Индивидуальный план как основной документ, характеризующий процесс развития обучающегося в детской школе искусств.

Сарачакова Валентина Викторовна, преподаватель класса фортепиано

муниципального бюджетного образовательного учреждения

дополнительного образования «Нижнесортымская детская школа искусств»,

с.п. Нижнесортымский, Сургутский муниципальный район.

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПЛАНЫ КАК ОСНОВНОЙ ДОКУМЕНТ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИЙ ПРОЦЕСС РАЗВТИТИЯ ОБУЧАЮЩЕГОСЯ В ДЕТСКОЙ ШКОЛЕ ИСКУССТВ

Введение.

У педагогики есть одна основная цель. Это формирование развитой личности, и не просто развитой, а развитой всесторонне, которая сможет реализовать себя в обществе, раскрыть свой потенциал. Современная педагогика придает большое значение планированию развития обучающихся, которое должно исходить из представлений преподавателя об индивидуальных особенностях ученика и систематического анализа его музыкального развития.

Планы преподавателя - это рабочий инструмент, который помогает в достижении поставленных целей. Заранее составленный план позволит использовать все возможности и избежать спешки, ошибок или чрезмерной нагрузки на ребёнка.

Индивидуальный план - главный документ, характеризующий процесс развития обучающегося.

Основа работы на музыкальных отделениях школы искусств – индивидуальное обучение на уроках по специальности, что позволяет преподавателям не только научить ребенка играть на инструменте, но и выявить и развить лучшие задатки обучающегося, развить его художественное мышление, научить понимать музыку и любить её. 

Обучение осуществляется на основе индивидуального плана, составленного на каждого ученика, где предусматривается тот необходимый комплекс инструктивного и художественного материала, на основе которого идет обучение.

Индивидуальные планы - важный документ, характеризующий процесс развития ученика. В них отражены:

• сведения об обучающемся;
• репертуарные списки по полугодиям;
• оценки за выступления на учебных академических концертах, контрольных уроках, переводных экзаменах, технических зачетах;
• характеристики ученика в конце учебного года, с перечислением значимых мероприятий, конкурсов, в которых участвовал обучающийся.
• успеваемость.

Индивидуальный план составляется по полугодиям, а продумывается на 1, 2, а иногда и более лет вперед. Определяя, для себя, что может сыграть обучающийся через несколько лет, преподаватель должен заранее готовить его к решению тех или иных технических и музыкальных задач.

Задачи при составлении индивидуального плана обучающегося.

Преподаватель должен очень серьёзно отнестись к постановке задач для работы с обучающимися. Поставленные задачи должны подкрепляться правильно подобранным музыкальным материалом, способствующему их решению.

Для каждой возрастной группы ставятся свои задачи. Если на начальном этапе - это «кропотливая работа над постановкой и раскрепощением игрового аппарата, то ставить эти же задачи учащимся 5-6 классов неестественно: это значит, что работа по устранению этих недостатков велась недостаточно активно и внимательно (за исключением переводных детей из других школ или от другого преподавателя).

В целом, планируемые задачи должны быть систематизированы по следующим направлениям работы преподавателя:

• постановка игрового аппарата;
• техническое развитие ученика;
• формирование музыкальных и творческих способностей (интонационный слух, ритм, память, образность мышления, музыкальность);
• формирование интеллектуальных способностей (понимание учебных задач, умение сравнивать, делать выводы, давать самооценку, владение музыкальной грамотой, самостоятельная работа с нотным текстом);
• мотивация к обучению.

Обучение наиболее перспективных обучающихся, будущих потенциальных профессионалов ведется по программе, предполагающей более расширенные задачи.

Подбор репертуара

Удачно подобранный репертуарный план – залог  успешного обучения. При выборе репертуара преподаватель должен учитывать количество, уровень сложности произведений, их стилистические и жанровые особенности, исходя из индивидуальных возможностей обучающегося и поставленных задач работы в течение учебного года.

Преподаватель должен следить за соответствием количества и качества изучаемого репертуара (жанровое и стилевое разнообразие) программным требованиям по классам, указанным в рабочих учебных программах.

Текущий репертуар не должен ограничиваться произведениями, исполняемыми в рамках промежуточной и итоговой аттестации.

