Методическая работа:«Развитие вокально-хоровых навыков в детском хоре»
Вокальная работа в детском хоре наиболее сложна, так как она непосредственно связана с развитием такого хрупкого инструмента, каким является детский голос. Многолетней практикой доказано, что пение в детском возрасте не только не вредно, но и полезно. Речь идет о пении, правильном в вокальном отношении, что возможно при соблюдении определенных принципов. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. Правильно проводимое пение укрепляет здоровье детей. А чтобы развитие детского голоса шло правильно необходимо сформировать у него основные вокально-хоровые навыки.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 29.21 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» г. Удачного
Методическая работа:
«Развитие вокально-хоровых навыков
в детском хоре»
Выполнила:
преподаватель хоровых и
теоретических дисциплин
Толстоброва Марина Александровна
г. Удачный 2025 г
Введение
Хоровое пение – один из самых доступных для детей видов музыкальной деятельности. Именно хоровое искусство занимает ведущее место в системе музыкально- эстетического воспитания и развивает важные качества: коллективизм и товарищество, трудолюбие, способствует всестороннему выявлению творческих способностей. Дети, которые поют в хоре, гораздо больше развиты, чем не поющие, так как хоровые занятия охватывают многофункциональность действий: пение, ритмические, танцевальные движения, образная эмоциональность, умственная работа. Хоровое пение оказывает исключительное влияние на формирование личности ребенка, так как этот вид искусства объединяет музыку и слово в одно целое. Музыка, сопровождаемая поэзией, еще глубже воздействует на психику ребенка, на его воображение, чуткость.
Приходя в хор, дети включаются в творческую атмосферу коллективного музицирования. Исполнение песни детьми увлечет и самих певцов и слушателей, если хоровой коллектив с одинаковым вниманием относятся и к техническим требованиям пения в ансамбле (чистота интонирования, ритмическая точность, ясность дикции) и к художественной стороне произведения- его музыкально- поэтическому образу.
Известно, какое огромное значение в процессе овладения любым материалом занимает внимание. «Внимание — это направленность психической деятельности и сосредоточенность ее на объекте, имеющем для личности определенную значимость (устойчивую или ситуативную)». Воспитание вокально-хоровых навыков требует от хористов постоянного внимания, а значит интереса и трудолюбия. Пению, как любому искусству, необходимо учиться, учиться терпеливо и настойчиво.
Основные вокально-хоровые навыки
Вокальная работа в детском хоре наиболее сложна, так как она непосредственно связана с развитием такого хрупкого инструмента, каким является детский голос. Многолетней практикой доказано, что пение в детском возрасте не только не вредно, но и полезно. Речь идет о пении, правильном в вокальном отношении, что возможно при соблюдении определенных принципов. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. Правильно проводимое пение укрепляет здоровье детей. А чтобы развитие детского голоса шло правильно необходимо сформировать у него основные вокально-хоровые навыки.
К ним относятся: вокально-певческая постановка корпуса, певческое дыхание, звукообразование, дикция и артикуляция, строй и ансамбль.
1. Вокально-певческая постановка корпуса.
Правильная певческая установка ‒ положение корпуса человека при пении, способствующая успешной вокальной работе. От постановки корпуса зависит свобода и правильность работа внутренних органов. Установка внутренних частей голосового аппарата возможна только при правильной внешней постановки корпуса.
Певческая установка – термин, который обозначает, какое положение должен принять певец перед началом пения – это:
- не принужденное, но подтянутое положение корпуса;
- расправленные спина и плечи;
- прямое и вольное положение головы и рук;
- стойкая опора на обе ноги (звук, потерявший опору, становится интонационно неустойчивым).
Выполнение этих требований, активизирует дыхательные мышцы, снимает напряжение звука, облегчает певческий процесс, придает «эстетический» вид мышцам и жестам.
Необходимо помнить, что поза певца имеет непосредственную связь с правильным звукообразованием.
Природная позиция – прямая спина, развернутые плечи, напряженный пресс, свободная грудная клетка – это все наилучшая позиция для пения.
Сидячая поза считается более трудной, чем стоячая. Это происходит потому, что расслабляются мышечные полости (пресс).
При позиции сидя: Спину выпрями скорей
Ноги в пол упри сильней
Руки, плечи – все свободно
Петь приятно и удобно.
Постановка корпуса очень важна в период, когда начинаются формироваться певческие навыки, если поза расслаблена, то пение будет вялым и пассивным.
В такой позиции развитие вокальных навыков не будет. Мышцы должны находится в таком состоянии покоя и готовности, чтобы при первом импульсе головного мозга «откликнуться» на посыл дыхания.
Правильная певческая установка организует сам процесс пения, настраивает детей на серьёзную активную работу в коллективе.
