Областное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Беловская детская школа искусств»

Развитие навыков чтения с листа

в классе фортепиано в ДМШ/ДШИ

Методическая разработка

Автор:

Кононова Анна Ивановна.

2025 г.

Содержание

1. Введение        3

2. Характеристика источников и репертуара        5

3. Классификация и подходы работы        6

4. Методы и этапы работы        7

5. Интерпретация и выразительность        8

6. Практическая реализация (примерный план урока)        9

7. Заключение        11

Список литературы        12

1. Введение

Работа над пьесами советских композиторов занимает важное место в процессе обучения в детской музыкальной школе и школе искусств. Эти произведения не только являются доступным и педагогически ценным материалом, но и формируют у учащихся глубокое понимание художественных образов, развивают музыкальный вкус и исполнительскую культуру.

Советские композиторы уделяли особое внимание созданию репертуара для детей, стремясь сочетать художественную ценность с воспитательными задачами. В их пьесах органично соединяются яркая мелодичность, жанровая образность, выразительная ритмика и элементы национального колорита. Такой материал способствует развитию у юных пианистов слухового и эмоционального восприятия, формированию художественного мышления и исполнительских навыков.

Актуальность темы обусловлена тем, что пьесы малой формы советских авторов до сих пор остаются важнейшей частью учебного репертуара. Они позволяют педагогу решать комплекс задач: от формирования техники и музыкальной грамотности до воспитания эмоциональной отзывчивости и артистизма. Работа над подобными произведениями приобщает учащихся к традициям отечественной музыкальной культуры, расширяет их кругозор и способствует становлению личности музыканта.

В данной методической разработке рассматриваются особенности поэтапной работы над пьесами советских композиторов в классе фортепиано, их классификация, методы анализа и интерпретации, а также педагогические приёмы, направленные на формирование у учащихся устойчивых навыков осознанного и выразительного исполнения.

Цель: выявить и обосновать педагогические приёмы работы над пьесами советских композиторов в классе фортепиано, способствующие развитию у учащихся художественного мышления, исполнительской техники и эмоциональной выразительности.

Задачи:

Проанализировать значение пьес советских композиторов в учебном репертуаре ДМШ и ДШИ.

Рассмотреть классификацию пьес малой формы (кантиленные, жанровые, программные, виртуозные и др.) и их роль в формировании исполнительских навыков.

Определить методы работы над произведениями: поэтапный разбор, анализ музыкального образа, работа над ритмом, динамикой, фразировкой.

Раскрыть педагогические приёмы, направленные на развитие у учащихся слухового контроля, художественной выразительности и артистизма.

Предложить рекомендации по подбору и поэтапному освоению репертуара из произведений советских композиторов в зависимости от уровня подготовки учеников.

2. Характеристика источников и репертуара

Пьесы малой формы занимают особое место в педагогическом репертуаре. Небольшие по объёму, они дают возможность ученику сразу увидеть законченную художественную мысль, почувствовать целостность музыкального образа и при этом не перегружают излишней технической сложностью. Работа над такими пьесами удобна в учебном процессе: за короткий срок школьник способен подготовить произведение к концертному исполнению, получить опыт сценического выступления и закрепить технические навыки.

Советские композиторы уделяли особое внимание созданию именно таких произведений для детей. В их пьесах часто используются элементы танцев, народных мелодий, песенности, что делает музыку понятной и близкой ребёнку. В сборниках, подготовленных для ДМШ и ДШИ, представлены сочинения В. Косенко, А. Гедике, С. Прокофьева, К. Металлиди, А. Хачатуряна и других авторов. Эти пьесы различаются по сложности и характеру, что позволяет педагогу выстраивать репертуарную линию от самых простых миниатюр до более серьёзных произведений, постепенно расширяя технический и художественный кругозор учащегося.

3. Классификация и подходы работы

Работу над пьесами советских композиторов принято строить с учётом их жанровой и образной специфики.

Кантиленные пьесы помогают развивать мелодический слух и умение вести напевную линию. В них особое внимание уделяется качеству легато, дыханию фразы, выразительности мелодии. Часто полезно разучивать мелодическую линию отдельно от сопровождения, добиваясь чистоты интонации и ровного звука.

Жанровые пьесы (марши, танцы, песни) формируют чувство ритма и умение передавать характерные особенности стиля. Так, в марше важно выдерживать чёткий метр и акцентировку, в танце — ритмическую лёгкость и подвижность, а в песне — естественность интонации.

Программно-характерные пьесы предполагают создание определённого художественного образа: природы, эмоции или события. Работа над ними требует развития воображения, умения ассоциативно воспринимать музыку, находить индивидуальные краски в звуке. Такие произведения особенно способствуют формированию образного мышления у ребёнка.

Поэтапный принцип «от простого к сложному» является универсальной методикой. Сначала ученик осваивает ритм и аппликатуру, затем работает над динамикой и нюансировкой, а в финале стремится к целостной интерпретации произведения. Такой подход обеспечивает осознанное отношение к музыке и формирует устойчивые навыки самостоятельной работы над репертуаром.