Рабочий материал должен отражать все виды музыкальной деятельности в рамках индивидуального урока:

• работа над техникой (этюды, гаммы, упражнения);
• работа над репертуаром (полифония, крупная форма, пьесы, ансамбли);
• самостоятельный разбор: произведения, которые обучающийся проходит самостоятельно;
• чтение с листа;
• подбор по слуху, аккомпанемент.

Важно, чтобы музыкальные стили, формы и жанры были представлены в индивидуальных планах обучающихся достаточно широко и полно.

Репертуарный план необходимо составлять таким образом, чтобы развитие сильных качеств ученика оптимально сочеталось с работой по заполнению пробелов и подтягиванию его слабых сторон.

Следует включать в репертуарный план сочинения, изучаемые в порядке ознакомления. Произведения, изучаемые в порядке ознакомления, а тем более в виде самостоятельной работы, целесообразно выбирать вместе с учеником, учитывая его интересы.

Репертуарные списки обучающихся полезно дополнять современными песнями разных стилей и жанров - это позволит ученикам включаться в музыкально-просветительскую жизнь общеобразовательной школы, разных детских коллективов. Все это будет способствовать повышению общественной ценности обучения в школе искусств и вместе с тем активизировать учебный процесс в классе.

Такой широкий охват произведений, разнообразных по стилистике, художественным образам предполагает систематическую, глубоко продуманную работу преподавателя с индивидуальными планами обучающихся.

Ежегодно обучающийся должен прибавлять знания и умения, «сход с дистанции» - это в какой-то мере вина преподавателя, а если детей, потерявших интерес к музыкальным занятиям несколько, то следует призадуматься: «все ли я делаю правильно, все ли средства использовал, чтобы заинтересовать ученика?». Бывают разные причины, когда дети не заканчивают начатое дело. Но одна из таких причин – неправильно составленный учебный план, неправильно подобранная программа.

Удачно подобранный репертуарный план будет способствовать быстрому продвижению и успешному обучению, неудачно составленный наоборот, даст нежелательный результат.

В плане не должно уделяться много места как чрезмерному увлечению техническим материалом в ущерб художественному развитию, так и наоборот.

Исходя из вышесказанного, следует сделать вывод о том, что к выбору программы нужно подходить очень серьёзно. Составлять план продуманно, подготавливаться заранее.

Советы по составлению индивидуальных планов.

Индивидуальный план составляется к началу каждого полугодия. В начале плана пишется инструктивный материал, затем – художественный. В план должны входить пьесы как кантиленного, так и темпового характера.

В планах необходимо придерживаться следующей последовательности:

1. Инструктивный  материал (этюды - желательно на разные виды техники);

2. Полифонические произведения;

3. Произведения крупной формы;

4. Произведения малой формы (пьесы);

5. Ансамбли.

Не рекомендуется (неграмотно) планировать 2 произведения одного и того же композитора.

Объём планируемого музыкального материала дифференцированно индивидуален, но, не менее минимума, определённого программой и различный по форме, стилю, техническим задачам.

Сроки изучения произведений должны быть целесообразными (с учетом степени завершенности работы, возраста и способностей обучающегося).

Составление характеристики на обучающегося.

В конце каждого учебного года составляется характеристика на ученика. По ежегодным характеристикам можно проследить развитие обучающегося, его рост (или его отсутствие), правильность поставленных преподавателем задач. Характеристика в конце учебного года должна отражать то, чего достиг (или не достиг) обучающийся в течение учебного года, быть четко структурированной. Формулировки должны быть ясными и понятными не только самому преподавателю, написавшему характеристику, но и всем, кому придётся её читать. Читая характеристику, должно возникнуть ясное представление о развитии обучающегося: что было правильно, что ещё не получается, на что следует обратить особое внимание.

Причем, характеристика на обучающегося 1 класса, значительно отличается от характеристики на обучающегося более старших классов.

Если первая характеристика обучающегося 1 класса должна включать в себя такие понятия, как музыкальный слух ритм, память, эмоциональность, состояние исполнительского аппарата ученика, эмоциональность, собранность, то характеристика на обучающегося 2- 8 классов должна отражать динамику развития музыкальных способностей (слуха, ритма, памяти), исполнительского аппарата, овладение различными видами техники и т. д.

