Исполнительские проблемы при смене цифровой клавиатуры на акустическую и их решение в работе с учащимися-пианистами ДМШ

Статья на тему:

«Исполнительские проблемы при смене цифровой клавиатуры на акустическую и их решение в работе с учащимися-пианистами ДМШ»

Чичева К.М.

преподаватель по классу фортепиано

МАУ «Школа искусств»

г. Когалым, 2025

Аннотация. Данная статья посвящена рассмотрению исполнительских проблем при смене цифровой клавиатуры на акустическую. Приведены способы решения исполнительских проблем в работе с учащимися-пианистами ДМШ.

Ключевые слова: звукоизвлечение, опора, акустическая клавиатура, цифровая клавиатура, игровой аппарат.

Одной из первостепенных задач педагога является организация пианистического аппарата учащегося. Постановка рук занимает значимое место в фортепианной педагогике, так как важнейшей целью всего процесса обучения игре на фортепиано является достижение свободного полнозвучного художественно выразительного исполнения на инструменте и освоении фортепианной техники. Именно благодаря правильно поставленному игровому аппарату и впоследствии грамотно выстроенному освоению технического навыка возможно свободное владение инструментом.

Основным целями постановки рук являются достижение свободы исполнения (без так называемых «зажимов» мышечной системы учащегося); овладение «звуком», качественным туше на инструменте; четкая артикуляция, пальцевая «дикция». Достичь всего этого невозможно без правильно поставленных задач в процессе работы над постановкой игрового аппарата. В самом начале фортепианного обучения педагог-пианист обязан обратиться к следующим базовым этапам: постановке корпуса, постановке рук, воспитанию ощущения контакта с клавиатурой и веса руки, свободы плечевого пояса и всего игрового аппарата, воспитанию координации рук, организации движений рук и их экономии во время исполнения.

Столь многоаспектный подход к знакомству учащихся с акустической клавиатурой обусловлен механикой инструмента и особенностями звукоизвлечения. Как мы знаем, фортепиано и рояли относятся к группе струнных ударно-клавишных инструментов, механизм извлечения их звука основан на взятии («ударе») пальцами клавиш. Клавиша, соединенная с молоточком, в свою очередь толкает молоточек, и тот ударяет струну. Таким образом рождается звук акустического фортепиано. Однако спустя непродолжительное время он затихает, так как струна перестает вибрировать. Именно неуправляемость звука после нажатия клавиши делает этот инструмент достаточно непростым в освоении, но, тем не менее, весьма перспективным в плане накопления музыкального пианистического багажа. Благодаря большому регистровому диапазону открывается ряд возможностей в работе над интонационной сферой звука, что дает неограниченные преимущества при овладении выразительными средствами музыки.

От того, каким образом будет взята клавиша, зависит качество звука впоследствии. Соответственно, звукоизвлечение на фортепиано является своеобразной наукой о том, как воспроизводить множество разнообразных по характеру и тембру звуков, объединяя их в единую композицию. Возможности акустической клавиатуры настолько неисчерпаемы, что фортепиано и рояль можно по праву считать оркестром в миниатюре. Именно умение управлять этим «оркестром», извлекая выразительные звуки, является вершиной исполнительского мастерства пианиста. Г.Г. Нейгауз писал: «…овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других технических задач, которые должен разрешить пианист, ибо звук есть сама материя музыки; облагораживая и совершенствуя его, мы поднимаем саму музыку на большую высоту».

Обратимся к специфике звукоизвлечения на цифровой клавиатуре и ее отличиях от игры на акустической.

Ввиду того, что цифровые клавишные инструменты имеют сходство с акустическими клавишными в строении клавиатуры (деление октав на двенадцать полутонов), требования к постановке музыкального аппарата за инструментом остаются прежними. В приоритете преодоление зажатости игрового аппарата, выработка свободных естественных движений и необходимых мышечных автоматизмов.

Однако особенности звукоизвлечения на цифровой клавиатуре состоят не в механической трансформации удара пальцев в удар молоточка по струне, а в управлении звуковым модулем электронного инструмента. Вместо струн у цифровых клавишных – семплированные голоса. Добиться качественного звучания музыкального материала в процессе исполнения намного проще, чем на акустических клавишных.

Однако, виды цифровых клавиатур разнообразны. Наиболее близкой по ощущению звукоизвлечения к молоточковой механике фортепиано является клавиатура цифрового пианино. Развитие технологий позволило в наши дни добиться создания цифровых фортепиано и роялей с полновзвешенной клавиатурой. Она состоит из полноразмерных утяжеленных деревянных клавиш, которые создают схожесть с акустическим инструментом.

