Статья "Не плачь по мне, рояль...

Не плачь по мне, рояль…

Профессия музыканта - одна из самых сложных: нужно заниматься музыкой по несколько часов в день. Профессиональное занятие музыкой – это очень сложный путь. Российская средняя музыкальная школа очень сильная, рассчитана на дальнейшую профессиональную подготовку. Наше отечественное музыкальное образование более разностороннее и сильнее зарубежных аналогов.

 В СССР обучение в музыкальной школе было платное. В нашем северном регионе обучение сегодня в школе искусств для всех детей бесплатное, нет вступительных экзаменов. Не секрет, что будущее ребенка на 90% определяет семья и он сам, а 10 % -школа. В сельском поселении наши дети играют на уроке на цифровом пианино. Оно не у всех детей есть дома, но дети хотят учиться и достигают успехов. В городских школах искусств , конечно, у нас есть рояль.

Но у каждой эпохи своя музыка и инструменты, своя романтика. Как преподаватель фортепиано в школе искусств с 39-летним стажем, считаю, что обучение музыке должно быть искренним, без шаблонных стереотипов. Если опыт обучения игре на фортепиано будет положительным, об этом дети будут помнить всю жизнь, будут учить музыке своих детей. Такое музыкальное воспитание будет иметь положительный результат.

Музыка – это искусство, а не ремесло. Нельзя искусство, творческую деятельность подгонять под условные стандарты, регламенты. Бумажные отчеты никогда не выразят главное - индивидуальности. Даже нельзя представить художников, у которых будут одинаковые картины. Увы, только в копиях. Каждый талант многогранен, неповторим: в музыкальной интерпретации, в актерском мастерстве, в тембре голоса.

Я люблю играть на рояле, слушать прекрасную музыкальную гармонию композиторов- классиков , и нашла очень романтическое стихотворение русскоязычной поэтессы Ангелины Булычевой, посвященное лауреату Первого Международного конкурса пианистов имени Петра Ильича Чайковского Ван Клиберну (1958 г.):

Море черною пантерой разлеглось над небом звездным…

Гаснут лампы над партером, в ложах - ласточкиных звездах.

Раздвигая мира стены, с тихим стоном, с легким гулом

Черный лайнер всплыл на сцену, черный парус развернул он.

У рояля просто мальчик, лебедёнок в длинном фраке

Ураганом бросил пальцы он на клавишные знаки.

Нежность бросил, страсть и гибкость и, его послушной силе,

Ожили в оркестре скрипки, и с людьми заговорили.

Ожил парус, вздулся парус, море надвое распалось…

Фортепиано любили не только музыканты, но и писатели. Музыка занимала существенное место в жизни русского писателя-классика Льва Толстого (1828-1910). В юности он играл на фортепиано по 3-4 часа в день, так как мечтал о карьере пианиста. Когда Лев Толстой слушал музыку, он часто «обливался слезами». Ромен Роллан (1866-1944) прекрасно играл на фортепиано, был профессором истории музыки, защитил диссертацию по истории итальянской оперы, получил Нобелевскую премию за роман «Жан Кристофф» (прототип Л.В.Бетховена). Агата Кристи (1890-1976) написала свой первый рассказ о том, почему ей трудно играть на фортепиано на сцене.

Музыка живет. Она всегда претендовала на основную роль в обществе. Еще древние знали, что искусство обладает лечебным эффектом. В Древней Греции Пифагор в своем университете в Кротоне начинал и заканчивал день пением: утром, чтобы очистить ум и пробудить активность, а вечером, чтобы успокоиться и настроиться на отдых. В древние века музыкальные медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Не случайно занятия в школе Пифагора проходили под звуки музыки, которая повышала работоспособность и умственную активность мозга. И Леонардо да Винчи приглашал оркестр и писал знаменитую картину «Мона Лиза» под звуки скрипок!

Музыка и сегодня влияет на интеллектуальное развитие, ускоряет рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Фирмы по IT-технологиям предпочитают сотрудников с музыкальным образованием, так как у них развитое структурное мышление, отличная память, и это дисциплинированные работники. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легко обучаются иностранным языкам, быстрее усваивают грамматику. Музыка учит структурному мышлению.

Не секрет, что при обучении музыке, у ребенка развиваются интеллектуальные и творческие способности, закладываются основы сценического мастерства. Музыка способствует развитию памяти, внимания, музыкального слуха, координации движения, эстетического вкуса. Музыкальные концерты, творческие вечера прививают детям любовь к искусству, повышают собственную самооценку, вдохновляют на творческие успехи. Музыканты мягкосердечные и, одновременно, мужественные люди. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, нужно быть мужественным. Дети, которые занимаются музыкой, сочувствующие, терпеливые. Сколько силы воли необходимо для обучения игре, у ребенка никогда нет вольных каникул и выходных. Но этот колоссальный труд незримо окажет в будущем пользу.

Под занавес 20 века с твердыми намерениями пришло на смену роялю цифровое пианино. Сегодня мы используем на уроках мультимедийные технологии, пользуемся системной программой нотного редактора. Это расширяет творческие возможности преподавателя, облегчает его педагогическую деятельность. Музыка звучит в нашей школе искусств, на самом краю Земли.

Обучение музыке - долгий процесс, но некоторые дети не ценят своего образования, забывают свое былое мастерство. Но вернуться никогда не поздно. Помни, мой ученик, сердце рояля – это твоя музыка, когда ты касаешься клавиш, это его ритм и стук. Пусть всегда звучит рояль, пусть живет его сердце.

Преподаватель фортепиано высшей категории МАОУ ДОД «ЦДШИ Анадырского муниципального района ЧАО», СП в селе Усть-Белая

Евсеева Лариса Витиславовна.