Сценарий класс-концерта «Творческое наследие музыкантов гитаристов»

Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

“Детская школа искусств имени Г. Струве”

Сценарий класс-концерта:

«Творческое наследие музыкантов гитаристов»

Выполнила: 

преподаватель по классу гитары

ОБОУ ДО “ДШИ им. Г. Струве”

Прудникова Е.Н.

г. Железногорск

«Творческое наследие музыкантов гитаристов»

Слайд №1. Добрый вечер уважаемые родители, ребята и гости! Сегодняшний концерт будет посвящен классической гитарной музыке. Мы поговорим о композиторах – музыкантах, чья музыка вошла в историю музыкальной культуры как гитарная классика. А также мы познакомимся с сочинениями наиболее известных композиторов, писавших для этого инструмента. Слайд №2. История гитары началась тысячи лет назад с простых струнных инструментов, обнаруженных в древних цивилизациях Месопотамии и Египта, древней Индии, древней Греции и Риме. Эти инструменты имели разные формы, размеры и количество струн, но все они объединялись одним принципом — извлечение звука щипком струн. Это такие инструменты как, киннор, набла, нефер, цитра, вина, ситар, кифара. Но одним из прямых родственников гитары является лютня. Эти ранние инструменты, хотя и были примитивными по современным меркам, но они заложили основу для развития более сложных струнных инструментов. Их дизайн и функциональность со временем эволюционировали, приводя к созданию первых прототипов гитары, которую мы знаем сегодня. Слайд №3. Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». Во второй половине XVIII начало XIX веков гитара становится модным инструментом. Гитарное искусство этого периода (часто называемого «периодом расцвета» или «золотым веком» гитары) Слайд№4. представлено такими именами, как Мауро Джулиани, Фернандо Сор, Фердинандо Карулли, Франсиско Таррега, Дионисио Агуадо, Маттео Каркасси, Эмилио Пухоль, Хулио Сальвадор Сагрерас и многие другие. Эти талантливые люди учились, развивались, писали музыку, давали концерты, заставляли слушателей восхищаться чудесным исполнением и замечательным инструментом – гитарой.  

Сейчас мы поговорим подробно о каждом композиторе. Слайд №5.

На сцену выходит Сокуренко Тамара, ученица 1-го класса. Рассказывает краткую биографию Ф. Сора.

Фернандо Сор  (родился  14 февраля 1778, Барселона - 10 июля 1839, Париж) - испанский классический гитарист-виртуоз и композитор, один из самых значительных классических гитаристов XIX века. С ранних лет обучался игре на гитаре, скрипке и виолончели. Музыкальное образование получил в хоровой школе при монастыре, затем учился в военной академии в Барселоне. В 13 лет он уже начал писать сложную музыку. К этому периоду творчества относятся симфонии, струнные квартеты, различные сочинения для голоса с гитарой и фортепиано, а также произведения для гитары соло. Сор трактует гитару как полифонический инструмент, не ограничиваясь только изложением мелодии и аккомпанемента. Сор является также автором трактата о гитаре, известного как «Гитарная школа Сора» и множество этюдов. Исполнительские достижения Сора были связаны с его техническими нововведениями, принятыми сегодня всеми гитаристами: широкое использование приёма барре, обеспечивающего свободное пользование тональностями, новая постановка левой руки, открывшая возможности технического совершенствования. Его произведения раскрывали богатейшие возможности гитары. В репертуаре учащихся нашей школы также имеются произведения Фернандо Сора.

1. Музыкальный номер: Сокуренко Тамара – Ф. Сор «Аллегретто».
2. Музыкальный номер: Дудыкин Степан, ученик 1-го класса – Ф.Сор «Этюд»

Слайд №6. Еще одним блестящим гитаристом того времени был современник и друг Фернандо Сора – Дионисио Агуадо.  

На сцену выходит Липунов Владислав, ученик 2-го класса. Рассказывает краткую биографию Д. Агуадо.

