычка в младших классах

МКОУ ДО «Курчатовская ДШИ»

ПЛАН

открытого тематического урока с учащимися младших классов

на тему:

«Приемы игры на скрипке и распределение смычка в младших классах»

преподавателя Идрисовой Анны Алексеевны

Курчатов 2023 год

План урока

Тема урока: Приемы игры на скрипке и распределение смычка в младших классах.

Цель урока: Эффективное применение игровых технологий в процессе формирования начальных навыков скрипача. Формирование личностного отношения учащихся к полученным знаниям, а также умение применять их в своей практической деятельности.

Задачи:

обучающиеся:

- научить различать длительности нот, формирование навыков свободного игрового аппарата;

- обеспечить усвоение новых приемов игры на скрипке;

- приобщить детей к обучению навыков выразительного исполнения.

развивающие:

- развитие базовых музыкальных способностей ребенка (памяти, слуха, чувства ритма);

- содействовать развитию внимания и слухового контроля чистой интонации, умение вести диалог.

воспитательные:

- поднимать интерес к занятиям музыкой;

- воспитание аккуратности.

Тип урока: комбинированный

Вид урока: индивидуальный

Методы и технологии обучения:

словесные: беседа, изложение теоретического материала;

наглядные: показ на инструменте;

практические: пьесы, этюды, упражнения.

Здоровьесберегающие: при подборе репертуара учитывался возраст и индивидуальные особенности учащихся.

Оснащение урока:

Литература:

1. Хрестоматия педагогического репертуара 3-4 кл. (сост.М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю Уткин, К.Фортунатов),1972.
2.  Алексеев А. Работа над музыкальным произведением.М. Музгиз, 1957.
3.  Баринская А. Начальное обучение скрипача.М. 2007.
4. Берлянчик Н. Основы воспитания начинающего скрипача. СПб., 2000.
5.  Янкелевич Ю. Смены позиций в связи с задачами художественного исполнения на скрипке. // Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие.М., Музыка.,1983.
6.  Янкелевич Ю. О первоначальной постановке скрипача.// Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие.М., Музыка.,1983.

Нотный материал:

1. К.Родионов «Начальные уроки игры на скрипке»
2. А.Григорьян «Начальные уроки игры на скрипке»
3. Ш.Данкла «Романс»
4. Хрестоматия для скрипки 3-4 класс

Ход урока:

1. Организационный момент
2. Сообщение цели и задачи
3. Демонстрация изучения материала
4. Подведение итогов урока
5. Запись домашнего задания

Ход и содержание урока

Работа с ученицей первого класса Кретовой Снежаной над ведением смычка по открытым струнам, распределение смычка. Игра и применение основных скрипичных штрихов.

Перед педагогами-музыкантами стоит нелёгкая задача: сделать так, чтобы процесс обучения игры на скрипке был интересным и увлекательным, чтобы активизировать детей к дальнейшим занятиям. Начальный этап в обучении является определяющим для дальнейшего роста юного музыканта, поэтому ему нужно уделить особое внимание.

Способов и методов работы с маленькими детьми очень много, и выбор их зависит от изобретательности педагога и возможности ребёнка.

Психологические особенности детей младшего школьного возраста таковы, что одновременно с интеллектуальным постижением окружающего мира они требуют «эмоционального насыщения». Уроки лучше проводить в игровой форме, которые включают в себя многообразие видов деятельности: игры на инструменте, пение, слушание музыки, рисование и т.д. Ребёнок знакомится с миром музыки в доступной для него форме.

Вспоминаем название частей скрипки и смычка, учитель называет, ученик показывает, где именно они находятся. Вспоминаем название струн, повторяем нотную грамоту.

Теперь можно приступить к упражнениям, подготавливающим работу над постановкой. В первую очередь ученик должен запомнить и, самое главное, понять, что такое расслабленная и зажатая рука. Для этого используем упражнение: «Кулачки»- вытянуть руки вперед, сжать крепко кулачки и напрячь полностью руки и плечи. Потом поднять руки вверх, в стороны, а затем, наклонившись, расслабить руки и покачать их из стороны в сторону.

