Фортепианное творчество А. С. Даргомыжского

Фортепианное творчество А. С. Даргомыжского

Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) является одним из крупнейших представителей русской классической музыки, занимая почетное место между основоположником русской национальной школы  М.И. Глинкой и представителями национального романтизма в музыке, композиторами «Могучей кучки», являющимися преемниками идеи народности, предложенной М.И. Глинкой («Могучая кучка» объединила М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, М. Мусоргского, Ц. Кюи). А.С. Даргомыжский в свою очередь стал основоположником реалистического направления в русской музыке XIX века и имеет много последователей среди русских композиторов последующих поколений. В своём романсовом творчестве, к которому он обращался на протяжении всей жизни, Даргомыжский обогатил и освежил музыкальный язык, привлекая в мелодизм обороты из городской бытовой музыки. Это стало основой музыкального языка композитора, представителя и певца своей эпохи. М.П. Мусоргский назвал его «Великим учителем музыкальной правды». И особенно ярко  и отчётливо это проявляется в его  вокальном творчестве. Если для Глинки было важно создать в музыке поэтический образ, показать настроение, заложенное в стихах, используя песенную мелодику, то для Даргомыжского важен  был смысл каждого слова.  «Я не намерен снизводить… музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды» - писал А.С. Даргомыжский. Позднее этот принцип был воплощен в операх М. Мусоргского («Борисе Годунове» и в «Хованщине»)

А.С. Даргомыжский родом из семьи чиновника Тульской губернии. В домашнем воспитании акцент делался на искусство, музыку, литературу. Переехав в Санкт-Петербург и начав серьезно заниматься игрой на фортепиано и на скрипке он весьма преуспел в этом. Педагогами  Даргомыжского были Ф. Шоберлехер по фортепиано, Б. Цайбиг по пению. Молодой композитор весьма успешно выступал  в качестве пианиста в благотворительных концертах и в частных собраниях, а также  принимал участие в квартетах как скрипач. М.И. Глинка в записках  вспоминал молодого Даргомыжского: «Отличный пианист, автор милых романсов… душа компании, молодой Александр Даргомыжский в Петербурге нарасхват… изысканные манеры и безупречный французский бесспорно выдают в нём человека благородного». «Музыкальные способности просто удивительны, читает ноты, не подходя к фортепиано, совершенно свободно, как книгу».

Итак, А. Даргомыжский был сильным, профессиональным пианистом. Владея всеми видами фортепианной техники, он использовал это умение в своих фортепианных сочинениях. Однако его фортепианное наследие не слишком велико. В его сочинениях видно влияние Глинкинской школы: мелодии вокальной природы, часто используется вариационное развитие. Пианизм Даргомыжского был певучим и очень своеобразным, детищем русского искусства .И в то же время отмечают некую общность со стиле Фильда, Шопена и иногда Бетховена.

В XIX веке очень популярны были «Музыкальные салоны», для которых писали романсы и танцевальную музыку. А.С. Даргомыжский создал ряд мазурок, полек-мазурок, галопов, полек, кадрилей и контрдансов. Так формы фортепианного музицирования определили характер фортепианного творчества I половины XIX века. Будучи автором романсов, композитор широко использовал выразительные средства фортепиано в аккомпанементах, раскрывая таким образом поэтическое содержание и драматизм стихов. В фортепианных мазурках и вариациях Даргомыжского есть и драматизм и лирическая непосредственность, и чудные неожиданные изгибы мелодий и ритмическое изящество. Виртуозная природа пианизма Даргомыжского проявилась в вариационных пьесах на темы народных песен или арий из опер и романсов. Виртуозность этих сочинений носит вокальную природу. Появляются также ноктюрны, элегии с чертами сентиментально-романтической лирики и по настроению, и по выразительным  средствам, и по языку. Те же черты присущи и танцевальным пьесам композитора, ставшим отдельным видом творчества, а не просто аккомпанементом танцу.

Среди ранних пьес Даргомыжского , созданных в 1820-х годах известен «Казачок», переложение украинского народного танца для фортепиано. Этой небольшой пьесой композитор подтверждает  свой интерес и любовь к народному искусству .Эту энергичную и задорную пьесу могут исполнять ученики музыкальной школы.

«Меланхолический вальс» выделяется характерными особенностями музыкального языка. Являясь проявлением линии сентиментального лиризма, этот вальс отличается выразительностью и изяществом фактуры и мелодии. В интонациях явно видны черты вокальности и близости к интонациям человеческой речи. Особая ритмо-интонационная формула создает впечатление прерывистого дыхания. Настроение этой пьесы элегически-грустное, созерцательное, а средства выразительности направлены на создание плавной и мягкой мелодики. Эту пьесу довольно часто  включают в детский репертуар.

