План урока по музыкальной литературе «Патетическая Соната Л. В. Бетховена»

Музыкальная литература 5 класс

Тема урока «Соната №8 (Патетическая) Л. Бетховена».

Тип урока: ознакомление с новым материалом.

Цель урока: продолжить знакомство учащихся с творчеством Л. Бетховена.

Задачи:

Образовательные:

- научить анализировать музыкальные произведения;

- обогащать музыкальные впечатления детей и формировать музыкальный

вкус;

- углубить знания о строении музыкальной формы «сонатное аллегро»;

- формировать основные ЗУН, необходимые для изучения музыкальной

литературы;

- научить выявлять стилистические особенностей музыки Л. Бетховена.

Развивающие:

- развивать самостоятельность мышления, умение сравнивать и сопоставлять;

- развивать способность размышлять о музыке и произведениях композитора;

- развивать образно-эмоциональное восприятие музыкальных произведений;

Воспитательные:

- воспитывать культуру слушания музыкальных произведений;

- воспитывать мотивацию к учению, положительного отношения к знаниям;

Формы работы:

- слушание музыки (анализ и сопоставление)

- просмотр наглядного материала;

- работа с нотным текстом;

- беседа;

Методы работы:

-наглядный;

-словесный;

-сравнительный анализ.

Ход урока:

I. Организационный момент.

Учитель: Здравствуйте, ребята.

Фортепианное творчество Венского классика Людвига ван Бетховена можно назвать бессмертным наследием, которое отражает не только внутренние переживания композитора, но и перемены в эпохе.

II. Этап погружение в тему урока

Учитель: Сегодня мы познакомимся с Сонатой №8 «Патетической» Людвига ван Бетховена (запись темы в тетрадь). «Патетическая соната» Бетховена является одним из ярчайших произведений среднего творческого периода жизни композитора. Соната посвящена, близкому другу и почитателю творчества Бетховена - князю Лихновскому.

Во время написания произведения композитор находился на пороге тридцатилетия. Тогда стали заметны первые признаки скорой глухоты. Работа над сочинением велась около года. Это было тяжелое время в жизни: ежедневно слух становился все хуже и хуже, а прогнозы врачей были неутешительны.

Бетховен не оставил собственное музыкальное ремесло, он все с тем же рвением сочинял грандиозные и совершенно новые по стилю произведения, но которые наполнялись кардинально иными смыслами. Вся боль и вера в лучшее были реализованы в «Патетической сонате». В «Патетической сонате Бетховен словно говорит слушателям, что готов сражаться с недугом.

Учитель: А вы знаете что обозначает слово патетика?

Учащиеся: (ответы детей)

Учитель: Патетика (от греческого слова «pathos» - «пафос») означает «с приподнятым, возвышенным настроением». (записать в тетрадь).

В конце урока мы вернемся к этому названию и попробуем объяснить почему именно так назвал композитор свою сонату?

Давайте вспомним, что же такое соната?

Учащиеся: (Это многочастное циклическое произведение, состоящее из трех частей, предназначенное для одного или двух инструментов).

Учитель: И что такое циклические формы в музыке?

Учащиеся: (Циклические формы в музыке — это музыкальные формы произведения, предполагающие наличие отдельных частей, самостоятельных по строению, но связанных единством замысла).

Учитель: Соната №8 состоит из трех частей.

Расскажите мне пожалуйста какой темп характерен для каждой части?

Учащиеся: (I часть-быстрая, II часть-медленная, III часть-быстрая)

Учитель: Молодцы! А в какой муз форме пишется I часть?

Учащиеся: (I часть- сонатное allegro).

Учитель: Давайте подробно познакомимся с 1 частью сонаты.

Ребята, вспомните, из каких разделов состоит сонатное allegro? Назовите их?

Учащиеся: (Экспозиция- Разработка- Реприза. Часто после этих трех основных частей следует кода).

Учитель: А теперь поговорим о каждом разделе. Расскажите?

Учащиеся: (Экспозиция- это основные музыкальные темы - главная и побочная - либо противопоставляются друг другу или дополняют одна другую. Главная партия отвечала за демонстрацию первой темы в сонатной форме и носит определяющую функцию для характера музыки. Она задает импульс мелодии. Пока побочная партия приводила развитие к уравновешенному состоянию и лирически сосредотачивала. Она во всем противостоит главной, часто длится дольше, чем главная партия, но при этом не перевешивает её по смысловой нагрузке.

Разработка, название говорит само за себя: здесь представленные в экспозиции темы развиваются и изменяются. Эта часть обычно наиболее драматичная, кульминационная для всего произведения, приносит напряжение.

Реприза – повтор первой части (экспозиции), при этом все присутствующие темы звучат в единой тональности. Темы возвращаются в своем первоначальном виде.

Кода - окончательная точка завершения, итог, позволяющий слушателю понять замысел композитора).

Учитель: Молодцы, замечательный ответ!

Прослушайте Главную партию (c-moll) - Определите характер?

Учащиеся: (Имеет героический характер, бурная и стремительная).

