АДМИНИСТРАЦИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «КУРУМКАНСКИЙ РАЙОН»

МАУ ДО «КУРУМКАНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

671640, Республика Бурятия, с. Курумкан, ул Балдакова 45 М. Тел.: 8 (30149) 41-2-81

ПРОЕКТ

"Волшебные звуки"

Автор: Воронина

Дарима Ринчиндоржиевна,

преподаватель

МАУ ДО "Курумканская ДШИ"

с.Курумкан

2024 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение        3

    1. 1 Морин хуур        5

1. 2 Чанза        7

1. 3 Ятага        10

1. 4 Иочин        11

2. Программа концерта        15

2. 1 Список музыкальных произведений для иочина        19

3. Отзывы зрителей        21

Заключение        23

Список использованных источников        

1. Введение

Бурятская народная музыка, как важная часть культурного наследия России, представляет собой уникальное явление, отражающее богатство и разнообразие музыкальных традиций бурятского народа. Объектом данного исследования являются бурятские народные инструменты, которые служат не только средствами музыкального выражения, но и важными культурными артефактами, передающими традиции и обычаи народа. Предметом исследования выступают звуковые характеристики и технические особенности этих инструментов, которые формируют их уникальный музыкальный потенциал.

Актуальность темы исследования обусловлена недостаточным вниманием к бурятской музыкальной культуре, а также отсутствием систематизированных данных о звуковых характеристиках и возможностях бурятских народных инструментов. В условиях глобализации и стремительного распространения массовой культуры, важно сохранить и популяризировать традиционные музыкальные формы, которые могут обогатить современное музыкальное пространство. Проблема заключается в том, что многие аспекты бурятской музыкальной культуры остаются неизученными, что препятствует их полноценному восприятию и интеграции в современное искусство.

Научная новизна данного исследования заключается в том, что оно является комплексным анализом звуковых характеристик и музыкального потенциала бурятских народных инструментов. Это исследование позволит не только углубить знания о бурятской музыкальной культуре, но и внести вклад в этномузыкологию, открывая новые горизонты для дальнейших исследований в этой области.

В качестве методов исследования используются этнографические и музыковедческие подходы, анализ звукозаписей, а также сравнительный анализ музыкальных композиций, исполненных на бурятских инструментах. Эти методы позволят глубже понять как технические, так и художественные аспекты бурятской народной музыки, а также выявить их уникальные особенности.

Целью проекта является изучение и расширение знаний о музыкальном наследии бурятского народа через анализ и исследование их народных инструментов. Для достижения этой цели поставлены следующие задачи: провести анализ звуковых характеристик бурятских народных инструментов, изучить историю и технические особенности каждого инструмента, сравнить музыкальные композиции, исполненные на бурятских инструментах, и подготовить научную публикацию о результатах исследования.

Таким образом, данное исследование направлено на сохранение и популяризацию бурятской музыкальной культуры, что имеет важное значение для будущих поколений и для развития культурного разнообразия в современном мире.

2. 1. Инструменты

1. 1. 1 Морин хуур

Морин хуур — это традиционный бурятский струнный инструмент, который занимает особое место в музыкальной культуре Бурятии и других регионов Монголии. Этот инструмент имеет характерный вид и уникальное звучание, что делает его не только музыкальным инструментом, но и символом бурятского народа. Морин хуур состоит из деревянного корпуса, длинной шейки и двух струн, которые изготавливаются из конского волоса. Интересно, что название инструмента связано с его оформлением: на головке шейки часто изображается голова лошади, что подчеркивает его связь с коневодством и кочевым образом жизни бурят.

Звучание морин хуура обладает особой выразительностью и эмоциональностью. Музыка, исполняемая на этом инструменте, часто ассоциируется с природой, степями и жизнью кочевников. Музыканты используют различные техники игры, включая смычок и пальцевую технику, что позволяет создавать богатую палитру звуков и мелодий. Морин хуур часто используется в традиционных бурятских песнях, танцах и ритуалах, что делает его неотъемлемой частью культурного наследия.

История морин хуура уходит корнями в древние времена. Считается, что этот инструмент появился более двух тысяч лет назад и с тех пор претерпел множество изменений. В разные исторические эпохи морин хуур использовался как в быту, так и в церемониальных целях. Он был не только средством развлечения, но и важным элементом духовной жизни бурят, сопровождая обряды и праздники.

В современном мире морин хуур продолжает оставаться актуальным. Музыканты и композиторы активно используют его в своих произведениях, сочетая традиционные мелодии с современными музыкальными стилями. Это позволяет не только сохранить культурное наследие, но и адаптировать его к современным реалиям. В последние годы наблюдается рост интереса к бурятской музыке и культуре, что способствует популяризации морин хуура как на национальном, так и на международном уровне.