Самая крупная композиция начального периода творчества Даргомыжского - вариации на тему песни «Винят меня в народе». (Начало 1830-х годов)  Это произведение наполнено динамическим развитием, драматизмом, превратившим сентиментальную песенную мелодию в мужественную, с чертами патетики. Образы  ярко контрастны: чередуются изящные и волевые, остро ритмизованные. Здесь автор вплотную приближается к виртуозной, романтической манере письма. Это единственное в своем роде произведение в творчестве композитора, основанное на эффекте драматического контраста и стремительного развития, в котором активно используются внешние эффекты и виртуозный блеск.

В романтическом духе создана и фантазия «Мечты Эсмиральды (1838 г.), в которой нашло отклик увлечение Даргомыжского поэзией В. Гюго. Здесь автор использует мелодию припева из своей песни на текст Гюго. Для воплощения романтических образов композитор впервые применил тембровый колорит как средство выразительности. Мелодия проходит в виолончельном регистре и сопровождается аккордами, напоминающими трепетное взволнованное дыхание. В целом это произведение носит импровизационные романтические черты.

40-е годы явились переломным моментом в творчестве А. Даргомыжского, когда окончательно определились основные тенденции его творчества. Композитора увлекает всё больше воплощение в музыке душевных исканий человека, с присущим Даргомыжскому приемом заострения образов, причудливым характеристикам, неожиданным замыслам. Это отражается и в особенностях его письма..

В те годы написан ряд танцевальных пьес: мазурки, вальсы, польки, кадрили. «Полька»  (1844 г.) превращается в гротесковое произведение благодаря использованию автором  «прыгающих» форшлагов, ходов на септиму, тритон, стаккатного штриха. Из бытового танца выросла угловатая пародия на польку.

Французская Кадриль «Почта» превращается в пятичастное произведение с программными заголовками и сюжетным развитием.

1 часть « Сортировка почты». Минорная часть, в фактуре много нисходящих терцовых последовательностей и полифонические переклички во 2 части .

2 часть «Дилижанс» и 3 часть «Пароход» используют звукоподражание как средство выразительности.

4 часть имеет название «Живописный постоялый двор», а 5 часть - «Счастливое возвращение», соответственно мажорное и возбужденное..

 «Табакерочный вальс»  (1845) можно назвать  подлинной удачей автора. Эта очаровательная пьеса стала  предвестницей знаменитой Лядовской «Табакерки». Она написана в 1845 году и навеяна, вероятно  сказкой В.Одоевского «Городок в табакерке». Колорит пьесы передает звучание музыкальной шкатулки, изящество  механической музыки. В средней части пьесы появляются «приседающие» интонции и двухголосный диалог. В целом произведение похоже на тонкую и хрупкую игрушку

В 40-е годы Даргомыжский пишет два скерцо (1844 г.). Скерцозность, обостренность  музыкального языка была присуща стилю Даргомыжского и ранее. Темы скерцо фа минор ярко контрастны: лирический подвижный и напевный, 1 образ близок по тематизму и секвенционному построению  мелодиям вокально - бытовой лирики. Он напевной природы, хотя весьма подвижен по темпу.

2 образ похож на причудливый фантастический марш со скачками и хроматическими мотивами, несмотря на трёхдольность размера. Эти образы сопоставляются друг с другом дважды и выводят к коде, где ярко проступает национальный колорит русского многоголосия.

Надо отметить еще одно произведение программного склада написанное  в конце 40-х годов.. Это скерцо соль минор под названием «Пылкость и хладнокровие» с авторской ремаркой  «Писано с разговора в натуре» (1847 г.) Даргомыжскому всегда было присуще чувство юмора.  Драматургия этого произведения построена на контрасте двух противоположных эмоций и состояний. Это тоже было достаточно новым художественным приемом  в музыке того времени. В этом произведении ясно проступают черты реалистической эстетики Даргомыжского, стремившегося в интонациях живой речи найти основу для музыкальной характеристики людей. В скерцо ясно слышны две интонации:1) взволнованные, настойчивые, стремительные, прерывистые с ниспадающими окончаниями ,звучащие в верхнем и среднем регистре, олицетворяющие пылкость; 2)  более степенные, размеренные, холодно рассудительные басовые интонации, изображающие хладнокровие. Смена темпа тоже в этом помогает. Хотя некоторую интонационную общность тем  между собой проследить можно . Быстрое вальсовое движение, привычное для салонной музыки скрадывает контраст  двух характеров, новизна замысла ослабляется традицией  бытовой музыки.

 Становление каждого жанра подчинено историческим законам развития искусства, однако исполнительство в узком кругу на любительском уровне накладывало определенный отпечаток на фортепианное творчество того периода времени в России. Но скерцозность как жанровая особенность  с использованием тематических контрастов, играет значительную роль в творчестве Даргомыжского в целом, в его симфонических произведениях позднего периода.

