Методическая разработка "«Гуманистическая методика преподавания Шиничи Сузуки. Обзор учебников школы игры на фортепиано».

.

Методическая разработка.

 «Гуманистическая методика преподавания Шиничи Сузуки.

Обзор учебников школы игры на фортепиано»

Выпoлнил(а): Палеева Ольга Леонидовна,

МБОУ ДО ДШИ №7

Курск, 2025

Содержание

 Введение……………………………………………………………….   3 стр.

Основная часть…………………………………………………………  4 - 9 стр.

Заключение……………………………………………………………..   10 стр.

Список источников и литературы……………………………………..  11 стр.

Приложения…………………………………………………………….. 12 стр.

Введение.

Актуальность методики творческого развития детей не подвергается сомнению уже на протяжении нескольких десятилетий в различных сферах эстетической направленности (в основном музыкально-исполнительской деятельности). Его основополагающий постулат: «любой человек – носитель таланта, который лишь необходимо правильно развивать».

Применение методики раннего эстетического развития с использованием в полном объеме методики «Suzuki», рассчитано на индивидуальное обучение и постоянное участие педагога. Влияние педагога распространяется не только на контроль качества домашних и классных занятий на инструменте, проверку их результативности, оно отличается комплексным подходом в деле воспитания творчески развитой личности.

Музыкально-творческое развитие детей –это, прежде всего,общение при помощи искусства, интеллектуальное, эстетическое и этическое развитие ребёнка, при котором происходит формирование музыкального вкуса. Поэтому, так важно вовремя, а именно в детском возрасте, обратить внимание на творческое развитие, ведь это один из этапов взросления и совершенствования маленького человека.

В настоящей методической разработке я постараюсь обзорно рассказать еще и о  методической литературе: школе игры на фортепиано японского педагога Шиничи Сузуки. В сборники вошли лучшие образцы классической фортепианной музыки.

Раздел I. Педагог Шиничи Сузуки и его гуманистическая методика.

Одной из апробированных во многих странах является методика развития творческих способностей детей «Suzuki», которая получила своё название по имени своего создателя – японского скрипача, педагога Шиничи Сузуки.

Шиничи Сузуки – известный японский скрипач, талантливый педагог, основатель и президент всемирно известного Института воспитания талантов. Он родился 1898 в Нагое, в Японии, в семье Масакити Сузуки -основателя крупнейшей скрипичной фабрики в мире. Он провел своё детство в окружении скрипок, которые заменяли ему и его братьям и сестрам игрушки. Сузуки прославился тем, что его, всего лишь трех-четырехлетние, воспитанники уже владели блестящей игрой на скрипке. Свои принципы и методы воспитания Шиничи Сузуки изложил в книге «Взращенные с любовью». Благодаря многолетнему опыту работы в музыкальной школе педагог маэстро пришел к выводу о том, что каждый, без исключения,

ребенок талантлив от природы, и при создании благоприятных условий, способен освоить огромные пласты музыкальной культуры в довольно раннем возрасте.

Важным аспектом является система оценивания достижений ребенка. Сузуки настаивал на том, что оценка должна быть только позитивной, и в его школе были допустимы только такие, как «хорошо» или «ты – молодец, но можешь добиться большего. Всеобщая любовь и поддержка родителей и педагога, искренняя заинтересованность в процессе воспитания личности, активное совместное слушание музыки, ежедневные пошаговые усилия, основанные на глубоком понимании психологической природы человека, приносят свои плоды.  

Сузуки, как педагог – ученый, полагал, что музыкальное образование ребенка должно начинаться сразу после его рождения. Любые игровые действия ребенка необходимо сопровождать музыкальными фрагментами. Подобное слушание музыки не утомляет детей, и они с удовольствием воспринимают  знакомые звуки, но данный процесс не должен быть безразличен родителям, т.к. именно они закладывают будущую модель поведения, привычку слушать лучшие образцы классической музыки.

Развитие творческих способностей учащихся происходит сразу по нескольким направлениям:

• Развитие интеллекта
• Исполнительские навыки
• Концертная сценическая деятельность
• Владение 2-3 инструментами
• Сочинение, аранжировка муз.произведений
• Ансамблевое музицирование с педагогом

Ансамблевое музицирование с другими учащимися

Раздел II.

