Музыкальная литература 5 класс. Презентация - интерактивное пособие "О формировании классического стиля в музыке"
Черты классического стиля в музыке.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 1.28 МБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Классицизм (от лат. classicus — образцовый), XVII - XIX в.в. Классицизм ( Classicisme ) — это широкое эстетическое направление в искусстве, оказавшее влияние на живопись, архитектуру, скульптуру, литературу и театр XVII-XIX веков. Эстетика классицизма легла в основу одноименного художественного стиля. Значение его для развития европейской культуры столь высоко, что говорят о целой эпохе классицизма. Название пришло из французского языка ( classicisme ). Термин образован от латинского слова classicus , что означает «образцовый».
Музыкальный театр В итальянской опере сложились два жанра: Опера Seria – серьёзная опера. Мифологические и исторические сюжеты, в которых фигурировали «высокие» герои – мифологические божества, цари древних государств, легендарные полководцы; Опера Buffa - комическая опера. Сюжет современно-бытовой. Героями выступали обыкновенные люди, действующие энергично и жизненно правдоподобно .
Джованни Батист Перголези Опера – буффа «Служанка –госпожа» Впервые исполнена перед публикой в 1733г. в Неаполе. Героиня – предприимчивая служанка Серпина – ловко женит на себе своего ворчливого хозяина Уберто и сама становится госпожой. Первоначально оперы – буффа исполнялись как сценические интермедии между действиями оперы –серия. Интермедия от лат. – междудействие .
Во Франции комическая опера родилась во второй половине XVIII в. Она возникла на основе весёлых, остроумных комедийных представлений с музыкой, дававшихся в театрах на парижских ярмарках. В отличие от итальянских опер-буффа во французских комических операх ариозные номера чередуются не с речитативами, а с разговорными диалогами. Так же строится зингшпиль (нем. сл. - singen – «петь», spiel – «игра») немецкая и австрийская разновидность комической оперы, появившаяся во второй половине XVIII в.
Для всего музыкального языка всех разновидностей комической оперы характерна танцевальная связь с народно-бытовыми песенными и танцевальными мелодиями.
В своих реформаторских операх, представленных вначале в Вене, затем в Париже, Глюк стал передавать душевные переживания героев со значительно большей правдивостью и драматической напряженностью, действенностью. - Он отказался от нагромождения виртуозных пассажей в ариях, усилил выразительность речитативов. - Его оперы стали более целеустремленными по музыкальному и сценическому развитию, более стройными по композиции. Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) немецкий композитор, который во второй половине XVIII реформировал серьёзные оперные жанры.
Черты нового классического стиля Активная действенность развития; Простота и ясность выразительных средств; Композиционная стройность; Общий благородный и возвышенный характер музыки. Этот стиль постепенно складывался в европейской музыке на протяжении XVIII века, созрел к 1770-1780годам и господствовал до середины второго десятилетия XIX в.
Инструментальная музыка В XVIII в. происходило интенсивное развитие инструментальной музыки. Его осуществляли композиторы многих европейских стран. Опираясь на песенность , танцевальность , вырабатывая классическую ясность и динамичность музыкального языка, они формировали постепенно новые жанры циклических инструментальных произведений: Классическая симфония; Классическая соната; классический струнный квартет. В них большое значение приобрела сонатная форма. Поэтому инструментальные циклы называют сонатами или сонатно-симфоническими!
Сонатная форма (высшая форма гамофонно-гармонической музыки) Различаются три основных раздела: экспозиция – лат. сл. – изложение, показ основных тем (гл.п., связ . п. поб.п , закл . п.) разработка –второй раздел сонатной формы; реприза - третий раздел сонатной формы; кода – лат. сл. «хвост».
Симфонический оркестр
Симфо́ния ( др.-греч . — «созвучие, стройное звучание, стройность») — музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса .
Концерт (лат. concertо — состязаюсь) — публичное исполнение музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. п. номеров по определённой, заранее составленной, программе. Концерт - трёхчастное сочинение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.
Сонатная форма и сонатно –симфонический цикл, как и Классический стиль в музыке сформировались в XVIII веке, который называют «веком Просвещения», а также веком «Разума».
Спасибо за внимание !
