Методические рекомендации "Фортепианный ансамбль"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств № 68»

ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ

методические рекомендации

                                                    Автор: Григорьева Надежда Васильевна

                                                    преподаватель МБУДО «ДШИ № 68»

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Совместное музицирование вызывает у учащихся неподдельный интерес, а это является мощным стимулом в работе. Занятие ансамблем способно значительно повысить заинтересованность обучающихся занятиями музыкой вообще, способствует установлению благоприятной педагогической  атмосферы на занятиях, созданию ситуации успешного выступления.

   Исходя из практики, дети очень любят учебный предмет «Ансамбль», потому что совместное исполнение доставляет массу приятных эмоций и развивает полезные качества. Возьмём, к примеру, такое качество, как ответственность друг за друга. Ведь если ты не доучил партию, то твой напарник тоже пострадает, поскольку оценка ставится одна на двоих.

 Весомый плюс: в четыре руки можно извлечь гораздо больше звуков, и даже не очень взрослые музыканты могут звучать вполне солидно. А это радует, добавляет уверенности в своих силах. К тому же на сцене выступать вдвоём легче: почему-то не так волнуешься. Наверное, потому, что понимаешь: вряд ли сбой в игре может произойти одновременно у двоих, кто-то будет продолжать играть, а потом и второй подстроится. А испытав радость успешного выступления в ансамбле, учащийся начинает более комфортно чувствовать себя и в качестве исполнителя-солиста.

   Кроме того, репертуар для совместного  музицирования пианистов необыкновенно яркий, образный. И при этом его много, есть из чего выбрать и по стилю, и по жанру, и по форме. Четырёхручная литература охватывает сочинения различной степени сложности, предназначенные  и для педагогической работ, и для домашнего музицирования, и для исполнения на концертной эстраде.. Перед юными музыкантами проходят произведения различных художественных стилей и исторических эпох.

1. Из истории  появления жанра

 Ансамбль – французское слово, буквальный перевод «вместе».

Это:

1. взаимная согласованность, органическая взаимосвязь, стройное единство целого ( архитектура, одежда);

2. художественная согласованность исполнения какого-либо драматического или музыкального произведения;

3. совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками;

4. группа исполнителей, выступающих как единый художественный коллектив (камерный ансамбль, ансамбль песни и пляски и т.д.)

5. музыкальные произведения для ансамблевого исполнения.

Фортепианный ансамбль, игра в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена и на любом уровне владения инструментом.

   Этот жанр имеет свою многолетнюю историю. Фортепианный дуэт начал интенсивно развиваться во второй половине 18 века с появлением молоточкового фортепиано и его новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения звучности, добавочный резонатор педали. Этот инструмент таил в себе особые возможности при игре двух пианистов. Значительно возрастала полнота и сила его звучания, открывались неведомые регистровые краски. К началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. Возникла богатая и разнообразная литература. Для фортепиано в четыре руки писали почти все композиторы 18 и 19 века.

В чём же причина столь быстрого расцвета фортепианного дуэта?

Прежде всего в демократичности жанра, в широком распространении традиций домашнего музицирования на фортепиано, которое к тому времени стало любимым и необходимым инструментом, на нём играли соло, аккомпанировали пению, танцам, обучали детей и исполняли ансамбли.

Четырёхручные произведения конца 18 и начала 19 веков были рассчитаны на средний пианистический уровень и были доступны многим любителям. Они успешно применялись в педагогической практике. Игра в четыре руки развивала у детей и взрослых ансамблевые навыки. Наконец, было открыто новое свойство фортепианного дуэта, сделавшего его ещё более популярным. Четырёхручная фактура оказалась способной к воспроизведению оркестровых эффектов. Наличие четырёх рук давало возможность передать на фортепиано насыщенность полного звучания и разнообразие приёмов звукоизвлечения, штрихов, например, одновременное звучание выдержанных звуков, подвижных голосов, играющих легато, стаккато, нон легато и некоторые тембровые свойства отдельных оркестровых групп.

На рубеже 18-19 веков появились первые четырёхручные переложения оркестровых сочинений, которые стали предвестником новой важнейшей функции фортепианного дуэта – музыкально-просветительской, потому что прослушать какое-либо симфоническое произведение и проиграть его самому – далеко не одно и то же. Даже внимательное и многократное прослушивание музыкального произведения не даёт такого ознакомления с ним, какое можно получить при проигрывании. Это не только познавательный процесс, но и, в какой-то мере, участие в творческом процессе. Скоро вошло в обычай издавать симфонические, камерно-ансамблевые, а затем и оперные произведения одновременно с их четырёхручными переложениями. Именно играя переложения, массы любителей знакомились с сочинениями различных жанров. Сколько великих творений получило известность, благодаря распространению их четырёхручных версий.