Нотная литература: «Suzuki» Школа игры на фортепиано (1-7 ч.)

Школа игры на фортепиано «Suzuki» состоит из 7-ми сборников, причем для параллельной работы с сольными инструментами предназначены лишь 1-4 части данного сборника, а, затем, происходит строгое разграничение на фортепианный и инструментальный учебный материал, хотя возможно дальнейшее сольфеджирование и исполнение на сольных инструментах фрагментов из данного сборника (по желанию учащегося). Давайте проанализируем все уровни (учебники) фортепианной школы Сузуки.

Гармоническая стройность классических произведений, используемых в базовом сборнике «Suzuki» помогает развить слуховое восприятие. В

работе над нотно-музыкальным материалом так же возможно использование метода вариационности исполнения, импровизации, свободное изменение репризы с помощью мелизмов.

Варианты работы с произведением:

1. Сольфеджирование
2. Игра левой рукой + вокал верхней партии
3. Игра правой рукой + вокал нижней партии
4. Исполнение на скрипке  (возможен любой сольный      инструмент)                      
5. Игра левой рукой (аккомпанемент солисту)
6. Игра правой рукой (под аккомпанемент педагога)

Исполнение произведения на ф-но двумя руками

Изучение концертных пьес, этюдов, исполнение их наизусть в сценическом варианте является обязательным на протяжении всего периода обучения.

Гаммы, этюды, упражнения по другим специальным сборникам призваны дополнить учебный материал, их использование в процессе обучения позволяют существенно увеличить скорость исполнения пассажей, приобрести тональную устойчивость восприятия музыкальных произведений

В сборниках при составлении отдано предпочтение произведениям классического плана, отобранным в середине XX века. Нельзя сказать, что каждая ступень – это 1 учебный год, для каждого ребенка все индивидуально!

1ступень(1 класс). В состав сборника входят фольклорные песенки, несложные пьески  К.Черни и самого Сузуки. Малыши знакомятся с простейшими видами штрихов, динамикой и фразировкой .Многократные повторения направлены не на выучивание, а на развитие слушания.

2ступень(2 класс).Сборник содержит уже произведения классиков Баха, Моцарта, Бетховена, Шумана, Гуммеля. На этом уровне мы уже серьезнее должны отнестись к работе над штрихами, фразировкой, динамикой, знакомимся с педализацией и понятием «артикуляция». В начале сборника автор сразу же знакомит с гаммой C-dur в 1и 2 октавы. Особое внимание уделяется правильной аппликатуре. Остановимся на «Экоссезе» Гуммеля. Он играется в быстром темпе, для его качественного исполнения обучающийся должен неплохо обладать приемами игры на legato и staccato, работать над фразировкой и знанием аппликатуры.

3уровень(3 класс). В этом сборнике уже появляются произведения крупной формы:2 знаменитые сонатины Клементи, сонатина Кулау, «Смелый наездник» Шумана, также  представлены Моцарт и Бетховен. При изучении произведений простейшей крупной формы надо особо указывать на важность изучения сонатного аллегро, являющегося составной частью сонатного цикла в целом. Обучающийся знакомится с особенностями языка эпохи классицизма. Малейшие неточности в исполнении, передерживание или недодерживание очень заметны, поэтому изучение простейших сонатин воспитывает в ученике-пианисте точность выполнения всех деталей.

4 уровень(4 класс). В сборнике отводится большое внимание полифонии Баха и этюдам Бургмюллера. Фридрих Бургмюллер –немецкий пианист и композитор, он наиболее известен своими жанровыми этюдами. Этюды Бургмюллера вызывают определенный интерес у пианистов с разным уровнем подготовленности. Они являются не только материалом для совершенствования фортепианной техники, но и законченными жанровыми зарисовками.  Бах представлен пьесами из нотной тетради А.М Бах и менуэтом и жигой из партиты B-dur. Также в сборник вошли несколько произведений Бетховена и рондо из дивертисмента Моцарта.