Характеристика ученика, представляемая в конце каждого года обучения, должна освещать следующие стороны его индивидуальности и особенности продвижения:

• музыкальные данные, возможности, их развитие в процессе обучения;
• что сделано за год (какие изучены штрихи, приёмы игры, приобретены умения и навыки (например, навык чтения с листа и т. д.);
• освоение учеником программы в полном объёме;
• какие моменты не получаются и требуют дальнейшей доработки;
• восприятие музыки, эмоциональность, музыкальность;
• отношение к учёбе и занятиям дома;
• успехи ученика и имеющиеся недостатки.

Характеристика должна быть подробной, в ней также указываются цели и задачи работы с учеником на следующий год.

Не рекомендуется:

- писать о способностях ученика, если он учится уже не первый год

- называть ученика по имени «В этом году … стал более ответственно...»

- подробно расписывать, что ученик выступал на каких-то городских концертах или конкурсах, фестивалях.

Заключение.

Составление индивидуального плана обучающегося – самый ответственный раздел педагогической работы. Удачный подбор репертуара - быстрый успех ученика, а допущенные педагогом репертуарные ошибки - нежелательные последствия. Поэтому составлять планы нужно заранее и очень продуманно.

Неопытные преподаватели порой затягивает работу над ними до последнего дня, в результате чего приходится либо менять произведения, либо мириться с неудачным выбором некоторых пьес и испытывать чувство неудовлетворённости и собственной вины. Хороший педагог начинает думать об индивидуальных планах заблаговременно, тщательно примеряя возможности учеников и просчитывая процесс работы над программой. Создание плана для такого педагога — подлинно творческий процесс, требующий много времени, сил и отдачи.

Используемая литература:

1. Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика». Феникс, Ростов-на-Дону,2002г.
2. Психология и педагогика. Учеб. Пособие /Под ред. Бодалева А.А., Жукова В.И., Лаптева Л.Г., Сластенина. В.А. –М.: Изд-во Института психотерапии, 2002. –585 с.
3. Талызина Н.Ф. Педагогическая психология. - М.: Академия, 1998. - 288с.  
4. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М. 1984.
5. Фейгин М.Е. Индивидуальность ученика и искусство педагога. –М.: Музыка 1975.
6. Чирков В.И. Мотивация учебной деятельности. - Ярославль, 1991.
7. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя. Музыка, Л., 1973.

На протяжении более чем двухсотлетней истории российского отечественного музыкального образования была сформирована уникальная система по подготовке профессиональных музыкантов и приобщению подрастающего поколения к музыкальному искусству и творчеству

Основа трехуровневой подготовки профессиональных музыкантов была заложена в конце XIX века активной педагогической деятельностью и теоретическими изысканиями великих российских музыкантов-исполнителей и композиторов, а также благодаря организаторской и методической деятельности Российского музыкального общества (Императорского российского музыкального общества). Эта модель была сохранена, развита и приобрела общегосударственное значение в советский период истории нашей страны. Результатом явилось безусловное лидерство отечественных музыкантов-исполнителей на мировой концертной эстраде, а отечественный опыт по подготовке музыкантов стал примером для ряда зарубежных стран.

На сегодняшний момент существует большой риск утраты отечественных академических традиций начального образования в области искусства.

Об это говорится и в «КОНЦЕПЦИИ развития дополнительного образования детей до 2030 год». (УТВЕРЖДЕНА распоряжением Правительства Российской Федерации от 31 марта 2022 г. № 678-р).

Об этом сетует и Екатерина Васильевна Мечетина — российская пианистка, педагог. Солистка Московской государственной филармонии. Заслуженная артистка Российской Федерации (2018)[1]. Лауреат Премии Президента Российской Федерации (2011).

Скажите пожалуйста, сможем ли мы сохранить традиции российского отечественного музыкального образования, если пустим процесс становления юных музыкантов на САМОТЁК?

Часто слышу недовольство от коллег: Зачем нужны эти индивидуальные планы? Кто их читает? Кто-то их проверяет? Хочется спросить вас, уважаемые коллеги: «Нужны они или нет?»