Переложения симфоний и камерно-инструментальных ансамблей величайших композиторов были нередко единственным источником ознакомления с ними.

В начале 20 века, с воцарением средств массовой информации, волна интереса к ансамблевому исполнению схлынула. К сожалению, ведущих композиторов 20 века почти не привлекало сочинение произведений для фортепианного дуэта. Средства массовой информации почти полностью вытеснили домашнее музицирование.

После Второй мировой войны возрос интерес к искусству эпохи барокко, стали появляться камерные коллективы, возродился и фортепианный дуэт. В последние десятилетия этот жанр переживает необычайный взрыв популярности во всём мире.

2. Ансамбль в процессе обучения пианиста

За всю историю методика преподавания игре на фортепиано в музыкальной школе накопила обширный арсенал  методических средств, приёмов и методов обучения. В курс обучения игре на фортепиано входит и ансамбль.

 Распространённым является мнение, что игра в ансамбле – лёгкий по сравнению с сольным вид инструментального исполнительства, поэтому ученик, хорошо играющий соло, автоматически должен хорошо играть в ансамбле. Но игра в ансамбле – во многом отличный от сольного вид музицирования, имеющий свои особенности. Ансамблевое музицирование издавна известно не только как разновидность исполнительской деятельности, но и как вид и форма обучения музыке.

Неоценима роль ансамбля на начальном этапе обучения игре на фортепиано. Ансамбль является лучшим средством заинтересовать ребёнка, помогает эмоционально освежить обычно малоинтересный первоначальный этап обучения.

Играть в ансамбле с преподавателем ученик начинает практически с первых уроков. В начале обучения это маленькие попевки или даже отдельные звуки, так как первичной ячейкой в фортепианной игре считается взятие лишь одной ноты, которая может быть сыграна очень по-разному (равномерный перезвон бубенчиков, звучание музыкальных шкатулок и т.д.). После игры одного звука идут два (перекличка в лесу, кукушка). Все эти пьесы дети играют с преподавателем, что создаёт при минимальных трудностях впечатление законченного музыкального образа.

Благодаря проявляемому интересу к ансамблю на начальном этапе, легко и безболезненно происходит организация игрового аппарата ученика, легче осваиваются основные приёмы звукоизвлечения. Подражая учителю, ученик легче и быстрее налаживает удобные игровые движения, вырабатывает правильную посадку за инструментом.

Обучение ансамблевой игре уже на первом этапе активизирует музыкальное развитие ученика, расширяет восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств исполнительской выразительности. Вначале ребёнок вслушивается в звучание нового для него гармонического фона в партии преподавателя, выразительно-изобразительные краски сопровождения, его ритмически организующее начало. Слух ученика подготавливается к звучанию пьес, в которых одновременно двумя руками играются мелодия и аккомпанемент. Формируется целый комплекс знаний, умений м навыков будущего музыканта. Здесь важен и воспитательный момент: ребёнок участвует в творческом процессе вместе с учителем.

Также при работе с начинающими пианистами будет не лишним показать ребёнку основные функции басовой партии при разучивании какой-либо знакомой песенки. На следующем этапе работы можно соединить детей в ансамбль, в котором ребёнок может играть сопровождение к мелодии в басовом регистре. На этом этапе работы партнёры учатся «делить» клавиатуру, держать локти так, чтобы не мешать партнёру, учиться одновременно брать и снимать звук.

Следующим этапом работы в овладении ансамблевой техники будет умение передавать мелодию от  партнёра к партнёру. Можно придумывать несложные мотивы из нескольких последовательно расположенных звуков и учиться плавно и ровно передавать их из одной партии в другую. Стараться, чтобы выдерживался ровный метр. Можно на другом инструменте играть гармоническое сопровождение.

Переходить к более сложным пьесам следует не раньше, чем будет закреплён предыдущий уровень трудности. Усложнение задача должно быть постепенным и почти незаметным для ученика.

3. Основные направления в  работе с ансамблем

   Какие же навыки, знания и умения приобретаются учениками в процессе ансамблевого музицирования?

Метро - ритм и темп. Среди компонентов, объединяющих учащихся в единый ансамбль, метро-ритму принадлежит, пожалуй, главное место. Ощущение метро-ритма помогает партнёрам играть вместе, чтобы создавалось впечатление, будто играет один человек. Ощущение сильных и слабых долей такта и ритмическая определённость внутри такта это тот фундамент, на котором основывается искусство ансамблевой игры. Ритмическая определённость  делает игру более уверенной, более надёжной в техническом отношении.