2. Певческое дыхание
Постановка дыхания – это необходимый и самый важный этап при обучении в пении. Без поставленного певческого дыхания все усилия по освоению вокальных навыков могут привести к нулевому результаты.
Ведь обычно, человек для извлечения звука использует только связки путем давления на них, чтобы усилить звучание. Однако, таким образом, мы сильно травмируем их и совершенно не используем всех возможностей нашего тела, данных нам природой.
Поставленное дыхание с давних пор являлось основой правильного голосообразования. Выдающийся педагог ХIХ века Ф. Ламперти в своей работе «Школа пения есть школа дыхания» подтверждает тот факт, что дыхание во все времена являлось фундаментом на пути формирования вокального голоса.
Русский педагог И.П.Прянишников использовал дыхательную гимнастику в тренировке главной мышцы вдоха — диафрагмы.
Современные педагоги Н.Б.Гонтаренко и Д.И.Огороднов в работе с начинающими вокалистами также используют дыхательные упражнения, направленные на организацию вдоха и выдоха в пении.
Отдельно хотелось бы сказать о дыхательной гимнастике А. Н. Стрельниковой.
Этот немедикаментозный метод, созданный на рубеже 30-40-х годов в качестве способа восстановления певческого голоса, строится на усилении объема воздуха в легких. Техники направлены на насыщение организма кислородом, но их можно использовать и как лёгкую гимнастику для поддержания мышечного тонуса. В упражнениях задействованы руки, ноги, шея, пресс, плечи, спина и таз. Дыхательные техники улучшают обмен веществ и кровообращение, помогают очистить бронхи, уменьшить воспаления, повысить иммунитет для противостояния респираторным заболеваниям.
Дыхательная гимнастика А.Н.Стрельниковой включает множество упражнений, однако базовыми из них являются четыре:
- «Ладошки»;
- «Обними плечи»;
- «Повороты головы»;
- «Насос».
1. Упражнение «Ладошки» (разминочное). Исходное положение: встаньте прямо, покажите ладошки «зрителю», руки далеко от тела не уводить. Делайте короткий, шумный, активный вдох носом и одновременно сжимайте кулачки в ладошки.
2. Упражнение «Обними плечи». Исходное положение: встаньте прямо. Руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч. В момент короткого шумного вдоха носом бросаем руки навстречу друг другу, как бы обнимая себя за плечи. Важно, чтобы руки двигались параллельно друг другу
3. Упражнение «Повороты головы». Исходное положение: встаньте прямо. Поверните голову вправо и сделайте короткий, шумный, резкий вдох справа. Затем сразу же (без остановки посередине) поверните голову влево, шумно и коротко сделайте резкий вдох носом слева.
4. Упражнение «Насос» Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже ширины плеч, руки вдоль туловища. Сделайте легкий поклон, т.е. потянитесь руками к полу, не касаясь его, и одновременно сделайте короткий и шумный вдох носом — во второй половине поклона. Вдох должен закончиться вместе с поклоном.
3. Звукообразование.
Звукообразование в певческом голосе является результатом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с голосовыми связками. В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но нефорсированная) подача звука, выработка высокого головного звучания наряду с использованием микстового (смешанного) и грудного регистра
Важным вопросом певческого звукообразования является атака звука, начальный момент его возникновения. В детском хоровом пении применяется и мягкая и твердая атака звука. Однако и при мягкой атаке требуется точность и определенность в становлении звука, поэтому необходимо работать над преодолением расплывчатости и неопределенности его возникновения. Дети будут воспроизводить звук особенно осторожно, без толчка. В младшем возрасте наряду с использованием мягкой атаки можно применять и твердую атаку. Но при этом надо обязательно следить за звуком, чтобы он не был крикливым, форсированным.
Все гласные поются округло. Чтобы добиться этого, нужно правильно формировать: «а» - формируется как «о», «и» - как «у», «е» и «я» - как среднее между «и» и «э». Если в речи «и»е, то в пении «я»е. А звук «и» в начале слова формируется как «ы». Гласная «и» делает звук значительно звонче, но пользоваться ею надо осторожно, чтобы не появился резкий открытый тембр.
В работе над звукообразованием важно укреплять и развивать певческий диапазон детей. Однако делать это нужно крайне осторожно, чтобы не навредить.
4. Артикуляция и дикция
Хоровое пение – это искусство, объединяющее музыку и поэзию, поэтому невозможно представить хорошее хоровое исполнение произведения без четкого произношения слов, так как четкое произношение слова, при исполнении произведения, позволяет слушателям понять содержимое исполняемого произведения.
Дикция является важнейшей частью вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, интонированием и т.д. Текст доходит до слушателя только при хорошей артикуляции.
