ОБОУ ДО «Беловская детская школа искусств»

Методическая разработка на тему:

«Развитие музыкальной памяти. Проблемы запоминания музыкального текста и методы их преодоления»

Преподаватель по классу фортепиано

Кононова Анна Ивановна

2023 г.

Аннотация

В данной методической разработке рассматриваются актуальные проблемы, связанные с развитием музыкальной памяти у учащихся, а также трудности, возникающие при запоминании музыкального текста. В работе анализируются основные виды музыкальной памяти и факторы, влияющие на ее формирование, включая слуховые, моторные и визуальные аспекты.

Методические рекомендации включают в себя разнообразные правила, направленные на улучшение запоминания музыкальных произведений. Предложены эффективные методы работы с нотным материалом, такие как использование ассоциативных связей, ритмические и мелодические игры, а также техники активного слушания и анализа музыкального текста.

Разработка предназначена для преподавателей ДШИ и всех, кто стремится улучшить свои навыки в области музыкальной памяти. Она направлена на создание более осознанного подхода к изучению музыки и преодоление барьеров, связанных с запоминанием, что способствует более глубокому восприятию и интерпретации музыкальных произведений.

Оглавление

Введение        3

Виды музыкальной памяти        4

Методы развития памяти        7

Методы работы над текстом и запоминанием наизусть        8

Правила, необходимые для тренировки памяти        12

Проверка прочности запоминания.        13

Заключение        15

Литература        16

Введение

Хорошая музыкальная память проявляется в способности быстро и прочно запоминать произведение, а также точно воспроизводить его даже спустя долгое время после разучивания. В современном исполнительстве проблема музыкальной памяти остаётся одной из самых сложных и значимых. Более ста лет назад появилась традиция играть на концертах без нот, и с тех пор вопросы запоминания музыки волнуют учащихся, педагогов и профессиональных музыкантов.

В педагогической практике часто возникают трудности, связанные с разучиванием и исполнением произведений наизусть. Универсального метода запоминания не существует, ведь, как отмечал И. Гофман: «Никакое правило или совет, подходящие одному, не годятся для другого, пока не пройдут через сито его собственного ума и не будут адаптированы к конкретным условиям».

Наряду с музыкальным слухом и чувством ритма, музыкальная память составляет основу музыкальных способностей. Исполнение на память раскрепощает музыканта: по словам Роберта Шумана, «аккорд, сыгранный по нотам, звучит вдвое менее свободно, чем сыгранный наизусть».

Развитие музыкальной памяти – важный аспект обучения, особенно для пианистов. Ученик с развитой памятью быстрее осваивает произведения, надёжно сохраняет их в сознании и точно воспроизводит даже после долгого перерыва. Это позволяет ему уверенно чувствовать себя на сцене, не отвлекаться на текст и глубже передавать замысел композитора.

Цель данной методической разработки – раскрыть понятие музыкальной памяти, проанализировать методы её развития и предложить практические способы запоминания музыкального материала.

Память – необходимый компонент любых способностей. Память – это способность запоминать, сохранять и воспроизводить информацию, формируя индивидуальный опыт человека.

Музыкальная память, в свою очередь, является ключевым элементом музыкальных способностей.

Н. А. Римский-Корсаков считал, что «музыкальная память, как и память вообще, играет важнейшую роль в любом интеллектуальном труде, но сложнее всего поддаётся искусственному развитию, вынуждая мириться с тем, что дано от природы». Однако, по мнению психолога А. А. Алексеева, «музыкальная память может быть значительно улучшена благодаря целенаправленной педагогической работе».

Таким образом, развитие музыкальной памяти – это процесс, требующий индивидуального подхода и систематической работы, но открывающий перед музыкантом новые исполнительские возможности.

                                   Виды музыкальной памяти

 В процессе запоминания музыкального материала задействуются различные виды памяти:

• Слуховая (запоминание на основе звукового восприятия)
• Зрительная (фиксация нотного текста в памяти)
• Тактильная (ощущение прикосновения к клавишам)
• Моторная (запоминание движений и мышечных ощущений
• Логическая (осмысление структуры и закономерностей произведения)

Хотя все эти виды взаимосвязаны, у каждого ученика есть доминирующий тип памяти, на который и следует опираться в обучении.