   Формирование коллективного чувства ритма – очень значимая задача музыкальной педагогики. Темп, акцентировка, соотношение длительностей во времени – вот три главных структурных элемента, образующих чувство ритма. Как же добиться того, чтобы каждый из участников ансамбля, исполняя свою партию,  укреплял ритмическую основу всего ансамбля? Необходимо систематически и настойчиво работать в этом направлении: играть со счётом, играть с выделением сильных долей, работать в разных темпах. Исполнение любой музыки сопровождается акцентировкой при игре. Чувство ритмической пульсации, подчёркивание начальных долей такта в ансамблевом исполнении на начальном этапе проявляется довольно ярко.

 Очень важен умелый подбор репертуара. В первых ансамблях партия ученика должна быть предельно простой (как мелодически, так и ритмически), располагаться в удобной позиции. Хорошо, если партия педагога будет представлять ровную пульсацию, заменяя ученику счёт. Играя вместе с педагогом, ученик находится в определённых метроритмических рамках. Разучивание примеров с текстом делает усвоение различных ритмических фигур более органичным.

Прочно  освоенный учащимися навык воспроизведения мерной пульсации выстраивает «материальную» основу для развития чувства темпа. Очень часто учащиеся исполняют пьесы с темповыми отклонениями. Ансамблевая игра даёт учителю возможность диктовать правильный темп, а самое главное – формирует у ученика верное ощущение темпа. Определение темпа произведения – важный момент в исполнительском искусстве. Верно выбранный темп способствует правильной передаче характера музыки, неверный темп в той или иной мере  искажает этот характер. Хотя и существуют авторские указания темпа, темп заложен в самой музыке. Не случайно И.С. Бах, как правило, в своих сочинениях вовсе не указывал темп. В пределах одного произведения темп может варьироваться. «Нет такого медленного темпа, в котором не встречались бы места, требующие ускорения…и наоборот. Для определения этого в музыке нет соответствующих терминов, обозначения должны быть заложены в душе» (В. Тольба)

 Синхронность звучания. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается  совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнёрами темпа и ритмического пульса. Синхронность является одним из технических требований совместной игры. При рассмотрении проблемы синхронного исполнения нужно выделить три момента: как начать пьесу вместе, как играть вместе и как закончить вместе. Большой тренировки и взаимопонимания требует синхронность начала игры. Казалось бы, самая простая вещь – начать играть вместе. Но точно одновременно взять два звука  не так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. В ансамбле должен быть исполнитель, выполняющий функции дирижёра, он обязан показывать вступления, снятия, замедления. Каждый из партнёров должен уметь это делать. Нужно объяснить учащимся применение в этом случае дирижёрского взмаха, ауфтакта. Сигнал к вступлению – небольшой кивок головы. С этим жестом полезно посоветовать исполнителям одновременно взять дыхание.  Это сделает начало исполнения естественным, снимет сковывающее напряжение. Кивок не всегда делается одинаково, всё зависит от характера и темпа исполняемого произведения. Очень важно не только одновременное начало, но и одновременное окончание произведения. Последний аккорд каждый из ансамблистов отсчитывает «про себя» и снимает точно вовремя. Аккорд, над которым стоит фермата, по продолжительности отрабатывается в процессе репетиции. Снимается тоже кивком головы одного из партнёра. Аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, загрязняют звучание и производят неприятное впечатление, уродуют паузу. А пауза имеет огромное выразительное значение. Особо нужно следить, чтобы паузы воспринимались учениками в виде естественного компонента музыкальной структуры, а не как механическая  или внезапная остановка. В ансамблевом музицировании приходится сталкиваться с длинными паузами, и начинающие музыканты не всегда обладают навыками их отсчёта. Полезно при этом поиграть партию партнёра. Основные  способы синхронности при взятии, исполнении произведения и снятии звука – это игра со счётом, игра с выделением сильных долей, работа в разных темпах. Особенно тщательно эта работа проводится при игре в унисон. Исполнение в унисон требует абсолютного единства – в метроритме, динамике, штрихах, фразировке, потому что в унисоне партии не дополняют друг друга, а дублируют, пусть даже в разных октавах. Этой форме работы надо уделять как можно больше внимания и при игре ученика с преподавателем, и при игре учащимися в небольших упражнениях, гаммах, арпеджио, аккордах, так как именно в унисоне развиваются прочные навыки игры в ансамбле.