Дикция – это чёткое, понятное произношение слов, которое достигается при правильной работе артикуляционного аппарата (губы, язык, мышцы лица, которые работают при разговоре).
У юных певцов артикуляционный аппарат часто работает слабо, он скован и зажат. Этот недостаток необходимо сразу же устранять путем мягкого опускания челюсти при полном спокойствии лицевых мышц. А на качество исполнения влияет умение открывать рот при пении, правильно положение губ, языка, освобождение от зажатости, от напряжения нижней челюсти. При пении важны такие особенности произношения, как:
- напевность гласных;
- умение их округлять;
- выдерживания точного звучания неударных гласных;
- быстрое и четкое произношение согласных.
Одни согласные произносятся с участием голосовых связок, другие - при помощи пропускания струи воздуха между языком и нёбом, языком и зубами. Согласные, которые произносятся с участием голосовых связок, благоприятны в вокальном отношении («б», «в», «г», «д»). Поэтому тексты песен, содержащие большое количество таких согласных, являются в пении наиболее удобными. Важное значение в работе над дикцией и звучанием детского хора имеет применение слогов, состоящих из различных сочетаний гласных и согласных.
Характер певческой дикции зависит от характера музыки, содержания произведения. При исполнении распевных произведений текст произносится мягко, в маршевых - скандировано, твёрдо.
Кроме того, необходимо знать и практически применять правила культуры речи (верное ударение в слове, правильное произношение гласных и согласных), правила логики речи (выделение основного, ударного слова, несущего логическое ударение, помогающее понять мысль, смысл фразы).
Вокальная дикция требует повышенной активности артикуляционного аппарата. Все певцы хора должны овладеть навыком единообразной артикуляции. Нарушение ритмического ансамбля и отсутствие единых принципов произношения ведёт к заглушению слова, к плохой хоровой дикции. Серьёзная работа над дикцией освободит и разовьёт весь артикуляционный аппарат детей, который у них часто бывает крайне вял и пассивен. Внимание к выразительности слова на ряду с напевностью и всегда в связи с содержанием данного произведения поможет учащимся добиться хороших результатов в повышении вокального мастерства.
5. Строй и ансамбль.
Работа над чистотой и точностью интонирования в пении – одно из условий сохранения строя. Чистоте интонирования способствует четкое осознание чувства «лада». Воспитать ладовое восприятие можно через освоения понятий «мажор» и «минор», включение в распевки различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение без сопровождения.
С первых уроках преподаватель должен начать активную работу с «гудошниками», если они присутствуют в хоровом коллективе. Главное в занятиях с такими обучающимися - систематичность. Очень эффективный в работе с такими обучающимися является фонопедический метод развития голоса В.В. Емельянова. Упражнения по этой системе позволяют легко добиться результата за малое количество уроков.
В хоровом пении понятие «ансамбль» - единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике. Поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Необходимо научить поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам.
Ансамбль хора – это взаимная согласованность в звучании голосов по силе, тембру в партиях и между партиями. К понятию хоровой ансамбль относится и художественное единство, образующееся в процессе исполнены хорового произведения. Для достижения ансамбля необходимо работать над всеми его составляющими: интонационной слаженностью, единообразием манеры звукообразования, ритмической и темповой слитностью, динамическим единством в партии, одновременным началом и окончанием пения произведения в целом и отдельных его частей (куплет, фраза). При работе над ансамблем надо развивать у ребят чувство ответственности и «чувство локтя», навыки самоконтроля, умение анализировать качество пения.
Таким образом, необходимо добиваться от исполнителей единообразия и согласованности в исполнении всех элементов хоровой звучности, научить поющих слушать голоса и своей, и других партий хора.
Заключение
Музыка - один из прекраснейших видов искусства. Она обладает удивительной силой и властью над нами. Хоровое пение, как область музыки - искусство уникальных возможностей. Задача преподавателей, приобщить обучающихся к хоровому пению. Ведь хоровое пение – это тяга к самовыражению души человека, особенно подростку, который постоянно стремится проявить качества лидера.
Хоровое пение, в эстетическом воспитании обучающихся всегда имеет позитивное начало, решающее и определяющее дальнейшее отношение их к хоровому пению. Поддержание лучших отечественных традиций вокально-хорового исполнительства всегда обусловлено обучением в раннем возрасте, так как именно в этом возрасте легче всего приобщить ребенка к музыке, чтобы она стала близкой и понятной ему.
Список литературы
1. Бараков Б.В. «Курс хороведения»
2. Гадкая С. «О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах»
3. Попов В.С. «О развитии певческого голоса младших школьников»
4. Стулова Г.П. «Хоровое пение. Методика работы с детским хором»
5. Хворостухина С.А. «Дыхание по методу Стрельниковой А.Н.»