Слуховая память

Позволяет анализировать и осознанно запоминать музыку. Уже на первых уроках важно развивать у ребёнка чувство мелодии – распознавать движение звуков, скачки, фразировку, гармонию, ритм и тембр.

Проблема: Отсутствие слухового контроля – одна из главных причин трудностей с запоминанием.

Зрительная память

Заключается в способности удерживать в памяти нотный текст. Для её тренировки необходимо:

Внимательно анализировать ноты – замечать паузы, аппликатуру, штрихи.

Разбирать новые произведения вместе с педагогом, особенно с маленькими детьми, так как первое впечатление от текста остаётся в памяти надолго, и ошибки на этом этапе могут закрепиться.

Проблема: Дети часто полагаются на двигательную память, игнорируя ноты. В результате зрительная память не развивается, а важные детали текста остаются незамеченными, что ухудшает качество исполнения.

Тактильная память

Это ощущение клавиатуры – запоминание глубины нажатия, динамики и штрихов. Её можно тренировать, играя с закрытыми глазами или в темноте.

Интересно, что для сбоя на сцене должны одновременно отказать все виды памяти, что случается крайне редко. Однако если ученик привык полагаться только на моторную память, то стоит ему задуматься: «Какая нота следующая?» – как он может растеряться.

Моторная (двигательная) память

Связана с запоминанием движений – силы, скорости, высоты звука, а также штрихов.

Особенность: в быстрых пассажах пальцы работают быстрее, чем мозг успевает осознать, поэтому моторная память не требует контроля. Попытки «проконтролировать» движения во время исполнения часто приводят к провалам.

Почему ученики её любят? В 90% случаев именно на неё опираются при выступлении.

Логическая память

Основана на понимании структуры произведения – тональностей, модуляций, фактуры, голосоведения. У младших учеников это могут быть интервалы, аккорды, секвенции.

Проблема: Без знаний теории запоминание усложняется.

Эмоциональная память

Самый сложный, но и самый надёжный вид памяти. Эмоции объединяют все навыки, делая исполнение живым и осмысленным.

Кратковременная и долговременная память

Кратковременная – быстро схватывает информацию, но так же быстро её теряет.

Долговременная – сохраняет знания, навыки и музыкальные переживания на годы.

Важно: Быстрое запоминание – ещё не гарантия прочного усвоения. Произведение можно считать выученным, только если ученик мысленно воспроизводит его во всех деталях без опоры на ноты.

Общие принципы эффективного запоминания

Дозировка материала – не перегружать память.

Анализ произведения – понимать, что и зачем играешь.

Грамотная организация работы – подбор методов и темпа разучивания.

Методы развития памяти

Для развития зрительной памяти необходимо заниматься постоянно чтением с листа.

Значительному развитию слуховой памяти способствуют уроки сольфеджио, слушания музыки и хора.

Тактильная память лучше всего развивается игрой с закрытыми глазами или в темноте.

Логическая память должна быть задействована постоянно при разборе, запоминании. Но она тяжеловесна и не продуктивна во время исполнения на сцене.

Двигательная память развивается в результате регулярных занятий. При этом педагог должен объяснить ученику какие движения нужно запомнить в контексте исполняемого произведения.

В последнее время активно развиваются компьютерные технологии, что позволяет пользоваться новинками компьютерной индустрии. Большую пользу в развитии музыкальной памяти ребенка могут оказать музыкальные компьютерные игры («Учимся запоминать музыку», «Угадай мелодию», «Подбери пару», «Интервалы» и др.), где в игровой форме будет предложено повторить мелодию, определить животное по голосу, сочинить мелодию и пр.

Методы работы над текстом и запоминанием наизусть

    Для лучшего запоминания музыкального произведения некоторые преподаватели применяют в своей педагогической практике формулу И. Гофмана, которая заключается в следующих этапах.  