Диониссио Агуадо (родился 8 апреля 1784, Мадрид — 29 декабря 1849, там же) - испанский гитарист-виртуоз, композитор, педагог, автор «Школы игры на шестиструнной гитаре». Воспитывался в училище при церкви, где обучался игре на гитаре. Творчество Диониссио Агуадо большей частью представлено этюдами и небольшими пьесами, написанных в духе венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена и др.) Он прославился не только как виртуозный гитарист, но и как талантливый педагог. Композиторское наследие Дианисси Агуадо невелико по объёму, но глубоко и содержательно. Полного каталога его сочинений не существует, известен ряд его этюдов, рондо, танцев, фантазий и других произведений. Его «Школа игры на гитаре» была весьма популярна в XIX веке и неоднократно переиздавалась на разных языках. Ученики нашей школы также часто играют произведения Агуадо.

3. Музыкальный номер: Липунов Владислав – Д. Агуадо «Этюд».

Слайд №7. На сцену выходит Серикова София, ученица 2-го класса. Рассказывает краткую биографию М. Каркасси.

 Маттео Каркасси (родился в 1792, Флоренция – 16 января 1853, Париж) -итальянский классический гитарист и композитор. С раннего детства учился играть на фортепиано, затем на гитаре, и к двадцати годам уже заслужил репутацию хорошего исполнителя. В 1820 году поселился в Париже, где занимался концертной и педагогической деятельностью. Его исполнение, отмеченное блестящей виртуозностью и элегантностью, пользовалось большой популярностью среди французской публики. Каркасси — один из представителей (наряду с Фердинандо Карулли и Мауро Джулиани) классической итальянской гитарной школы. Многочисленные его сочинения (сонаты, рондо, каприччио, вальсы и др.) входят в репертуар современных исполнителей. Большое значение имеют его учебно-педагогические работы, в том числе этюды и трёхчастная «Школа игры на гитаре», выпущенная в печать в Париже в 1836 году и ставшая одним из наиболее популярных пособий при обучении на этом инструменте.

4. Музыкальный номер: Серикова София - М. Каркасси «Прелюдия».
5. Музыкальный номер: Скрипка Александр, ученик 1-го класса – М. Каркасси «Андантино».

Слайд №8. На сцену выходит Ларина Ульяна, ученица 5-го класса. Расскаывает краткую биографию М. Джулиани.

 Мауро Джулиани (родился 27 июля 1781, Бишелье – 8 мая 1829, Неаполь) – итальянский знаменитый концертный исполнитель-гитарист, композитор и педагог. В детстве обучался игре на скрипке и флейте, одновременно сам овладел гитарой. Свою концертную деятельность начал в Вене, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов Европы. Концерты с его участием слушали величайшие композиторы столетия. Сохранились сведения, что Бетховен был поражен его выступлением, назвав гитару «маленьким оркестром». Джулиани -  один из крупнейших представителей итальянской школы игры на гитаре (наравне с Фердинандо Карулли и Маттео Каркасси). Его сочинения — одна из наиболее ярких страниц гитарной литературы. Композитору принадлежат около 150 сочинений для гитары, широко использующихся в концертной и педагогической практике - это песы, этюды, сонаты, концерты для гитары с камерным оркестром.

6. Музыкальный номер: Ларина Ульяна – М. Джулиани «Рондо».
7. Музыкальный номер: Антоненко Николай – М. Джулиани «Сонатина».

Слайд №9. На сцену выходит Азаров Алексей, ученик 1-го класса. Рассказывает краткую биографию Ф. Таррега.

Франсиско Таррега (родился 21 ноября 1852, Валенсия, Испания – 15 декабря 1909, Барселона) - испанский классический гитарист и композитор, один из основоположников современного исполнительства на гитаре. Игрой на гитаре занимался с раннего детства. Учился в Мадридской консерватории по классу фортепиано и композиции, но, не смотря на успехи в фортепиано, предпочел гитару, и после упорных занятий дал концерт в мадридском театре «Альгамбра», прошедший с огромным успехом. Собственных сочинений Тарреги всего 78 и около 120 переложений, наиболее известны «Воспоминание об Альгамбре» и «Арабское каприччио». Таррега воспитал много учеников, наиболее выдающийся из которых Эмилио Пухоль. Таррега ввел ногтевой способ извлечения звуков, что позволило извлекать на гитаре еще больше красочных звуков. Франсиско Таррега остается одной из самых значительных фигур в истории классической гитары. Его творчество продолжает жить в исполнении современных музыкантов. Он не только расширил репертуар для гитары, но и повысил статус этого инструмента в мире классической музыке.      

Музыкальный номер: Азаров Алексей – Ф. Таррега «Мазурка».