Однако, несмотря на свою значимость, морин хуур сталкивается с рядом проблем. В условиях глобализации и влияния массовой культуры традиционные музыкальные формы часто оказываются на обочине. Недостаток систематизированных данных о звуковых характеристиках и возможностях морин хуура также затрудняет его изучение и популяризацию. Поэтому важно продолжать исследовать и документировать этот уникальный инструмент, его историю и звучание.

Современные исследователи и музыканты работают над тем, чтобы сохранить и передать знания о морин хууре следующим поколениям. В рамках различных проектов проводятся мастер-классы, фестивали и концерты, на которых молодые музыканты могут познакомиться с традиционной техникой игры и научиться исполнять народные мелодии. Эти инициативы способствуют не только сохранению культурного наследия, но и его интеграции в современное музыкальное пространство.

В исследовании исследовали музыкальные традиции, которые являются культурным достоянием коренных этносов Сибири, включая бурятские и тувинские народности. Буряты славятся искусством сказительства, известным как улигер, в то время как тувинцы прославились своим уникальным горловым пением, называемым хоомей. Однако в научной литературе наблюдается недостаток специальных исследований, посвященных освоению этих этномузыкальных традиций детьми. Актуальность и новизна данного исследования заключаются в необходимости изучения и документирования того, как молодое поколение воспринимает и осваивает эти традиции, что может способствовать их сохранению и развитию в условиях современного мира. Это исследование направлено на выявление особенностей обучения детей традиционным музыкальным практикам, таким как игра на морин хууре, что позволит не только сохранить культурное наследие, но и адаптировать его к новым условиям, обеспечивая тем самым преемственность и актуальность бурятской музыкальной культуры.

Таким образом, морин хуур представляет собой не просто музыкальный инструмент, а важный элемент бурятской идентичности и культуры. Его уникальное звучание и богатая история делают его ценным объектом для изучения и популяризации. Сохранение и развитие традиционной музыки, в том числе и морин хуура, имеет важное значение для культурного разнообразия и самобытности бурятского народа.

2. 1. 2 Чанза

        Чанза — это струнный щипковый музыкальный инструмент, который на протяжении многих лет совершенствуется и модифицируется. Имеет четыре струны. Звук извлекается при помощи медиатора (плектора). Чанза состоит из основных трёх частей: корпуса, грифа и головки.

        Корпус инструмента имеет овальную форму и состоит из двух дек: верхней и нижней. Верхняя дека обтянута змеиной кожей. Нижняя дека изготовлена из дерева, с боковыми отверстиями-резонаторами и кнопками для крепления струн, расположенными в его нижней части. Над декой, около грифа, расположен панцирь, защищающий деку от царапин во время игры. Струны опираются на подставку, расположенную на верхней деке. Есть разновидности верхних дек, изготовленные из шкуры козы или теленка, но он более подходит начинающим чанзистам. Именно дека, обтянутая змеиной кожей, дает инструменту более насыщенный, своеобразный колоритный, медный и яркий звук.

        На головке грифа имеется колковая механика для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков. Верхняя часть головки грифа украшается резьбой в виде головы коня.

        Гриф вставлен в корпус и закреплен в нем. Сверху на гриф наклеена накладка, в месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек.

        На накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка. Лады III, V, VII, X, XII и XVII отмечены белыми кружочками.

        История происхождения инструмента. В конце 30-х годов XX века в связи с подготовкой к первой декаде бурятского искусства в г. Москве и созданием впервые в истории бурятского оркестра была привезена из Монголии трёхструнная безладовая шударга (шанз). В 1944 году музыкальным мастером и музыкантом Зонхоевым А.Ф. был сконструирован из шударги трёхструнный ладовый инструмент - чанза. К 1959 г. мастером были созданы разновидности (семейство) чанз - прима, альт и бас.

        В 60-е годы работу Зонхоева А.Ф. по реконструкции чанзы продолжил музыкальный мастер Дугаров Б.Д. В 1964 г. мастером впервые была создана четырёхструнная чанза прима с металлическими ладами и укороченным грифом (в сравнении с шударгой). Дело выдающегося мастера продолжили два его племянника, ставшие известными мастерами: Жамбалов Л.Д.  и Жамбалов О.Д.

        В 80-е годы в Экспериментальной музыкальной мастерской Бурятской АССР было завершено создание семейства четырёхструнных бурятских чанз: прима, альт, тенор, бас и контрабас.

        В оркестровой практике нашли применение чанза прима и чанза тенор.

Диапазон чанзы примы, от Соль малой октавы до ля, си третьей октавы, аналогичный строю четырёхструнной домры или мандолины. Её струны настраиваются следующим образом:

Чанза прима является ведущим инструментом в группе чанз. Имеет звонкое и яркое звучание в верхнем регистре, в  среднем и низком регистре выразительно звучат мелодии напевного, задушевного характера.