Работа с текстом произведения без инструмента

На начальной стадии работы происходит детальное знакомство с нотным текстом и формирование звукового образа произведения через внутренний слух. Этот процесс включает в себя:

Анализ эмоционального содержания

определение основной эмоциональной окраски и характера пьесы

Изучение выразительных средств

выявление музыкальных элементов, создающих художественный образ

Трансформация художественного образа

прослеживание развития и изменения музыкальной мысли на протяжении всего произведения.

Такой осознанный подход к первоначальному разбору позволяет создать прочную основу для дальнейшей работы над произведением, способствуя более глубокому и осмысленному исполнению.

Работа с текстом произведения за инструментом

После мысленного анализа партитуры первые практические исполнения должны быть направлены на постижение общей художественной концепции сочинения. Этот начальный этап позволяет уловить целостный образ произведения, его эмоциональный строй и драматургическую линию.

Переходя к углублённой работе, исполнителю необходимо:

1. Выделить смысловые и структурные опорные точки композиции
2. Определить технически сложные фрагменты
3. Подобрать оптимальную аппликатуру
4. Отработать нестандартные исполнительские приёмы в замедленном темпе

Параллельно продолжается аналитическая работа:

• Изучение мелодических особенностей
• Анализ гармонической структуры
• Освоение фактурных особенностей
• Понимание тонального плана произведения

Такой осознанный подход, сочетающий постоянную интеллектуальную работу с практическим освоением, создаёт прочную основу для успешного запоминания. В методике заучивания наизусть можно выделить два взаимодополняющих направления:

1. Сознательное запоминание через:

• Анализ формы произведения
• Изучение фактурных особенностей
• Освоение гармонической структуры
• Выявление структурных опорных точек

2. Опосредованное запоминание, происходящее в процессе:

• Художественного поиска
• Решения исполнительских задач
• Поиска оптимальной интерпретации

Активная творческая деятельность в этих направлениях естественным образом способствует прочному усвоению музыкального материала, сочетая осознанное изучение с органичным запоминанием в процессе работы над художественным воплощением произведения.

Метод чередования

Метод фрагментарного освоения предполагает изучение отдельных частей произведения с последующим их соединением. Этот подход, используемый многими выдающимися музыкантами, особенно эффективен для продвинутых учащихся. Он развивает профессиональные навыки, обостряет слуховое восприятие и стимулирует музыкальное воображение.

Процесс внутреннего слухового контроля строится по схеме:

1. Мысленное представление идеального звучания
2. Техническое воплощение на инструменте
3. Анализ реального звучания через внешний слух

Этот цикл часто происходит настолько быстро, что исполнитель не всегда осознает его, однако развитие опережающего музыкального мышления крайне важно.

Важность постоянного анализа сохраняется даже после многократных исполнений. Даже опытные музыканты иногда обнаруживают неточности в давно разученных произведениях, что подчеркивает необходимость регулярного возвращения к нотному тексту.

Критика механического заучивания: известная пианистка Маргарит Лонг называла этот метод "ленивым решением сомнительной точности, расточающим драгоценное время". Чрезмерная зависимость от моторной памяти ограничивает музыкальное развитие.

Ключевые принципы эффективного запоминания:

1. Активное использование всех видов памяти:

• Зрительная (визуализация нотного текста)
• Слуховая (вокальное воспроизведение мелодии)
• Моторная (физическое освоение фактуры)
• Логическая (анализ структуры и гармонии)

2. Осмысленный подход к изучению материала, как отмечал психолог П.И. Зинченко, значительно повышает эффективность запоминания.
3. Постепенное освоение небольшими фрагментами вместо попыток запомнить всё произведение сразу.

Проблема современного обучения: многие педагоги недооценивают важность развития музыкального мышления через анализ формы и содержания произведения. Между тем, именно сочетание эмоционального восприятия с интеллектуальным анализом создает прочную основу для подлинного понимания музыки.

Наиболее эффективное запоминание происходит при максимальной сенсорной, эмоциональной и интеллектуальной вовлеченности музыканта в процесс изучения произведения.

Работа над произведением без текста (игра наизусть)

Совершенствование запоминания в процессе исполнительской практики

При исполнении выученного произведения происходит его дальнейшее закрепление в различных видах памяти: слуховой, моторной и логической. Значительную помощь в этом процессе оказывают художественные ассоциации, которые исполнитель использует для достижения большей выразительности.