«Песня без слов»(1851 г.) относится к лирическому наследию композитора, вместе с тем наполнена пылкими и страстными эмоциями. Трехчастная форма объединена динамичным развитием. В 1 части гибкая, пластичная тема с «говорящей» интонацией с задержанным звуком, развита в двух эмоциональных «волнах» с кульминациями. Средняя часть - тоже одно большое crescendo, наполненное страстью. В фактуре появляются широкие скачки и фортиссимо. Возбуждение и взволнованность эмоциональной темы успокаивается только в умиротворенной коде в репризной части. Это произведение Даргомыжского выделяется в фактурном отношении, представляя определенный интерес для пианиста.

Крупное, значимое произведение зрелого периода творчества Даргомыжского  создано по мотивам музыки М.И. Глинки в середине  1850-х годов. Это фантазия на мотивы из оперы «Жизнь за царя». Созданная в период работы над оперой «Русалка», фантазия проникнута идеей создания русского  национального стиля. Тематическими  особенностями разработки музыкального материала это произведение тесно связано с творческим стилем Глинки. Даргомыжский использовал темы терцета 1 акта оперы, песню «Вани», дуэт Сусанина и Вани и темы из увертюры. Части фантазии выстроены в порядке динамического нарастания.

1) Andante на тематизме терцета,

2) Allegro non troppo-центральная часть произведения развивает песенную тему «Как мать убили». Далее небольшая вариация на тему терцета переводит  к следующей части.

3) Allegro vivace - развивается тема дуэта Сусанина и Вани. Эта часть небольшая и продолжается в коде на том же мелодическом материале , с которой связывается переходом Lento. В коде к теме дуэта присоединяется тема песни Вани. Композитор претворил в фантазии принципы широкого мелодического развития, преобразующего мелодии и часто объединяющего интонации разных тематических образований. Этот метод тематической разработки, характерной для творчества Глинки, Даргомыжский напитал своим  индивидуальным подходом и характерным почерком музыкального письма.

Лирическая тема 1 части приобретает сосредоточенно-драматический характер благодаря интонационному и гармоническому преобразованию. В центральной части тема песни Вани путем использования различных приемов тематической разработки динамизирована  и приобрела развернутый масштаб. Неоднократно встречается в фантазии и приём полифонического сочетания тем. В Lento соединены темы дуэта и увертюры оперы, а в коде  контрапунктически соединяются мелодия песни Вани и дуэта 3 действия.

Ещё одно значимое произведение появилось в 1865 году. «Славянская тарантелла» в 4 руки. Тема её обладает интонационным своеобразием и редким изяществом. Впоследствии Ф. Лист сделал  блестящую транскрипцию этой пьесы, которую  в  открытых концертах исполнял М. Балакирев. Но первоначально это произведение называлось «Славянская тарантелла для игры с теми, кто вовсе не умеет играть». А замысел её возник при общении автора с прелестными барышнями, красотой которых композитор любил восторгаться.  «…мне пришло в голову, за что они лишены возможности играть на фортепиано? И чтобы дать им эту возможность, я написал довольно  большую пьеску для фортепиано в 4 руки, которую могут играть все…даже те, кто никогда в жизни не садился за фортепиано». Вышло превосходно, учитывая, что на протяжении почти 200 тактов вторая партия представляет собой повторение одной ноты «ля». Из шуточной затеи выросло произведение большой художественной ценности, значения и мастерства. В  тарантелле отразились искания автора в сфере славянской музыкальной стилистики, её динамичная и оригинальная мелодия носит черты свирельного наигрыша. Оттенок пасторальности привносит постоянный органный пункт. Ладовый колорит интересен благодаря сплетению диатонических и хроматических элементов. Фактура в основном двухголосная с графичным прозрачным голосоведением.  Пьеса звучит очень изящно и свежо. Относясь к позднему периоду творчества композитора, это произведение демонстрирует  индивидуальное мастерство автора и стилистическую точность и выдержанность.

Произведения А.С. Даргомыжского для фортепиано - наименее известная и востребованная часть его творческого наследия. Его сочинения издавались отдельными пьесами, в сборниках и альманахах и стали редкостью. Некоторые из его сочинений утрачены, видимо, навсегда. Фортепианное творчество Даргомыжского, хоть и не является центральной частью его наследия, даёт четкое представление об особенностях его авторского стиля и новаторских устремлениях в области выразительных средств, музыкальной формы, воплощении в музыке конкретных настроений, образов и связи музыки со словом. Фортепианное творчество Даргомыжского оказало влияние на развитие русской фортепианной музыки, в частности, на творчество композиторов «Могучей кучки».

Использованная литература:

М. Пекелис « Фортепианное творчество Даргомыжского»

«С точки зрения» ГСЦБС .К 210 летию со дня рождения А. Даргомыжского

«Музыкальная академия». И.В. Степанова «Эстетика Даргомыжского: традиционный подход с нетрадиционными выводами»

Belcanto/ru    «Александр Сергеевич Даргомыжский»