Чанза в оркестре выполняет мелодическую и гармоническую функцию. Благодаря большим техническим возможностям ей часто поручаются сложные пассажи и различные ритмические фигурации.

Основные приемы игры на чанзе: тремоло, удар вниз, удар вверх и различные колористические приемы игры: глиссандо, арпеджио, пиццикато и др. Также возможно исполнение двойных нот и аккордов.

Чанза тенор - четырёхструнный инструмент квинтового строя:

        Инструмент транспонирующий, нотируется на октаву выше реального звучания. Диапазон чанзы тенор от Соль большой октавы до ре. ми второй октавы.

        Был создан музыкальным мастером Жамбаловым О.Д. в 80-е годы XX века.  Способы звукоизвлечения и приемы игры на чанзе теноре те же, что и на чанзе приме. Благодаря своему низкому звучанию может выполнять все оркестровые функции: мелодическую, гармоническую и басовую. Нередко используется в качестве музыкального сопровождения при исполнении народных песен.

        Группа чанз занимает в современном оркестре бурятских народных инструментов одно из ведущих мест. Звучание этой группы отличается лёгкостью, подвижностью, и в то же время обладает сильным звуком.

        Исполнительская практика показала, благодаря реконструкции, чанза получила ряд несомненных конструктивных достоинств: увеличившийся диапазон позволяет исполнять не только национальный репертуар, но и произведения скрипичного репертуара, причём практически без изменений; благодаря фиксированным металлическим ладам упростился процесс обучения, который развивается под воздействием родственной ей русской домры. С другой стороны, существует мнение, что работа над поиском наиболее оптимального выражения тембра чанз ещё не окончена.

3. 1. 3 Ятага

        Ятага — традиционный бурятский щипковый народный музыкальный инструмент. Он имеет продолговатый корпус, на котором натянуты струны. 

        Наиболее распространённым вариантом в Бурятии является 13-струнная ятага. Корпус ятаги прямоугольной вытянутой формы, длиной до 115 см, полый внутри.  Обычно изготавливается из различных пород дерева: верхняя дека из ели, нижняя из сосны, рама инструмента из берёзы. 

        Во время игры струны защипываются ногтями или накладками на ногти правой руки. Левая рука используется для создания украшений звука (например, вибрато). Традиционная поза для игры — на одном колене. 

Ятаг стал классическим инструментом бурятской музыки, он используется в различных музыкальных композициях. 

        Ятага известен с XVIII–XIX века, по упоминаниям в фольклорных произведениях. Описывается фольклористом, исследователем народной музыки А. Л. Масловым в книге «Иллюстрированное описание музыкальных инструментов, хранящихся в Дашковском этнографическом музее в Москве» (1909): «Ятага — музыкальный инструмент употребляемый Оренбургскими киргизами, состоит из длинного квадратного в сечении корпуса, выгибающегося на одну сторону слегка под тупым углом. Две боковые деки цельные, две другие составлены, каждая из двух частей, относящихся друг к другу как 9:25. На нижней деке проделаны 25 голосников, расположенных пятью звездами. На верхней, немного выпуклой деке, в перегибе прикреплена планка, в которую вставлены семь деревянных колков для привязывания струн, прикрепляющихся с другого конца за маленькие медные колечки. Струны медные, каждая подпирается у колечек особой подставкой. С концов нижней деки выступают небольшие гребешки, служащие не только украшениями, но и ножками инструмента. Общий вид ятаги очень напоминает столь большое японское кото. Дека ятаги выкрашена в жёлтую краску, остальные части, за исключением мелких, например, колков, выкрашенных в чёрный цвет, окрашены красной краской. Строй ятаги неизвестен. Размер следующий: наибольшая длина 102 см, наибольшая ширина 14 см, высота приблизительно такая же, но толщина резонатора почти вдвое меньше».

1. 4 Иочин

Исторические корни музыкального инструмента – иочин уходят в эпоху древнего Китая. В Китае этот инструмент, бытует уже более четырехсот лет с тех пор, как он был введен после династии Мин. В бурятской культуре он не является традиционным музыкальным инструментом, а был привезён в 40-х годах из Монголии в связи с подготовкой к I декаде.

Исполнительство на иочине в Бурятии начало развиваться сразу же в академическом направлении письменной традиции. Поэтому, основу репертуара составляют переложения оригинальных сочинений для скрипки, домры, балалайки, а также оригинальные сочинения для родственных инструментов белорусских, монгольских и китайских композиторов. Иочин является неотъемлемым инструментом в составе народных ансамблей и оркестров.