Штрихи, динамика. В ансамбле очень важно добиться равновесия звучания. С первых же тактов исполнение в ансамбле требует от участников полной договорённости о приёмах звукоизвлечения.

   В ансамбле  должно быть совпадение штрихов. Например, когда одна и та же тема проходит то у одного, то у другого солиста, штрихи должны быть одинаковыми, даже качество  исполнения штрихов должно быть одинаковым.

   Наиболее  распространённый недостаток ученического исполнения – динамическое однообразие: всё играется чаще всего форте и меццо-форте. Надо объяснить учащимся, что динамический диапазон четырёхручного исполнения должен быть шире, чем при сольной игре, так как наличие двух пианистов позволяет полнее использовать клавиатуру для достижения яркого динамического эффекта, позволяет построить более объёмные аккорды. Важно, чтобы ученики ясно представляли градацию между форте и пиано. Играя в ансамбле, необходимо быть экономным в расходовании динамических средств, распоряжаться ими разумно. Надо исходить из того, что, как бы ансамбль ни был богат яркими по тембру инструментами, динамика придаёт звучанию гибкость и утончённость. Различные элементы музыкальной фактуры должны звучать на разных динамических уровнях. В музыке, как и в живописи, есть передний и задний план.

Ощущение динамики надо воспитывать. Вначале надо научиться играть в пределах того или иного динамического оттенка абсолютно ровно. Например, можно предложить сыграть всем участникам ансамбля одну ноту или гамму на ровном пиано, затем на ровном меццо-пиано, и так далее, пройдя все динамические ступени. Затем добавить крещендо и диминуэндо с кульминационной точкой. Полезно поработать на унисонных упражнениях в контрастной динамике. Начиная работу над ансамблем, надо определить общий динамический план произведения, выявить кульминацию.   Если в нотах выписана контрастная динамика, то это требует особой координации.

Гармонический слух.    На начальном этапе обучения развитие гармонического слуха нередко отстаёт от мелодического, так как ребёнок ещё не умеет играть мелодию с аккомпанементом. Ансамблевая форма игры помогает  в развитии гармонического слуха. Гармоническое сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель. Это позволит ученику с первых же уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим, ребёнок будет воспринимать полностью аккордовую вертикаль.

Полифонический слух.  При начальном обучении игре на фортепиано ребёнок не имеет достаточных навыков для исполнения  полифонических произведений, не владеет достаточным умением слышать несколько мелодических линий и исполнять сложную полифоническую ткань. Наиболее эффективным приёмом, который можно применить в ансамблевом музицировании – совместное проигрывание полифонического произведения по голосам на одном или двух инструментах. Исполнение одной мелодической линии облегчает воспроизведение полифонии, даёт возможность вслушаться во все составляющие её элементы. Таким образом, ансамблевая игра развивает умение слышать полифонию. Рекомендуется широко использовать в репертуаре ансамблей богатейшую русскую песенную подголосочную полифонию, а также произведения классиков и лучшие произведения современных композиторов.

Чтение с листа.  На уроках фортепианного ансамбля формируется навык чтения с листа. Чтение с листа является одной из наиболее эффективных форм, развивающих весь комплекс способностей не только на уроках специального фортепиано, но и на уроках ансамбля. В процессе чтения с листа следует развивать навыки непрерывного чтения, непрерывного внимания.  Для этого уже на начальном этапе рекомендуется играть лёгкие пьесы в четыре руки с преподавателем, а затем и с другим учеником. Партнёрами для чтения с листа лучше выбирать детей одного уровня подготовки и близкого возраста. Каждый из них захочет проявить себя с лучшей стороны, возникает как бы негласное соревнование, что является стимулом к более внимательной игре.

Необходимо нацелить исполнителей на охват сочинения в целом, обратить внимание на самое существенное. При чтении с листа нельзя допускать исправления, останавливаться в трудных местах, чтобы не нарушать контакта с партнёром. Если это случилось с одним играющим, то желательно, чтобы другой играющий не прекращал игру. Это научит первого исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру.

Некоторые сложности игры в ансамбле и их преодоление

Слаженность совместной игры в малом и большом, отдельном приёме и общем замысле – особая сфера работы над ансамблем.  Фортепианному ансамблю присущи некоторые технические затруднения. К азам «ансамблевой техники» относятся: особенности посадки, педализация, и даже переворачивание страниц.

В отличие от сольного исполнительства в ансамбле каждый играющий имеет только половину клавиатуры, и нужно постараться не мешать друг другу в перекрещивании рук. Разделение нотного материала на две части обычно облегчает исполнение, но иногда и усложняет его. То, что может быть легко сыграно двумя руками одного пианиста, иной раз становится технически сложным, если играется двумя пианистами  в четыре руки.