Существуют модели с полувзвешенной клавиатурой (жесткий пружинный механизм цельнопластмассовых клавиш) и легковзвешенной (невзвешенной) клавиатурой (мягкий пружинный механизм полых пластмассовых клавиш, в которых отсутствует сопротивление). Последней обладают синтезаторы.

Занятия на цифровых клавишных инструментах частично способствуют (цифровые фортепиано) или не способствуют вообще (синтезаторы) развитию двигательно-моторных навыков учащихся. Лишь опираясь на слуховые представления о конкретном звуковом воплощении текста, возможно найти адекватные исполнительские движения, определяющиеся особенностями модели цифрового инструмента, а также выставленными предварительно определенными динамическими, тембровыми и артикуляционными параметрами на его панели.

При игре на цифровых клавишных исполнительская техника заметно упрощается. Это влечет за собой определенные последствия при переходе на акустические фортепиано и рояли. У юных музыкантов возникает ряд технических проблем во время исполнения произведений: отсутствие опоры звука, неровное выстраивание динамической нюансировки, неясная и невнятная артикуляция. Это обусловлено тем, что ввиду меньшего сопротивления механики цифровой клавиатуры, ощущение звукоизвлечения, полученное на акустической клавиатуре, постепенно притупляется с увеличением часов занятий на цифровых фортепиано (преимущественно в домашних условиях) и синтезаторах (в домашних условиях, а также на специальных уроках в школе).

Чтобы добиться качественного звукоизвлечения и техничного исполнения у юных пианистов, педагогу приходится заново «настраивать» их контакт с клавиатурой фортепиано и рояля, на что отнимается некоторое время от основного урока. Из этого проистекает необходимость в дополнительных занятиях, так как для адаптации игрового аппарата к новым условиям требуется время.

Проблема потери опоры на акустическом инструменте появляется, как правило, из-за непредсказуемых жизненных обстоятельств. Например, учащийся, выйдя на больничный, долгое время практиковался дома на цифровом пианино, не имея возможности прикоснуться к акустической клавиатуре. Или если у учащегося ввиду непредвиденной ситуации не было возможности заниматься ни на одной из клавиатур продолжительное время.

В редких случаях проблема с опорой при переходе с цифрового пианино на акустическое имеется из-за некорректно выполненной работы педагогом на начальном этапе постановки игрового аппарата. Но в целом сбалансировать ощущение опоры при смене клавиатур возможно, если будет соблюден баланс систематичных занятий, как дома, так и на уроках на обоих типах клавиатур.

Говоря о трудностях перехода с цифровой клавиатуры на акустическую, следует отметить особенности механики концертных роялей. В отличие от кабинетных они требуют от юных музыкантов приложения куда больших усилий при звукоизвлечении. Несмотря на это, концертные рояли обеспечивают лучшее качество звука, широкий динамический диапазон, превосходную механику и лучший тональный контроль. Быстрая механика и однородность ощущений игры позволяет успешно отрабатывать на нем сложные технические приемы. Для извлечения хорошего звука на концертном рояле преподаватель должен научить юных пианистов «сочетать активный пальцевой удар с опорой пианистически свободной руки на клавиатуру».

Работая над проблемой потери опоры при смене цифрового инструмента на акустический, на практике я ставлю задачу, направленную на восстановление ощущения контакта учащихся с клавиатурой. Методы по восстановлению звуковой опоры включают в себя как гимнастические упражнения на освобождение музыкального аппарата (А.Д. Артоболевской и В.Х. Ма́зеля), так и упражнения за акустическим инструментом (О.А. Геталовой и К.А. Рубцовой).

Артоболевская: гимнастическое упражнение №1 и №2

Цель упражнений: освобождение плечевого пояса и всего музыкального аппарата от «зажимов».

№1: Педагог встает напротив ученика прямо и предлагает тому повторять его действия. Руки опущены свободно вниз. Слегка нагибаясь вперед, педагог начинает покачивать руки навстречу друг другу, то скрещивая, то разводя руки в стороны, одновременно с этим увеличивая наклон, а затем, постепенно распрямляясь, возвращается к исходному положению. Учащийся повторяет за преподавателем.