Звук иочина обладает яркой своеобразной характеристикой, широким диапазоном, динамикой, медленное звукоизвлечение воспроизводит тембр звука подобный звону горного источника, быстрое звукоизвлечение подобно журчанию проточной воды. Звук настолько яркий, что его можно сравнить со звоном больших и маленьких бусин жемчуга рассыпающихся на яшмовое блюдце.

История возникновения и становления исполнительства на бурятском иочине сравнительно молода. В связи с проведением I декады бурят-монгольского искусства в Москве в 1939-ом году художественный руководитель декады Гомбожап Цыдынжапович Цыдынжапов привёз из Монголии два инструмента, которые были введены в состав Государственного филармонического Бурят-Монгольского оркестра. Первыми исполнителями на иочине были учащиеся музыкально-театрального училища по классу фортепиано Зинаида Богдановна Тогочеева и Дулма Дашиева. Основатель первого национального оркестра, дирижёр Исидор Львович Рык обучал игре на иочине начинающих музыкантов.

В середине прошлого столетия музыкальные деятели Китая произвели реконструкцию янциня по устранению ряда недостатков, проявлявшихся в плохом качестве звука, разрозненности строя, дисбалансе звука, отсутствии среднего и низкого регистра и добились значительных успехов в этом направлении.

Таким образом, технические возможности инструмента значительно возрастают.

Создание концертного янциня, расширение общего диапазона, введение полного хроматического строя позволили обогатить и расширить приемы извлечения звука на инструменте.

В 1970 году в Улан-Удэнском музыкальном училище им. П. И. Чайковского было создано отделение бурятских народных инструментов. В это время в Улан-Удэ гастролировал Белорусский государственный ансамбль песни и танца, поэтому было принято решение об использовании в учебной практике белорусских цимбал, которые были наиболее доступными для учащихся в приобретении. В 1972-ом году осуществлен первый набор в класс иочина (цимбал). Первым преподавателем по классу иочина был С. Л. Балдаев (виолончелист по специальности).

В разные годы преподавали класс иочина в училище Н. И. Калинчук (фаготист по специальности) и известный музыкант, дирижёр оркестра бурятских народных инструментов им. Ч. Павлова - Я. Ф. Велихер. В 1981-ом году в Бурятии появилась первая дипломированная специалистка Вера Намдыковна Шамбеева.

В 1986 году открыли класс иочина в Восточно-Сибирском государственном институте культуры. Вновь стал использоваться китайский янцинь в ансамбле «Сибирский сувенир» (1986г.). В учебной практике янцинь начал преподаваться с 1995 года. После распада Советского союза, постепенно белорусские цимбалы перестали поступать в Бурятию. Китайские цимбалы заменили белорусские и в настоящее время используются повсеместно.

В современном инструментарии бурятской культуры иочин занял одно из ведущих мест. Как солирующий инструмент он выгодно доминирует ярким, звонким тембром, концертностью и виртуозными технико-исполнительскими возможностями. Иочин обладает широкими возможностями художественного воплощения контрастных образов: теплой лирики и насыщенного драматизма, задушевной кантилены и неудержимой удали. Гибкий по звуковедению, красочный тембр иочина прекрасно гармонирует с другими инструментами в ансамбле и оркестре.

2. Программа концерта

Ведущий 1

Здравствуйте, дорогие зрители! Мы рады приветствовать Вас в нашей музыкальной школе.

Есть школа необычная,

Всегда в ней музыка слышна.

Поет там хор, оркестр звучит.

Там кто-то иногда бренчит,

И раздается скрип порой,

И нот фальшивых шумный строй.

Там изучают волшебство —

Дается нелегко оно,

Но фея Музыки летает

И всем в ученье помогает.

       Сегодня мы с вами совершим удивительное путешествие в мир музыки Бурятского народного инструмента Иочин. 

Открывает концерт Ансамбль иочинистов «Жэргэмэл»

1. «Канон» Пахенбель, переложение для ансамбля иочинистов

Ведущий 2

Исторические корни музыкального инструмента – иочин уходят в эпоху древнего Китая. В Китае этот инструмент, бытует уже более четырехсот лет с тех пор, как он был введен после династии Мин. В бурятской культуре он не является традиционным музыкальным инструментом, а был привезён в 40-х годах из Монголии в связи с подготовкой к I декаде.

На сцене

2. Звучит китайское произведение «Отважные наездницы» В.Усовича в исполнении ансамбля Иочинистов.

Ведущий 1

Исполнительство на иочине в Бурятии начало развиваться сразу же в академическом направлении письменной традиции. Поэтому, основу репертуара составляют переложения оригинальных сочинений для скрипки, домры, балалайки, а также оригинальные сочинения для родственных инструментов белорусских, монгольских и китайских композиторов.