4. Методы и этапы работы

Работа над пьесами советских композиторов в классе фортепиано требует последовательного и методически выверенного подхода. Важным начальным этапом является знакомство учащегося с личностью и творчеством композитора, историческими обстоятельствами создания произведения, а также особенностями стиля. Это помогает ребёнку воспринимать пьесу не как набор нот, а как художественный текст, имеющий свою эмоциональную окраску и замысел.

Следующим шагом становится детальный разбор нотного материала. Преподаватель обращает внимание на мелодическую линию, фразировку, метроритмическую организацию, выбор аппликатуры и исполнение динамических оттенков. Такой анализ формирует у ученика внимательное отношение к авторскому тексту.

Эффективным приёмом является работа с фрагментами: отдельное проигрывание мелодии без сопровождения и наоборот, что способствует более глубокому пониманию полифонической структуры. Используются также методы пропевания фраз, внутреннего слухового представления и осознанного повторения. Особое внимание уделяется качеству закрепления: каждое повторение должно иметь цель — достижение выразительности, ритмической точности или плавности фразировки.

Таким образом, процесс работы строится от анализа содержания к постепенному освоению технических и выразительных средств, что обеспечивает прочное и осмысленное владение произведением.

5. Интерпретация и выразительность

Финальным этапом в работе над пьесой становится создание интерпретации, в которой ученик раскрывает своё понимание образа и эмоционального содержания музыки. Интерпретация формируется через использование выразительных средств: выбор темпа, нюансировку динамики, работу с тембровыми красками и интонационными акцентами. Благодаря этому даже простая по форме пьеса приобретает художественную завершённость.

Особое внимание уделяется формированию у ребёнка артистизма и способности к эмоциональной вовлечённости. Это достигается через проигрывание произведения в концертных условиях: на открытых уроках, школьных концертах, конкурсах и экзаменах. Публичное исполнение помогает юному пианисту преодолеть скованность, приобрести сценический опыт и прочувствовать радость общения с публикой.

Таким образом, интерпретация и выразительность становятся завершающей стадией обучения, где соединяются техническая грамотность и художественное переживание. Ребёнок учится не только воспроизводить музыку, но и передавать её внутренний смысл, что является конечной целью музыкально-педагогического процесса.

6. Практическая реализация (примерный план урока)

Тема урока: Работа над пьесой советского композитора (на примере Д. Кабалевский «Клоуны»).

Цель урока: Научить ученика осознанно воспринимать образный строй пьесы и выразительно исполнять её, опираясь на знания о стиле и средствах музыкальной выразительности.

Ход урока:

Организационный момент (2–3 минуты).

Приветствие, настрой на работу.

Краткая беседа об авторе произведения (Д. Кабалевский, его вклад в развитие детской музыки).

Первичное восприятие (5 минут).

Прослушивание записи произведения или показ учителем.

Беседа: какие эмоции вызывает музыка? Какие образы можно представить?

Разбор нотного текста (10–12 минут).

Определение тональности, ритмических особенностей.

Работа над сложными местами: ритмическими рисунками, скачками, акцентами.

Использование пропевания мелодии и простукивания ритма.

Работа над художественным образом (10–12 минут).

Обсуждение характера музыки («шутливый», «игровой», «с озорством»).

Подбор динамических оттенков для усиления выразительности.

Исполнение отрывков с различными нюансировками для поиска наиболее удачного звучания.

Закрепление и целостное исполнение (5–7 минут).

Исполнение пьесы целиком.

Совместный анализ: удалось ли передать задуманный образ? Что можно улучшить?

Заключительная часть (2–3 минуты).

Подведение итогов урока.

Домашнее задание: проработать трудные места, обратить внимание на динамику и выразительность.

7. Заключение

Работа над пьесами советских композиторов в классе фортепиано ДМШ/ДШИ имеет большое значение для формирования художественного вкуса, развития музыкально-исполнительских навыков и воспитания личности учащегося. Музыка советских авторов отличается доступностью для детского восприятия, ясностью формы и яркой образностью, что делает её незаменимой в педагогическом репертуаре.

В процессе работы над произведениями особое внимание уделяется сочетанию технической стороны и художественного образа, что помогает ученикам осознанно подходить к исполнению, развивает их эмоциональную отзывчивость, слуховое восприятие и творческое воображение.

Использование произведений советских композиторов способствует приобщению детей к культурному наследию отечественной музыки, формирует основы патриотического воспитания и эстетического мировоззрения. Таким образом, включение пьес этого репертуара в учебный процесс не только решает образовательные задачи, но и оказывает значимое воспитательное воздействие на учащихся.

Список литературы

1. Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства. — М.: Музыка, 2010. — 368 с.
2. Артоболевская, А. Д. Первая встреча с музыкой: книга для учителя. — М.: Музыка, 2011. — 224 с.
3. Кабалевский, Д. Б. Статьи, воспоминания, материалы. — М.: Советский композитор, 1981. — 384 с.
4. Назайкинский, Е. В. Психология музыкального восприятия. — М.: Лань, 2018. — 320 с.
5. Николаева, Е. В. Методика преподавания игры на фортепиано в детской музыкальной школе. — СПб.: Композитор, 2015. — 240 с.
6. Островский, А. Б. Советская фортепианная музыка для детей. — М.: Музыка, 1987. — 192 с.
7. Холопова, В. Н. Теория музыки: учебное пособие. — СПб.: Лань, 2019. — 352 с.