Очень важный момент в обучении игре в ансамбле – умение подхватывать фразу, умение передавать пассаж, мелодию из рук в руки, не разрывая музыкальную ткань.

При совместной игре в начале нужно избрать медленный темп, чтобы избежать частых запинок и остановок. Можно предложить такие варианты работы: каждый из партнёров играет только одной рукой, играть оба ведущих голоса, играть только аккомпанирующую партию и т.д.

   Следует объяснить участникам ансамбля, что педализирует произведение исполнитель второй партии, так как обычно вторая партия служит фундаментом (бас, гармония) мелодии, чаще всего проходящей в верхних регистрах, т.е. в первой партии. При этом необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать своего товарища и учитывать его исполнительские интересы.

   Полезно исполнителю второй партии, ничего не играя,  только педализировать во время исполнения другим пианистом первой партии.

Партнёрам нужно установить в начале работы над ансамблем, кому удобнее будет, в зависимости от занятости рук, переворачивать страницы.

Жанр фортепианного ансамбля имеет два вида: на одном или на двух инструментах. Различие между двумя этими ансамблями очень велико. Два инструмента дают исполнителям гораздо большую свободу, независимость в использовании регистров, педалей и прочее, в то время как игра пианистов на одной клавиатуре способствует внутреннему единству и сопереживанию.

Кроме ансамблей для четырёх рук в репертуаре пианистов есть ансамбли для шести рук и для восьми рук.

В таких ансамблях возникают свои технические сложности. Во-первых, посадка. Втроём за одним инструментом сидеть тесновато, но возможно. Самое главное – умение общаться с партнёрами. В таком ансамбле полезно поработать по две партии. Если есть такая возможность, один из партнёров играет свою партию на втором инструменте.

Ансамбль для восьми рук. Такой ансамбль, как правило, играется на двух инструментах. Звучание музыки обогащается за счёт более плотной фактуры, насыщенности аккордов, широкого диапазона клавиатуры. А трудность игры в восьмиручном ансамбле в том, что рояли стоят рядом, а услышать надо сразу ещё три партии каждому участнику ансамбля. Обязательно надо прорабатывать партии по парам: только первые партии, только вторые, первая партия первого фортепиано и вторая партии второго и наоборот. А самое главное  в ансамбле – все участники должны иметь одинаковое представление об эмоциональном содержании музыки, должны понимать друг друга, уметь контролировать свою партию.  

4. Заключение

   Устойчивый интерес учащихся к ансамблевому  музицированию  позволяет решать проблемы совершенствования игровых навыков, развивать комплекс музыкальных способностей ученика: ритм, слух, память, игровые навыки. Особенно это касается учащихся со средними и слабыми данными.

Игра в ансамбле необходима именно для того, чтобы развить специальные навыки ансамблевой игры. Их невозможно в себе воспитать, играя в одиночку, сколько бы времени вы не потратили на изучение своей партии. И для того, чтобы добиться стопроцентного совпадения по многим параметрам, необходимо почаще играть вместе.

Ансамблевое музицирование позволяет преодолеть ряд трудностей возрастного и психологического порядка. Чувствуя поддержку партнёра в ансамбле, дети психологически раскрепощаются и раскрываются, начинают проявлять инициативу.

Благодаря разнообразию репертуара ансамблевых переложений, учащиеся получают знания в области жанров от простых, танцевальных и песенных, до соприкосновения с крупными жанрами, такими как сюита, опера, балет. Очень популярны переложения детских  песен для исполнения, а так же современных шлягеров.

Когда учащийся впервые получит удовлетворение от совместно выполненной работы, почувствует радость общего порыва, взаимной поддержки – можно считать, что занятия в классе дали важный результат. Пусть исполнение ещё далеко от совершенства, это можно выправить дальнейшей работой. Главное – ученик почувствовал своеобразие и интерес ансамблевого исполнения.

5. Список литературы

1. Готлиб А. «Первые уроки фортепианного ансамбля» в книге «Вопросы фортепианной педагогики». М., 1971.
2. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М., 1988.
3. Соколов М. Ансамбль для начинающих в книге «Ребёнок за роялем». М., 1981.
4. Статьи преподавателей:

 Н. А. Ильиной, МОУ ДОД ДМШ №19 г. Анжеро- Судженск

О. И. Бочкарёвой, МБОУ ДОД  ДШИ № 58, г. Новокузнецк

 В.Т Трошиной, ДШИ г. Ртищево Саратовской области