На сцене:

3. Дуэт иочинистов: А.Новиков «Эх, дороги»
4. Ансамбль иочинистов 3 класс «О, Ляна!» Ю. Ирдынеев

Ведущий 1

 Иочин является неотъемлемым инструментом в составе народных ансамблей и оркестров.

5. Ансамбль иочинистов 3 класс «Катюша» М. Блантер
6. «Танец феи драже» П.И.Чайковский
7. «Финская полька»
8. Ансамбль иочинистов 7 класс «Summer» Джо Хисаиши

Ведущий 2

Звук иочина обладает яркой своеобразной характеристикой, широким диапазоном, динамикой, медленное звукоизвлечение воспроизводит тембр звука подобный звону горного источника, быстрое звукоизвлечение подобно журчанию проточной воды. Звук настолько яркий, что его можно сравнить со звоном больших и маленьких бусин жемчуга рассыпающихся на яшмовое блюдце.

9. Солист «Веселая дорога» П. Дамиранов
10. Солист «Неополитанский танец»
11. Солист «Полька дубльштрих» А.Кокорин
12.  Солист «Летка-Енка»
13. Солист «Дождливый день» В.Усович
14. Солист «Сурхарбаан» В.Усочич

Ведущий 1

Большое значение в репертуаре исполнителей на народных инструментах имеют обработки народных песен. В них обнаруживается задушевность и лиризм, обращённость к народным корням и огромный  эмоциональный заряд, который получаешь, когда слышишь гармоничное исполнение на народных инструментах.

Ведущий 2

На сцене:

1. Солист «Рондо в турецком стиле» В.А.Моцарт
2. Солист «Адажио спиритуозо»
3. Солист «Урагшаа» В.Усович
4. Солист «Маленький ковбой» В.Маляров

Ведущий 1

В современном инструментарии бурятской культуры иочин занял одно из ведущих мест. Как солирующий инструмент он выгодно доминирует ярким, звонким тембром, концертностью и виртуозными технико-исполнительскими возможностями.

Ведущий 2

 Иочин обладает широкими возможностями художественного воплощения контрастных образов: теплой лирики и насыщенного драматизма, задушевной кантилены и неудержимой удали. Гибкий по звуковедению, красочный тембр иочина прекрасно гармонирует с другими инструментами в ансамбле и оркестре.

5.  Общий ансамбль иочинистов 3 класс «Танец Сэсэгма» С.Улаханов

Ведущий 1

Наша встреча подошла к концу. Перед вами выступали учащиеся Курумканской Детской школы искусств по классу Иочин, преподаватель Дарима Ринчиндоржиевна Воронина.

Мы не прощаемся с вами, а говорим: «До новых встреч!»  

2.1 Список музыкальных произведений для иочина

• Манжигеев С. «Колыбельная»
• Манжигеев С. «Табан хурган»
• Шуман С. «Майская песенка»
• Глинка М. «Полька»
• Белорусская полька, переложение для иочина «Янка» С.Раднаева

• Дэвид Арнольд, Мичэл Прайс «Тема Шерлока»
• Ирдынеев Ю. «Ёхор»
• Бетховен Л. «Сурок»
• Гречанинов А. «Весельчак»
• Украинская нар.песня «Веселые гуси»
• Ирдынеев Ю. «Монгольская песенка»

• Вебер А.  «Хор охотников» из оперы «Волшебный стрелок»
• Прибылов А. обр. бур. нар. песни «Горная дорога не видна вовсе»
• Бетховен Л. «Сонатина»
• Б.Барток «Словацкая народная песня»
• А.Андреев «Тоонто нютаг»
• «Не летай соловей» РНП обр. Г.Киркоров
• БНП обр. Д.Вамбуевой «Наян наваа»
• БНП обр.Д.Вамбуевой «Ерэхээ яагааш»

• Кобалевский Д. «Клоуны»
• Комаровский «Перепёлочка» (обр. белорусской нар. песни)
• Прибылов А. «Широкая Ага» (бур. нар. песня)
• Чимитдорж Т. «Ардын хоёр дуу»
• Украинская народная песня ред.П.Чайковского «Журавель»
• Р.Кенденбель «Дагларым»
• Б.Барток «Пьеса»
• Г.Горшков «Курумканский вальс»
• Чимитдорж Т. «Ардын хоер дуу»
• Сухбаатар Ц. «Монгол бужиг»

• Батуев Ж. «Бурятский танец»
• Бетховен Л. «Сонатина и романс»
• Прокофьев С. «Марш»
• Вольфганг Амадей Моцарт «Рондо в Турецком стиле»
• Д.Иванович «Дунаевские волны»
• «Неополитанская песня «Санта Лючия»
• БНП «Яаралтай харгы»
• Чимитдорж Т. «Пионериин зусланд»

