Практическая работа на тему: "Разбор этюда К.Черни - Гермера №15"
В данной разработке представнены методы и приемы работы над этюдом К.Черни №15. В соответствии с програмными требованиями этюд разучивается с учащимися 2 класса фортепиано. Практический разбор будет полезен для преподавателей ММШ и ДШИ.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 16.34 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Практическая работа на тему: «Разбор этюда К.Черни – Гермера № 15
Методический разбор выполнен преподавателем МБУ ДО «Городская ДМШ» г. Воркуты Царевой Галиной Александровной
Работа над этюдной литературой во втором классе приобретает все большее значение. Это связано с появлением новых видов фортепианной фактуры в репертуаре, усвоение которой требует соответствующей технической подготовки. В первую очередь, это различные виды гаммообразного изложения, работа над различными мелизматическими фигурами, особенно треллеобразными, необходимая для развития подвижности и легкости пальцев. Определенное место занимает работа над арпеджио, преимущественно на коротких трех и четырех позиционных группах. Аккордовая игра ограничивается исполнением узко расположенных трезвучий и их обращений.
Во втором классе более интенсивному техническому развитию учащихся способствует подготовка к техническим зачетам, на которых учащиеся исполняют упражнения, гаммы и этюды.
Этюд № 15 рекомендован для разучивания и исполнения учащимися второго класса на техническом зачете. Работа над новым этюдом начинается с показа произведения преподавателем. Далее, совместно с учащимся, определяем тональность и анализируем форму этюда.
Тональность этюда – до мажор. Форма этюда – простая, двухчастная. Это два предложения, в каждом из которых четыре музыкальные фразы. Первая фраза повторяется в первой и второй частях. Такие повторы я, обычно, называю в шутку «подарком» от композитора. Дети радостно и позитивно реагируют на такие фразы преподавателя и более активно разучивают такие фрагменты произведений.
Первая фраза начинается с восходящего движения по звукам гаммы до мажор и заканчивается движением по звукам субдоминантового трезвучия. В этом эпизоде важно обратить внимание учащихся на подкладывание первого пальца, для этого поворачиваем кисть в сторону движения мелодии и, мягко приподнимая ее, пропускаем первый палец. Гамма до мажор сложна для исполнения, особенно много проблем с подкладыванием первого пальца. Есть ряд эффективных упражнений, разработанных А.А. Шмидт-Шкловской, которые можно использовать для решения этой проблемы.
Для долее ровного звучания всех пальцев полезно проучивать гамму с акцентами на четные и нечетные доли. При этом используется пунктирный ритм – восьмая с точкой и шестнадцатая. Такой способ работы активизирует пальцы, предотвращает так называемое «забалтывание» при исполнении гаммообразных последовательностей.
Еще один вариант проучивания – работа с высоким подъемом пальцев. Здесь важно следить за свободой кисти и локтя.
В партии левой руки аккордовое сопровождение. Совместно с учащимся определяем гармонию аккомпанемента. Важно нацеливаться сверху, ставить одновременно три пальчика на нужные клавиши. Аккорды нужно готовить заранее, чтобы каждый из них совпадал с нужными звуками в партии правой руки.
Во второй фразе нисходящее движение по звукам гаммы до мажор переходит в мелодический ход по звукам тонического трезвучия. Работа над второй фразой аналогична работе с первой фразой.
Для учащихся наиболее сложной считается четвертая фраза первой части. В партии правой руки мелодия двигается по звукам арпеджио, в партии левой руки более сложные аккорды. Текст этой фразы необходимо проучить отдельно каждой рукой. Соединять эпизод рекомендуется под присмотром преподавателя. В домашней подготовке обязательно повторять каждую фразу отдельно каждой рукой и вместе. Особое внимание уделять аппликатуре.
Очень важно сразу обращать внимание на динамику произведения. Все восходящие движения мелодии исполняются с увеличением силы звука, а нисходящие, - соответственно с уменьшением. Такой динамический принцип применяется в эпизодах с движением мелодии по звукам трезвучий и арпеджио.
Во второй части появляется новый музыкальный материал, - это трелеобразные фигуры. Полезно учить трели отдельно правой рукой с использованием бокового движения кисти. Во второй фразе обратить внимание на восходящий скачок, точно попадать на верхнюю ноту активным пятым пальцем. Для облегчения работы с аккордами сопровождения обратить внимание учащихся на повторяющийся верхний звук «соль», исполняемый первым пальцем. Важно перемещать «терцовые» ходы вправо и влево активными пальчиками.
При работе с аккордами и арпеджио напоминать учащимся о важности соблюдения точной аппликатуры. Таким образом, пальцы постепенно привыкают к определенному расстоянию и точному положению на клавиатуре. Грамотное применение объединяющего движения кисти, качественное прикосновение к клавишам формируют у учащихся навыки техники исполнения виртуозных произведений.
В работе над музыкальными произведениями, каждый преподаватель учитывает индивидуальность ученика. Взаимопонимание на уроках основании на обоюдном творческом интересе к познанию музыки.
Методическая литература
- Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1974
- Коган Г.М. Работа пианиста. М., 1963
- Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста. К., 1979
- Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. М., 2015