Снежана уже знакома с приёмом игры пиццикато и смычком. Начинаем с упражнения «Покормим обезьянку». Пальцами правой руки «взбираемся» по трости вверх от колодочки к шпицу, как обезьянка по дереву. Затем спускаемся вниз также всеми пальцами, не помогая левой рукой, чтобы «спустить обезьянку на землю».

Повторяем правильное держание смычка. Вспоминаем упражнение «Колечко». Левой рукой берем трость смычка в колечко, а правой рукой водим смычок в колечке. Следим за круглыми пальцами, кистью и свободным плечом.

Пропеваем со словами и одновременно прохлопываем ритмически песенки «Петушок» и «Барашеньки» В. Якубовской. На пустых струнах играем щипком, затем смычком. Следим, чтобы локоть правой руки находился на уровне каждой струны, за ровным ведением смычка, между грифом и подставкой. Левая рука держится за деку.

Теперь продолжаем работу над левой рукой. Вспоминаем упражнение «Буратино»: большой палец подносим к носу, пальцы распустить; к мизинцу подносим большой палец правой руки, пальцы распустить. Несколько секунд постоять, пошевелить пальчиками. Затем поворачиваем и подносим к носу мизинец левой руки, стоим несколько секунд, шевелим пальчиками. Это упражнение поможет левой руке сделать правильный поворот к корпусу скрипки.

После переходим к упражнению «Гости» для левой руки. Ставим руку в первую позицию, шейку скрипки укладываем на основание указательного пальца, большой палец ставится между первым и вторым пальцами. Следим за разворотом кисти, пальчики «висят» над струнами. И стучим каждым пальцем по струне, ненадолго прижимая ее к грифу и потом активно отскакивая от нее.

Теперь можно приступить к работе над песенками «Сорока» и «Колыбельная» В. Якубовской. Пропеваем их словами, прохлопывая ритмический рисунок, а затем и нотами, показывая высоту нот рукой. Затем проигрываем щипком.

Педагог может контролировать развитие слуха через пение. Также может через пение закладывать нужную информацию о музыке: чистоте интонации, чтение нот, постановке ритма, фразировке.

Для разминки и отдыха. Освобождаем игровой аппарат, делая упражнения «Потянемся к солнышку». Обязательно включаю упражнения на координацию движения рук:

1) Руки согнуты в локтях, одна ладошка машет «до свидания», другая – «иди сюда».

2) Одна рука рисует «солнышко» (круг), другая – «дождик» (вертикальные линии).

Каждое упражнение делаем несколько раз. Стараюсь, чтобы ребёнок запомнил их названия, тогда дома ему будет легко всё вспомнить и повторить.

Работа с ученицей второго класса Зориной Алиной над пьесой Н.Баклановой «Вечное движение»

Работа над техникой должна обеспечивать подготовку ученика к передаче художественного замысла изучаемого музыкального произведения. Поэтому необходимо развивать у обучающегося сознательное отношение к освоению тех или иных технических приемов, ясно представляя ту художественную цель, которую они несут. Лишь гармоничное развитие художественной и технической выразительности может создать ту основу, которая необходима для формирования скрипача.

Исполняя штрих деташе, нужно хорошо чувствовать смычком струну, следить за свободной кистью. С этого и следует начинать разучивание данной пьесы. Далее переходим к «дубль» штриху. Стараемся, чтобы штрих выполнялся быстрым и мелким движением смычка, лежащего на струне. Полезно играть при этом упражнение, которое заключается в том, чтобы играть один и тот же отрезок мелодического движения, применяя по очереди прямые и обратные штрихи, стараясь сохранить при этом метрическую верную акцентировку.

  Штрих сотийе относится к группе «прыгающих» штрихов. Этот штрих получается только в одной точке смычка, вблизи его середины. Важно объяснить ученику, что этот штрих возник от штриха деташе при игре piano, в быстром темпе и небольшим отрезком смычка. При creshendo смычок расширяется.

Было бы странно учить «Непрерывное движение» четвертями вместо шестнадцатых. Если ученик не может сыграть быстрыми восьмыми вместо шестнадцатых, значит, он попросту не подготовлен для изучения этой пьесы. Играть быстро–это прежде всего мыслить быстро.

Чтобы перейти от деташе к сотийе требуется время. Будем продолжать изучение штриха с легкого воздушного деташе с увеличением скорости. Пальцы, кисть, запястье должны быть не только легкими и свободными, они должны быть в ансамбле между собой. Не должно быть никакого воздействия на смычок.