Слайд №10. На сцену выходит Дудыкин Матвей, ученик 5-го класса. Рассказывает краткую биографию Х. Сагрерас.

Хулио Сальвадор Сагрерас (родился 22 ноября 1879 –  20 июля 1942, Буэнос-Айрес) – аргентинский гитарист, композитор и гитарный педагог. С детских лет отличался большими способностями к музыке и гитаре. Начал обучение игре на гитаре у своего отца - Гаспара Сагрераса. С раннего возраста, примерно с шести лет, принимал участие в концертах. В двенадцать лет начал серьезно изучать фортепиано и композицию, в чём добился значительных успехов. Продолжал свое обучение музыке в Академии изящных искусств, после окончания которой остался в ней работать в качестве преподавателя гитары и сольфеджио. Позднее, в 1905 году, им была открыта собственная школа: «Academia de Guitarra». Стоит отметить, что Хулио Сагрерас является основателем и первым президентом «Аргентинской ассоциации гитаристов». Период между 1900 и 1936 годом был наиболее плодотворным. За это время им было сыграно множество концертов в концертных залах и салонах, участие в выпусках радиопередач, посвященных гитаре и музыке. Композиторское наследие Хулио Сагрераса включает более двухсот оригинальных произведений для гитары. Что касается методического и педагогического наследия великого музыканта, то его вершиной стала школа игры на гитаре, состоящая из 6 книг, ведущих ученика от новичка до продвинутого уровня.

8.  Музыкальный номер: Дудыкин Матвей – Х. Сагрерас «Вальс».
9.  Музыкальный номер: Чичерин Назар – Х. Сагрерас «Мария Луиза».

Слайд №11. На сцену выходит Тарасова Анна, ученица 1-го класса. Рассказывает краткую биографию Э. Пухоль.

Эмилио Пухоль (родился  7 апреля 1886, Гранаделья ― 15 ноября 1980, Барселона) ― испанский классический гитарист, исполнитель на виуэле, композитор и педагог. Стал успешным благодаря усердному труду и занятиями у своего наставника Франсиско Тарреги, который передал ученику все необходимые знания и умения. Школа Тарреги сделала из Пухоля блестящего гитариста, и уже в 1912 он с большим успехом выступил с сольными концертами в Лондоне и Мадриде.   Гитарист за свою длительную жизнь успел написать немало произведений для гитары, виуэлы, подготовить ноты для гитары к ним, переиграть в собственной манере композиции известных классиков XVII века, издать несколько учебников-пособий, а также выступить в залах бесчисленных европейских театров. Наследие Пухоля-композитора включает в себя более сотни оригинальных сочинений для гитары, а также свыше трёхсот переложений на гитару из лютневого и виуэльного репертуара. Крупнейшей работой Пухоля является четырёхтомная «Школа игры на гитаре», в первых двух частях которой (1934 и 1937) излагаются принципы техники Тарреги, а в третьей и четвёртой (1954 и 1971) ― собственные педагогические соображения Пухоля. Эмилио Пухоль умер в 1980 году в возрасте 94 лет.

10.  Музыкальный номер: Тарасова Анна – Э. Пухоль «Этюд».

Родина гитары неизвестна. Предполагают, что возникла она в Древней Греции, но вторую родину обрела в Испании, где уже в VIII -- IX веках получила широчайшее распространение. И через несколько веков гитара -- неотъемлемая часть быта испанцев. Без нее просто нельзя представить себе испанскую жизнь. Из Испании гитара распространилась по всей Европе. Ее полюбили в Италии и Германии, Франции и России... Потом она переплыла океан и оказалась в Америке.  

На сегодняшнем концерте мы не упомянули еще огромное множество музыкантов гитаристов, которые внесли свой вклад в популяризацию инструмента. Не говорили о русских и советских гитаристах, не затронули гитаристов современников. Но даже в сегодняшний век электроники, классическая гитара развивается и в мире есть прекрасные композиторы, музыканты гитаристы в Латинской Америке, России, Европе. Они дают концерты, проводят мастер классы, популяризируя гитару.

Слайд №12.  На этом наш концерт заканчивается. Я очень надеюсь, что он принес большую пользу нашим ученикам, так как с первых уроков мы начинаем изучать пьесы композиторов – классиков, поэтому знать о них просто необходимо! До свидания и до новых встреч!