• Дондоков Б. «2 пьесы для иочина»
• Бах И. С. «Марш»
• Глиэр Р. «Монгольская песенка»
• РНП «Ой мороз, мороз»
• Ю.Ирдынеев обр.Д.Вамбуевой «Ерэхээ яагааш»
• Тумэнжаргал Ёхор»
• Чимитдорж Т. «Ёочинчийн аяз»

• Наранбаатар Б. «Пьеса для иочина с фортепиано»
• Раков Н. «Прогулка»
• Боккерики Л. «Менуэт»

• Гончиксумла «Ардын гурван дуу»
• Банов В. «Тувинский танец»
• Бакланов Н. «Сонатина»
• Обер Л. «Престо»
• Аюшеев Д. «Хантарма»

• Данкля Ш. вступление, тема и вариация (на тему пачини) соч. 89№1
• Обер Л. «Тамбурин»
• Делиб Л. «Пиццикато»

• Батуев Ж. «Байкал – священное место»
• Мэнд – Амар Ж. «Ходол морийн жавкаа»
• Бетховен Л. «Турецкие марш»
• Шостакович Д. «Романс»
• Манжигеев С. «Пьеса для иочина»

• Сухбаатар Ц. «Жороо сайхан халиун»
• Монти В. «Чардаш»
• Полонскиий А. «Концертный чардаш»
• Манжигеев С. «Цветок Байкала»

• Мурдорж Ц. «Весенние птицы»
• Хачатурян А. «Танец девушек» из балета «Гаяне»
• Скарлатти Д. «Соната №2, №3»
• Дамиранов П. вариация на тему бур. нар. Песни «Тэргынгээ холисогой хисээндэ»

• Нацагдорж Ц. «Концерт для иочина с симфоническим оркестром»
• Кокорин А. «Полька – дубль штрих»
• Дворжак А. «Мелодия»
• Усович В. «Вариация на тему бур.нар.песни «Сэлгээхэн Сэлэнгэ» (Прохладная Селенга)

• Лю Вэй Кан «Хох морний хавар»
• Данкля Ш. «Вариация на тему Россини»
• Обр. Гнутова В. «Жаворонок» (румынская народная песня)
• Вивальди А. Концерт «Времена года», часть «Зима»

• Дамиранов П. «Allegro»
• Мендельсон Ф. «Песня без слов»
• Шендерёв Г.Р. «Концертино»
• Усович В. Концертная пьеса для хура с фортепиано «Урагшаа»

• Ермаченко М. Концертная пьеса для цимбал и фортепиано
• Хачатурян А. Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад»
• Моцарт В. Менуэт из сюиты «Арлезианка»

1. 3. Отзывы зрителей

Отзывы зрителей о бурятской музыке и ее исполнителях часто наполнены восторгом и глубоким уважением к культурному наследию. Многие отмечают, что концерт и выступления бурятских музыкантов становятся настоящими праздниками, погружающими в атмосферу родной земли и традиций. Зрители подчеркивают, что каждое произведение, будь то традиционная мелодия или современная аранжировка, передает уникальную энергетику и дух бурятского народа.

Одним из наиболее часто упоминаемых аспектов является эмоциональная связь, которую музыка устанавливает с аудиторией. Многие зрители делятся впечатлениями о том, как мелодии вызывают ностальгию и воспоминания о родных местах, о детстве, проведенном в окружении природы. Зрители восхищаются инструментальными композициями, такими как "Отважные наездницы" В.Усовича в исполнении ансамбля иочинистов "Жэргэмэл". Они отмечают, что звуки традиционных инструментов создают удивительную атмосферу, погружая в мир бурятских легенд и мифов. Слушатели описывают, как музыка рисует перед ними картины природы, наполняя воображение образами лесов, рек и гор. Эта способность музыки переносить в другие миры и эпохи вызывает восхищение и благодарность у зрителей.

Современные произведения, такие как Джо Хисаиши "Summer", также получают положительные отзывы. Творчество иочинистов, которое соединяет традиции с современными музыкальными направлениями, вдохновляет зрителей. Зрители отмечают, что такие проекты делают бурятскую музыку более доступной и актуальной для молодежи, помогая сохранить культурное наследие в современном контексте. Многие молодые люди, впервые услышавшие бурятскую музыку, отмечают, что она стала для них открытием, и они стремятся узнать больше о своей культуре.

Кроме того, зрители подчеркивают важность таких мероприятий для сохранения традиций. Концерты и фестивали становятся местом встречи для людей разных возрастов, где они могут обмениваться опытом и знаниями о бурятской культуре. Многие отмечают, что такие события помогают укрепить общность и единство народа, создавая пространство для диалога и сотрудничества.