Алину увлекает быстрая игра. Объясняется это тем, что процессы возбуждения возникают легче процессов торможения, к тому же желание испытать, свои силы и возможности очень свойственны детскому возрасту. Простой запрет играть быстро, как это подтверждается практикой, дает ничтожные результаты. Даже психологически важно, чтобы педагог время от времени предлагал ученику играть быстрее.

«Не всякий навык, закрепленный в медленном темпе, автоматически переходит в быстрый темп»-так пишет в своей статье педагог С.Готсдин.

Работа с ученицей третьего класса Панфиловой Эмилией над пьесой Ш.Данкла «Романс»

По словам Л.Ауэра, штрих легато представляет собой «осуществление идеала мягкого, округлённого, непрерывного потока звуков». Поэтому, как считал выдающийся педагог, данный штрих «должен быть развит каждым скрипачом до совершенства, если он хочет, чтобы пение его инструмента не 6 прерывалось, а звук был всегда ровным и плавным».

Штрих легато не просто ведение смычка по струне, в то время, как левая рука играет ноты. Легато – штрих, имеющий своё начало, развитие и конец. Главная трудность этого штриха – соединение певучести звучания в целом и певучести и звучания ноты. Полагаться только на действия правой руки нельзя, в певучести легато активны обе руки. Легато – основа всех штрихов. Основные упражнения для легато – это длительное звучание одной ноты. Чем звучание дольше, тем лучше. Исполняя легато необходимо помнить об атаке – начало звука.

Работая над пьесой, мы с Эмилией делаем много упражнений для красивого звукоизвлечения и плавных переходов как со струны на струну, так и при переходах из позиции в позицию.

Упражнение 1: сначала на каждой струне, не касаясь её, провести смычок вверх и вниз. Затем положить смычок на струну у колодки, научиться делать рывок вниз движением кисти и пальцев. Тоже сделать концом смычка при движении вверх. После этого добавить движение смычка минимально нажимая на струну.

Упражнение 2. Смычок проводит попеременно по двум соседним открытым струнам. Нужно, как можно быстрее менять струны, проводя смычком вверх и вниз, начиная от середины расстояния между грифом и подставкой, приближаясь к подставке. У подставки звукоизвлечение затруднено, поэтому многие скрипачи начинают легато ближе к грифу, подводя затем смычок ближе к подставке. Если на пиано скрипка не звучит, то это исправляется следующим образом: нужно сначала извлечь форте у подставки, а затем уменьшить скорость смычка, получится яркое пиано. Главное, всё делать, запоминая мышечные ощущения.

Важное значение имеет и подготовка пальца левой руки на струне. Палец, завершающий игру на оставляемой струне, не поднимается сразу, а остаётся на ней, пока оба звука не соединяться. Этот переход осуществляется в основном кистью, благодаря которой смычок мягко соединяет обе струны.

Важно помнить и о распределении смычка. Важнейшее условие – умение рационально использовать длину всего смычка, его частей и отрезков – неотделимо от образнохудожественного постижения смысла и строения музыкальной фразы.

Нужно как можно раньше сформировать у ученика представление о том, что исполнить на скрипке музыкальную фразу означает не просто сыграть несколько звуков движением смычка. Главное состоит в том, чтобы достичь особого характера звучания: слитности, непрерывности, выразительности – качеств, исконно присущих певческому голосу.

Заключение

В процессе занятий обучения игре на скрипке в неразрывном единстве решаются общеразвивающие, обучающие, воспитательные задачи раннего развития ребенка. Здесь учитываются его возрастные особенности, происходит развитие эмоциональной отзывчивости.

Поскольку мы не вправе предрешать музыкальное будущее ребенка, первое время надо вести всех одним путем: учить слушать и воспринимать музыку как со стороны, так и в собственном исполнении (слушать себя), развивать эстетический вкус, прививать любовное отношение к звучанию скрипки, элементарному владению звуком и ритмом; и, наконец, как итог всего, добиваться выразительного и образного исполнения детских пьес. При таком подходе к обучению, музыка доставляет детям не только радость, но и сливается с их собственными переживаниями, пробуждает фантазию. Отсюда увлечение занятиями. А увлечение, насколько нам известно, - залог успеха в любом деле.