 5 уровень (5 класс) В данный сборник вошли легендарная «К Элизе»

 Бетховена, этюды Бургмюллера на разные виды техники, «Старинная

французская песенка» Чайковского, прелюдия и инвенция Баха, соната Гайдна, 2 пьесы Шумана из «Альбома для юношества». Знаменитая миниатюра Бетховена «К Элизе» стала самым знаменитым произведением не только в пианистических кругах, но и у широкой аудитории. Официальное название-«Багатель № 25, ля- минор», а подзаголовок- «К Элизе».У пианистов пьеса считается отличным примером работы над педалью. Пьесы, заявленные из альбомов для детей («Детский альбом « и «Альбом для юношества») считаются выдающимися пьесами для детей и именно поэтому Сузуки берет их для своих сборников.

6 уровень (6 класс Классическая направленность репертуара сохраняется:2 сонаты Моцарта, произведения Баха, Скарлатти, Грига, «Песня Венецианского гондольера» Мендельсона, а также появляются относительно современные пьесы Вилла-Лобоса и Энрике Гранадоса. Немного остановимся на «Песне без слов» Мендельсона. «Песня без слов» -это такая же разновидность музыкальной миниатюры, как, допустим, «Музыкальный момент». У Мендельсона, как и всех романтиков, прослеживается тенденция вокализации инструментальной музыки, то есть  рояль звучит, как человеческий голос. В основе каждой песни лежит музыкальный образ, музыкальное содержание которого сосредоточено в мелодии. Левая рука выполняет  роль аккомпанемента.

7 уровень (7 класс) Заявлены в данном сборнике более, чем серьезные пьесы Баха, Моцарта, Шопена, Дебюсси, Генделя и Бартока. Последний представлен румынскими народными танцами в количестве 6 штук. Особенно хочется отметить «Девушку с волосами цвета льна» Дебюсси. Это музыкальный портрет, прелюдия из цикла «24 Прелюдии». Де Бюсси–один из последних западноевропейских композиторов, в творчестве, которых прелюдия занимает такое большое место, как и у Баха. Пьесу все знают, она носит созерцательный характер. Это будто акварельный портрет, и об этом нужно помнить, когда обучающийся берет ее в работу.

Заключение.

Методика обучения «Suzuki»  была доказана и проверена на практике педагогами по классу фортепиано. Она приобрела популярность во всем мире и с успехом используется в процессе музыкального обучения детей различных возрастных групп. Успешное использование методики «Suzuki» заключается в комплексном подходе, направленном на всестороннее творческое развитие личности учащегося, быстрый рост исполнительского мастерства, которое, в свою очередь, повышает мотивационную составляющую занятий. Шиничи Сузуки верил, что музыка открывает человеческое сердце навстречу добрым и прекрасным начинаниям, а люди, посвятившие себя музыке – носители и основа мира, наполненного светом и пониманием.

Школа игры на фортепиано «Suzuki» (1-7 часть) является основным (базовым) учебником для обучающихся, но не исключает использования любой другой специальной нотной литературы. Требования методики «Suzuki» состоят в планомерном освоении всех, без исключения, произведений данного сборника, а скорость изучения напрямую зависит от мотивации к занятиям, например, участие в классном концерте является одним из мощных стимулов к домашним занятиям.

Любой ребенок, окруженный любовью и обладающий желанием заниматься творчеством, может проявить, скрытые в нем таланты, чтобы дарить миру радость и красоту.

Список используемой литературы:

 https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe iskusstvo/library/2018/06/17/gumanisticheskaya-metodika-shinichi-suzuki

 https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/102611-metodicheskij-doklad-gumanisticheskaja-metodi

https://shkola7gnomov.ru/parrents/pedagogicheskiy_navigator/metodika_razvitiya

talantov_siniti_suzuki/id/1133/

Приложения:

Suzuki Piano School Volume 1.pdf

Suzuki Piano School Volume 2.pdf

Suzuki Piano School Volume 3.pdf

Suzuki Piano School Volume 4.pdf

Suzuki Piano School Volume 5.pdf

Suzuki Piano School Volume 6.pdf

Suzuki Piano School Volume 7.pdf