Не менее важным является и тот факт, что бурятская музыка привлекает внимание не только местных жителей, но и туристов. Зрители, не являющиеся представителями бурятской культуры, также делятся своими впечатлениями о концертах. Они отмечают, что бурятская музыка открывает для них новые горизонты и помогает лучше понять культуру и традиции этого народа. Для многих это становится началом интереса к изучению бурятского языка, обычаев и истории.

В целом, отзывы зрителей о бурятской музыке подчеркивают ее уникальность и значимость. Музыка становится не только средством самовыражения, но и важным инструментом для сохранения культурного наследия. Каждое выступление, каждая композиция — это шаг к тому, чтобы сохранить богатство бурятской музыкальной традиции для будущих поколений. Зрители чувствуют, что, поддерживая бурятских музыкантов, они участвуют в важном процессе сохранения и развития своей культуры, и это придает им сил и вдохновения.

11. Заключение

В ходе проведенного исследования бурятских народных инструментов и их музыкального наследия была достигнута основная цель — углубленное изучение и расширение знаний о музыкальной культуре бурятского народа. В процессе работы над проектом были выполнены все поставленные задачи, что позволило получить комплексное представление о звуковых характеристиках, технических особенностях и историческом контексте бурятских инструментов.

Для достижения поставленной цели были использованы различные методы исследования. Этнографические и музыковедческие подходы позволили глубже понять культурные и исторические аспекты, связанные с использованием народных инструментов. Анализ звукозаписей способствовал выявлению уникальных звуковых характеристик, а сравнительный анализ музыкальных композиций, исполненных на бурятских инструментах, открыл новые горизонты для понимания их музыкального потенциала. Эти методы позволили не только собрать информацию, но и проанализировать ее, выявив ключевые элементы, которые делают бурятскую музыку уникальной.

В процессе исследования было проведено детальное изучение звуковых характеристик различных бурятских инструментов, таких как морин хуур, чанза, иочин и других. Каждый из них обладает своими особенностями звучания, которые в значительной степени определяют стиль и характер бурятской музыки. Например, морин хуур, с его выразительным и мелодичным звуком, стал символом бурятской музыкальной культуры. Исследование его конструкции и техники игры дало возможность понять, как именно эти аспекты влияют на общее восприятие музыки.

Также была изучена история каждого инструмента, что позволило проследить их эволюцию и влияние на музыкальную практику бурятского народа. Важно отметить, что многие инструменты имеют глубокие корни, уходящие в древние времена, и их использование связано с различными ритуалами и традициями. Это подчеркивает значимость бурятской музыки не только как формы искусства, но и как важного элемента культурной идентичности.

В ходе работы над проектом также были выявлены проблемы, с которыми сталкивается бурятская музыкальная культура. Одной из основных проблем является недостаточная популяризация и изучение бурятской музыки, что приводит к ее недостаточному представлению как внутри региона, так и за его пределами. Концерты и фестивали, несмотря на высокий интерес к бурятской музыке, часто сталкиваются с проблемами в логистике и маркетинге. Нехватка информации о предстоящих событиях и недостаточная реклама могут приводить к тому, что потенциальные зрители не узнают о выступлениях. Это подчеркивает необходимость более активного продвижения бурятской музыки, что может значительно увеличить аудиторию и привлечь новых слушателей.

Также важным аспектом является взаимодействие с аудиторией. На некоторых выступлениях наблюдается недостаток обратной связи между исполнителями и зрителями. Музыканты иногда не учитывают реакцию публики, что может снизить уровень вовлеченности и интереса к происходящему. Взаимодействие с аудиторией, возможность задавать вопросы и делиться впечатлениями после выступления могут значительно обогатить опыт как исполнителей, так и зрителей.

Несмотря на указанные недостатки, нельзя не отметить, что бурятская музыка продолжает развиваться и привлекать внимание.

В заключение, проведенное исследование подтвердило, что бурятская музыка и ее инструменты являются важной частью культурного наследия, требующей дальнейшего изучения и популяризации. Сохранение аутентичности, повышение качества исполнения, активное продвижение и взаимодействие с аудиторией — все это может способствовать укреплению позиций бурятской музыки как важной части культурного наследия. Поддержка местных исполнителей и активное участие в культурных мероприятиях помогут сохранить богатство бурятской музыкальной традиции для будущих поколений. Исследование показало, что бурятская музыка не только обладает уникальными звуковыми характеристиками, но и несет в себе глубокий культурный смысл, который необходимо сохранять и передавать следующим поколениям.