Учитель: Молодцы! (запись в тетрадь). В её основе – восходящее движение по гамме гармонического минора.

Прослушайте Побочную партию – Определите характер?

Учащиеся: (лирическая и скорбная, мелодичная и певучая).

Учитель: Правильно! (запись в тетрадь).

Переходим к прослушиванию Разработки. Какие темы участвуют в разработке?

Учащиеся: (Главная партия и тема вступления).

Учитель: Да, все верно! (запись в тетрадь). Разработка строится на противопоставлении главной партии и темы вступления (её лирического варианта). В разработке преобладает единая ритмическая пульсация (из главной партии). Этот бурлящий ритм не даёт ослабеть энергии движения ни на миг. Какая тема приводит к кульминации?

Учащиеся: (Главная партия).

Учитель: Молодцы! Последняя конфликтная ситуация возникает в коде. Но в заключительном диалоге «последнее слово» остаётся за героической главной партией, звучащей безоговорочно утвердительно.

Учитель: Послушайте 2 и 3 части.

Звучит 2 часть. Послушать фрагмент

(Медленно, певуче – мажор)

Учитель: Музыка, лирико-философского склада, воспринимается как осмысление событий I части, как необходимый момент самоуглубления, внутренней сосредоточенности.

Тема лишена вздохов (задержаний), орнаментальных украшений, в ней подчеркнута строгая, мужественная простота.

Особую уравновешенность Adagio придает форма рондо с двумя эпизодами. Эпизоды контрастируют и рефрену, и друг другу. В первом эпизоде (f-moll) лирика становится более открытой. Раздвигается диапазон, мелодия обогащается песенными интонациями. Второй эпизод (as-moll) отличается большей взволнованностью, драматизмом. В его основе – напряжённый диалог в "глубоком" миноре, приводящий к кульминации всей части. Однако эти контрасты находятся в пределах одной образной сферы. Последнее проведение рефрена проходит на беспокойном триольном фоне предшествующего эпизода.

Звучит 3 часть. Финал. Послушать фрагмент

Учитель: Финал сонаты, в целом умеряет драматизм сонатного Allegro. Его характер более объективен, в нём больше народности, жанровости (танцевальный оттенок в главной теме). Следовательно, трагедия рока разрешается в «Патетической» в оптимистическом ключе. В рондосонатной форме финала велика роль среднего эпизода. Своим уверенным, энергичным характером, волевыми квартовыми интонациями он подготавливает жизнеутверждающий вывод коды.

Борьба, не останавливаться – идти вперёд, достигать своих целей.

Каким предстает в этой музыке человек?

Учащиеся: (Во II части –размышление о чем-то серьезном, в III части – мужественный, сильный).

Учитель: Как меняется состояние героя в каждой из них?

Учащиеся: (Спокойствие II части приводит к жизнеутверждающему характеру III части).

Учитель: В какой части музыка скорее выражает напряжение мысли, а в какой передаёт движение?

Учащиеся: (Во II части –напряжение мысли, в III части – передает движение).

III. Рефлексия.

Учитель: На примере сонаты №8 «Патетической» Бетховена мы познакомились с музыкой Бетховена, наполненной образами борьбы, стремлением не сдаваться - именно этому учит нас музыка.

Впервые соната была опубликована в 1799 году. Это была настоящая премьера для общества. Не каждый человек мог понять настоящего новаторского языка, поэтому разгорелся нешуточный спор между людьми, желавшими сохранить старое и между новаторами, которые хотят идти вперед и не боятся нового и интересного.

Прежде ни одно фортепианное произведение не вызывало столь бурного обсуждения. Бетховен же спокойно отнесся к реакции общества, он привык к тому, что его музыка вызывает у людей неоднозначные чувства.

А на вас какое впечатление произвела это соната?

Учащиеся: (ответы детей)

Учитель: Подведем с вами итог.

Что в сонате сохранилось от классического жанра сонаты?

Учащиеся: (Три части, I часть-быстрая, в форме сонатного allegro, II часть-медленная, III часть-быстрая).

Учитель: Почему композитор дал такое название?

Учащиеся: (Бетховен сам дал такое название, в этой сонате раскрывается внутренний мир композитора).

Учитель: Какая музыкальная тема наиболее ярко отражает патетику?

Учащиеся: (Главная партия стремительная и героическая).

Учитель: В чем новаторство? Музыка сонаты отражает более глубокие, значительные мысли и переживания человека. Контрастное сопоставление тем, а затем их «столкновение», «борьба» придали музыке драматический характер. Большая напряженность музыки вызвала и большую силу звука, размах и сложность техники. В отдельных моментах сонаты фортепиано как бы приобретает оркестровое звучание. «Патетическая соната» имеет значительно больший объем, чем сонаты Гайдна и Моцарта, она дольше длится по времени.

И сегодня мы свами познакомились с новым словом «патетика» обозначающим эмоцию, выражение чувств человека, давайте запишем его в наш «словарь эмоций».

Выставление оценок.