После первоначального заучивания произведение требует систематического повторения для прочного сохранения в памяти. Однако механическое многократное воспроизведение не только малоэффективно, но и может отрицательно сказаться на музыкальном развитии - ограничить репертуарные возможности и притупить художественное восприятие. Как справедливо отмечал И.Г. Гофман, продуктивная работа возможна лишь при условии полной умственной концентрации, которая неизбежно имеет временные ограничения.

Для повышения эффективности повторений рекомендуется:

1. Вносить элемент новизны - обновлять исполнительские ощущения, ассоциации или технические подходы
2. Выявлять ранее незамеченные взаимосвязи между различными элементами произведения (мелодией и аккомпанементом, структурными разделами, фактурными особенностями)
3. Регулярно практиковать медленный темп исполнения, что, по мнению болгарского педагога А. Стоянова, позволяет "освежить музыкальное восприятие и восстановить элементы, которые могли ускользнуть от сознательного контроля"

Такой осознанный подход к повторению не только способствует прочному запоминанию, но и поддерживает постоянный творческий интерес к произведению, предотвращая его механическое воспроизведение.

Работа без инструмента и без нот

Выдающийся педагог А. Стоянов справедливо утверждал, что подлинное владение музыкальным произведением наступает лишь тогда, когда музыкант способен мысленно воспроизвести его во всех деталях - точно проследить развитие, соблюдая авторский текст, и ясно осознавать мельчайшие структурные элементы. Этот метод, хотя и является наиболее сложным, обеспечивает исключительно прочное запоминание.

Эффективная методика запоминания предполагает:

1. Чередование мысленного воспроизведения (без инструмента) с реальным исполнением
2. Развитие концентрации на слуховых образах
3. Углубление понимания музыкальной ткани
4. Повышение выразительности исполнения

Что касается оптимального времени начала заучивания, педагогический опыт показывает:

• Начинать запоминание следует сразу после правильного разбора и слухового освоения фрагментов
• Особенно эффективно поочередное заучивание партий каждой рукой
• Такой подход, несмотря на кажущуюся трудоемкость:

• Развивает четкость внутреннего слуха
• Ускоряет запоминание целостной фактуры
• В конечном итоге является наиболее рациональным путем

Этот метод, подтвержденный практикой многих выдающихся музыкантов, доказывает, что тщательная проработка отдельных элементов на самом деле представляет собой самый короткий путь к полному овладению произведением.

Правила, необходимые для тренировки памяти

Эффективное развитие музыкальной памяти: принципы и методики

Качество занятий напрямую влияет на работу памяти. Совершенствование музыкального произведения - это комплексная тренировка различных видов памяти, исполнительских навыков и художественного восприятия. Для оптимального результата следует применять комбинированный подход, учитывающий индивидуальные особенности учащегося.

Основные принципы продуктивного запоминания:

1. Важность первых впечатлений - любая ошибка на начальном этапе может закрепиться в памяти
2. Тщательность начальной работы - фундамент для дальнейшего совершенствования
3. Концентрация внимания - фокусировка на одном аспекте в каждый момент работы
4. Детальная проработка - отдельное изучение партий каждой руки с выделением ключевых элементов
5. Групповое запоминание - освоение нот и аккордов блоками, с анализом их структуры
6. Стабильная аппликатура - тщательный подбор и строгое соблюдение удобных пальцевых комбинаций
7. Работа над выразительностью - художественные нюансы требуют такого же внимания, как и нотный текст
8. Сравнительный анализ - выявление общих элементов в различных фрагментах
9. Крупноблочное изучение - запоминание целыми фразами, а не отдельными тактами
10. Рациональный подход к ошибкам - продолжение работы с предыдущей смысловой фразы, а не с начала произведения
11. Чередование нагрузки и отдыха - необходимое условие для осмысленного запоминания
12. Приоритет сложных мест - особое внимание к технически трудным фрагментам по мере освоения произведения
13. Последовательная отработка - концентрация на одном исполнительском аспекте (звук, легато, педаль и т.д.)
14. Смысловые маркеры - создание "заголовков" для ключевых фрагментов как опорных точек
15. Концертная установка - фокусировка на художественной стороне исполнения, а не на страхе ошибок
16. Анализ ошибок - осознанное восстановление текста и выявление причин неточностей