12. Список использованных источников

1. Детские музыкальные практики в этнокультурных традициях ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/detskie-muzykalnye-praktiki-v-etnokulturnyh-traditsiyah-buryat-i-tuvintsev, свободный. - Загл. с экрана

2. Новые информационные технологии в современной ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/novye-informatsionnye-tehnologii-v-sovremennoy-stsenografii, свободный. - Загл. с экрана

3. ПОЛИКУЛЬТУРНЫЙ КОМПОНЕНТ ОБЩЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/polikulturnyy-komponent-obschego-muzykalnogo-obrazovaniya-v-aspekte-sravnitelnoy-pedagogiki-rossii-i-kitaya, свободный. - Загл. с экрана

4. Электронные музыкальные инструменты как часть современной ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/elektronnye-muzykalnye-instrumenty-kak-chast-sovremennoy-kultury-v-sisteme-sovremennogo-muzykalnogo-obrazovaniya, свободный. - Загл. с экрана

5. Проблемы творческой самореализации и становления ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/problemy-tvorcheskoy-samorealizatsii-i-stanovleniya-haraktera-rebyonka-v-povesti-e-bodrovoy-pechenie-so-vkusom-muzyki, свободный. - Загл. с экрана

6. ИЗОБРАЖЕНИЕ КАРТИНЫ СОВРЕМЕННОГО МИРА ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/izobrazhenie-kartiny-sovremennogo-mira-posredstvom-skazochnyh-geroev-iz-uzbekskogo-eposa-na-primere-tsikla-m-bafoeva-po-prochteniyu, свободный. - Загл. с экрана

7. Хореографическое искусство в формировании социально ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/horeograficheskoe-iskusstvo-v-formirovanii-sotsialno-kulturnogo-prostranstva-po-mestu-zhitelstva, свободный. - Загл. с экрана

8. ОСНОВЫ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ НАРОДОВ ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovy-duhovno-nravstvennoy-kultury-narodov-rossii-programma-dlya-obscheobrazovatelnyh-uchebnyh-zavedeniy-5-9-e-klassy, свободный. - Загл. с экрана

9. Становление вокального образования в России – тема научной ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/stanovlenie-vokalnogo-obrazovaniya-v-rossii, свободный. - Загл. с экрана

10. Театральные искусства Японии в прошлом и настоящем ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/teatralnye-iskusstva-yaponii-v-proshlom-i-nastoyaschem-osnovnye-harakteristiki-i-osobennosti, свободный. - Загл. с экрана

11. ВАГНЕРИАНСКИЕ КОНТЕКСТЫ И ВАГНЕРОВСКИЕ КОДЫ ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/vagnerianskie-konteksty-i-vagnerovskie-kody-poezii-t-s-eliota-1910-1920-h-godov, свободный. - Загл. с экрана

12. Этнографический контент современной детской журналистики ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/etnograficheskiy-kontent-sovremennoy-detskoy-zhurnalistiki, свободный. - Загл. с экрана

13. ЛИТЕРАТУРНОЕ РАЗВИТИЕ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/literaturnoe-razvitie-mladshih-shkolnikov-sredstvami-instsenirovaniya-skazok, свободный. - Загл. с экрана

14. Референтное и нереферентное употребление личных ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/referentnoe-i-nereferentnoe-upotreblenie-lichnyh-mestoimeniy-v-russkom-i-buryatskom-yazykah, свободный. - Загл. с экрана

15. НОВАЯ ЖИЗНЬ "АРЛЕКИНАДЫ" Р. ДРИГО В ВИРТУАЛЬНОМ ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/novaya-zhizn-arlekinady-r-drigo-v-virtualnom-prostranstve-k-probleme-interpretatsii-obraza-arlekina-v-balete-hx-xxi-vekov, свободный. - Загл. с экрана

16. Вопросы периодизации истории отечественного балета XX ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/voprosy-periodizatsii-istorii-otechestvennogo-baleta-xx-xxi-vekov, свободный. - Загл. с экрана

17. ИСКУССТВО СЦЕНИЧЕСКОЙ ДЕКОРАЦИИ В ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-stsenicheskoy-dekoratsii-v-sotsialisticheskoy-mongolii, свободный. - Загл. с экрана

18. АКТУАЛЬНОСТЬ ПОЛЕМИКИ Ю. Н. СОЛОНИНА И М. С. КАГАНА ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/aktualnost-polemiki-yu-n-solonina-i-m-s-kagana-fundamentalnye-osnovaniya-rossiyskoy-kulturologii-posvyaschaetsya-pamyati-professora, свободный. - Загл. с экрана

19. ЭСТЕТИКА ПАМЯТИ В СОВРЕМЕННОМ «ТЕАТРЕ ИСТОРИИ ... [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/estetika-pamyati-v-sovremennom-teatre-istorii, свободный. - Загл. с экрана

20. Олёрская Екатерина Алвиановна [Электронный ресурс] // www.unioncomposers.ru - Режим доступа: https://www.unioncomposers.ru/composer/view/?id=1171, свободный. - Загл. с экрана.