№2: Педагог разводит руки в стороны, и говорит учащемуся освободить мышцы спины, шеи и плеч, а затем дать всему корпусу, голове и рукам свободно «упасть» вперед. Колени при этом слегка подгибаются. После преподаватель и учащихся медленно выпрямляются, принимая прежнее положение.

Ма́зель: гимнастическое упражнение, направленное на развитие и укрепление мышечных групп основных фаланг пальцев.

Главные цели упражнения: укрепление основных фаланг пальцев; регулирование процессов их напряжений и расслаблений; всемерное развитие их самостоятельности и независимости при любых видах двигательных действий на музыкальном инструменте.

Для этого упражнения нужна плоская поверхность: к примеру, стол или крышка инструмента. Упражнение делается сидя. Педагог показывает учащемуся исходную позицию: ладонь кладется на стол, все пальцы разводятся несколько в стороны. Из этого положения необходимо активно поднимать до предела, последовательно, каждый палец и возвращать его в исходное положение свободным броском. При подъеме пальцев ладонь от плоскости не отводить. Упражнение делать правой и левой рукой, каждый палец поднимать и опускать 3-4 раза. При выполнении упражнения особое внимание обращать на активизацию подъема слабых пальцев – 5-го и особенно 4-го.

Рубцова: упражнение на инструменте «Цветочки».

Цель упражнения: добиться извлечения качественного звука и опоры при свободном музыкальном аппарате.

Педагог предлагает представить учащемуся, как по его руке, словно вода, течет звук, и на кончиках пальцев «расцветает цветок» – то есть мягкий певучий звук.

Во время выполнения упражнения учащийся извлекает 3-м пальцем на non legato отдельные звуки: сначала близко расположенные «до» – «ре», «до» – «ми», затем постепенно увеличивая интервал до «до» второй октавы. При переходе со звука на звук рука описывает дугу в воздухе. Преподаватель должен следить за тем, чтобы рука учащегося опиралась на кончик пальца, и – за качеством извлечения звука, который должен быть певучим, мягким, без стука и удара. Необходимо добиться того, чтобы учащийся слушал звуки, которые извлекает и старался сделать это качественно. Немелодичный звук можно сравнивать с увядшим цветком, а певучий звук – с заботливо политым и расцветшим. Юный пианист может сам выбирать клавиши, на которых он исполнит это упражнение.

Геталова: упражнение на инструменте «Добрый гном».

Цели упражнения: укрепление свода кисти, достижение хорошей опоры и скоординированного одновременного взятия пальцами двойных нот.

Упражнение исполняется каждой рукой отдельно и поется со словами. Можно предложить учащимся исполнять правую руку в 1-й октаве, а левую – в малой октаве.

При выполнении данного упражнения следует напоминать учащимся о правильном положении локтя – «пружинки» при игре квинт. Благодаря этому укрепляется пятый палец (он ни в коем случае не должен «лежать» на клавише) и обеспечивается правильная постановка первого пальца (он также не должен «лежать» на клавише) что очень важно для дальнейшего развития технического аппарата ученика.

Список литературы:

1. Артоболевская, А.Д. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие / А.Д. Артоболевская. – СПб.: Композитор, 2004. – 63 с.
2. Геталова, О., Визная, И. В музыку с радостью. Учебное пособие / О. Геталова, И. Визная. – СПб.: Композитор, 2014 – 176 c.
3. Красильников, И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования: автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук: специальность «Теория и методика обучения и воспитания (художественное воспитание в дошкольных учреждениях, общеобразовательной и высшей школе)» / И.М. Красильников; Государственное учреждение «Институт художественного образования» Российской Академии образования. – М., 2007. – 496 с.
4. Либерман, Е.Я. Работа над фортепианной техникой / Е.Я. Либерман. – М.: Классика-XXI, 2003. – 148 с.
5. Мазель, В.Х. Музыкант и его руки: Физиологическая природа и формирование двигательной системы / В.Х. Мазель. – СПб.: Композитор, 2002. – 180 с.
6. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога / Г.Г. Нейгауз. – М.: Музыка, 1988. – 240 с.
7. Рубцова, К.А. Комплекс упражнений для постановки руки на начальном этапе обучения игре на фортепиано / К.А. Рубцова [Электронный ресурс] URL
8. Щапов, А.П. Фортепианная педагогика / А.П. Щапов. – М.: Советская Россия, 1960. – 171 с.
9. Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище / А.П. Щапов. – М.: Классика-XXI, 2002. – 176 с.