Факторы, препятствующие эффективному запоминанию:

• Пассивное отношение к работе
• Бесцельное времяпрепровождение за инструментом
• Механическое повторение без осмысления
• Неправильные методы работы

Музыкальная память - сложный комплексный процесс, тесно связанный с личностью учащегося, его общими когнитивными способностями и жизненным опытом. Оптимальные методы запоминания должны разрабатываться индивидуально в сотрудничестве с педагогом, учитывая уникальные особенности каждого музыканта.

Проверка прочности запоминания                                                                                      

Мой опыт показывает, что проверять прочность запоминания материала эффективнее всего в игровой форме. Дети, как правило, с радостью и азартом включаются в процесс. Приведу несколько примеров игр, которые мы применяем на уроках.

Игра «Диалог»:
В начале договариваемся, кто начинает, а кто продолжает. Например, я играю первую фразу, ученик — вторую, и так до конца произведения. Затем роли меняются.

Игра «Стоп»:
Ученик начинает играть, а я в произвольный момент говорю «стоп». Он останавливается, оставляя руки на клавишах. Через 3–5 секунд по команде «дальше» он должен продолжить с того места, где остановился.

Игра «Сброс»:
Отличается от предыдущей тем, что после команды «сброс» ученик убирает руки с клавиатуры, а через небольшой промежуток времени возобновляет игру.

Игра «Покажи в нотах»:
Я исполняю пьесу, а ученик слушает, не глядя в ноты. В случайный момент я останавливаюсь, и он должен быстро найти в нотах место остановки.

Заключение

Формирование музыкальной памяти требует комплексного подхода, в котором задействуются зрительные, двигательные, слуховые и логические механизмы исполнителя. Ключевое условие их успешного развития — систематичность. Когда музыкант играет произведение наизусть, он опирается на весь свой предыдущий опыт: чем разнообразнее его технический и художественный арсенал, тем увереннее он осваивает новый материал.

Для исполнителя и педагога память имеет огромное значение, поскольку игра без нот позволяет глубже раскрыть художественный замысел и передать собственное восприятие музыки. Важнейшая задача преподавателя — с самого начала обучения прививать ученику осмысленный подход к разбору и анализу нотного текста.

Понимание композиторского замысла помогает юному музыканту организовать самостоятельные занятия, избегая механического заучивания и экономя время. Эмоциональная вовлеченность в процесс превращает работу над произведением в творческий поиск, а не в рутинную зубрежку.

Грамотно выстроенные домашние занятия укрепляют уверенность в своих силах — качество, необходимое для успешных выступлений. Когда произведение тщательно проработано, внимание исполнителя сосредоточено не на нотах, а на выражении эмоций и смысла музыки. Именно тогда исчезает страх перед сценой, и музыкант начинает получать настоящее удовольствие от диалога со слушателем.

Литература

1.  Алексеев А.Л. Методика обучения игре на фортепиано
2.  Коган Г.Л. Работа пианиста. / Г.Л. Коган – М., Классика 2004-204
3. Лурия А.Р. Маленькая книжка о большой памяти (ум мнемониста)

Издательство «Эйдос», Москва, 1994.

4. Г. Нейгауз Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е

изд.^ - М.: «Музыка», 1988.

5. Маккиннон Л. Игра наизусть. Издательство «Музыка», Ленинград,

1967

6.  Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. - М. :

Издательский Дом «Композитор, 2001 г. Под редакцией Н.В. Пуриц

7.  Бочкарев Л.Л. «Психология музыкальной деятельности – М., «Институт психологии РАН», 1997.
8. Григорьев В.Ю. О развитии музыкальной памяти учащихся. Вопросы музыкальной педагогики, выпуск II, сборник статей по редакцией В.И. Руденко /В.Ю. Григорьев – М., Музыка, 1980
9. Н.И. Голубовская О музыкальном исполнительстве. Издательство «Музыка», Ленинград, 1985
10.  Гобова Е.С. Понимать детей дело интересное. М.,А+, 1997.