Конспект урока «Раскрытие художественного образа музыкального произведения средствами музыкальной выразительности.
Конспект урока «Раскрытие художественного образа музыкального произведения средствами музыкальной выразительности. На примере фортепианных миниатюр: Ф.Рыбицкого «Ветерок», Б.Фреде «Танец эльфов».
Скачать:
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Открытый урок преподавателя фортепиано Сарачаковой В.В.
с обучающимся 2 класса Каштановым Кириллом.
План урока.
1.Тема урока: «Раскрытие художественного образа музыкального произведения средствами музыкальной выразительности. На примере фортепианных миниатюр: Ф.Рыбицкого «Ветерок», Б.Фреде «Танец эльфов».
2. Цель урока: сформировать навыки создания художественного образа при исполнении музыкальных произведений, посредством его всестороннего анализа, использования оправданных технических приемов и средств выразительности для передачи характера пьес.
3. Задачи урока:
образовательные: сформировать понятие «художественный образ» музыкального произведения, изучить особенности его воплощения; овладеть навыками передачи музыкой тонких оттенков чувств, мыслей, настроений, переживаний; научить пользоваться приобретенными теоретическими знаниями;
развивающие: развивать эмоциональный интеллект, воображение, слух, темперамент, технические способности, исполнительские навыки, творческую инициативу обучающегося.
воспитательные: воспитывать музыкальность, художественный вкус, музыкальную грамотность, любовь к искусству.
4. Тип урока: комбинированный
5. Вид урока: урок совершенствования знаний, умений и навыков.
6.Образовательные технологии: технология развивающего обучения; информационно–коммуникационная технология; технология партнерского сотрудничества; технология личностно-ориентированного обучения.
7.Методы обучения: объяснения, сравнения, анализ, обобщения, метод звуковой наглядности, метод диалога, рефлексия.
8.Средства обучения: 2 инструмента фортепиано; ноты пьес.
Структура урока
1.Организационный этап.(1мин)
-приветствие;
- контроль готовности к уроку.
2. Мотивация, постановка цели урока.(2 мин.)
- объявление темы урока;
- определение целей и задач работы над художественным образом музыкальных произведений - один из важных этапов формирования юного пианиста.
3.Работа над пьесами.
- исполнение произведений (3 мин.);
- анализ жанра, формы, фактуры произведений (10 мин.);
- работа над исполнительскими задачами (20 мин);
- повторное исполнение пьес с учётом проделанной работы (3 мин.)
6. Домашнее задание (1 мин).
7. Рефлексия (1 мин).
-подведение итогов урока, выставление оценки.
8. Итог урока (1мин).
Ход урока.
1.Организационный этап. Приветствие.
Проверка готовности к уроку.
2. Мотивация, постановка цели урока.
Важную роль в процессе формирования юного музыканта призвана играть работа над художественным образом музыкального произведения.
Задача преподавателя - сформировать навыки, направленные на умение создавать художественные образы при исполнении музыкальных произведений, на выполнение анализа исполняемых произведений, использование оправданных технических приемов и средств выразительности для передачи характера пьесы. Задача учителя – воспитать музыкальность, художественный вкус, музыкальную грамотность, любовь к искусству.
«Но что же такое «художественный образ музыкального произведения»?
Как известно, суть музыкально-исполнительской деятельности состоит в том, чтобы творчески «прочесть» художественное произведение, раскрыть в своем исполнении то эмоционально-смысловое содержание, которое было заложено в него композитором. Характер музыки, её эмоциональный смысл должны быть переданы максимально точно и убедительно: надо создать запоминающийся, эмоционально яркий музыкальный образ.
В то же время творческим исполнение становится только в том случае, если в него привнесен собственный, пусть небольшой, но индивидуальный, «собственноручно добытый» опыт понимания и переживания музыки, что придает интерпретации особую неповторимость и убедительность. Это и есть главная цель, на которую должна быть сфокусирована вся работа музыканта над произведением, независимо от уровня и обучения и сложности изучаемых произведений.
Г.Нейгауз говорил: «Что же такое художественный образ музыкального произведения, если это не сама музыка, живая звуковая материя, музыкальная речь с ее закономерностями и ее составными частями, именуемыми мелодией, гармонией, полифонией и т.д., с определенным формальным строением, эмоциональным и поэтическим содержанием?»
Успешность работы по формированию художественного образа музыкального произведения зависит от многих составляющих, это и умение передать эпоху, стиль, исполняемого произведения, способность осмыслить особенности гармонического языка, возможность освоить произведение технически, иными словами, это сложносоставной комплекс работы исполнителя.
В работе над художественной стороной исполнения можно проследить определенные общие закономерности (последовательность, формы и приемы работы), которых придерживаются в той или иной степени большая часть пианистов-исполнителей и педагогов.
Изучение произведения включает в себя три этапа: первый - ознакомительный, второй - детальная работа над произведением (формой, мелодией, педализацией, ритмических особенностях произведения и т.д.) и третий - завершающий, подготавливающий к концертному исполнению. На первом и третьем этапах преобладает целостный, обобщенный подход к произведению, Как писал А.Б. Гольденвейзер, - "Исполнитель прежде всего должен почувствовать образ сочинения, а начав детально работать над сочинением, нужно иметь этот образ своей путеводной звездой". А на втором этапе - более подробное его рассмотрение. "Лишь тогда, когда станет ясной форма, будет ясным и содержание", - писал Р.Шуман. В этом проявляется общая закономерность познания: от общего, целого - к единичному, частному, - и вновь к общему, целому, но уже на более высоком уровне: формирование целостного музыкально-исполнительского образа и его реальное воплощение в исполнении.
3. Работа над художественным образом пьесы Бенджамина Годара «Одиночество»
Сегодня на уроке мы покажем работу по воплощению художественного образа в пьесе Б.Годара «Одиночество»
Обучающаяся исполняет пьесу.
Методико-исполнительский анализ произведения, во главе которого всегда стоит содержание, то есть художественный образ, будем проводить по последующей схеме:
Вопрос | Ответ | Дополнение |
Содержание (художественный образ) | Это пьеса кантиленного характера. | |
Каков жанр исполненного тобой произведения? | Жанр программной фортепианной миниатюры. | Фортепианная миниатюра является одним из самых востребованных жанров музыкального творчества. Почти двухсотлетний период плодотворного развития в рамках различных стилей выявил ее важнейшие жанровые черты: богатство выразительных возможностей, подвижность и гибкость форм, способность откликаться на многие художественные запросы. |
В чём заключается программность произведения? | В самом названии пьесы - Одиночество | Это поэтическая пьеса исполненная чувством переживания, щемящей тоски, страдания, размышлений о смысле жизни, в средней части – напряженность действия, тревога и метание, драматизм жизненной ситуации. Но в конце произведения – надежды и просветления. |
Стиль (стиль эпохи, композитора) Для того чтобы лучше разобраться в особенностях стиля, необходимо ознакомиться с биографией композитора, с исторической эпохой создания пьесы. | Рассказывает о творчестве Бенджамина Годара. О его стиле. | |
Какова форма произведения? | 3-х частная форма. С ярко выраженной контрастностью частей. | |
Композиторские выразительные средства | [Одним из важных компонентов осуществления художественного замысла композитора является фактура]. | |
Фактура | Преобладает гомофонно-гармоническая фактура, но присутствуют элементы полифонии. Композитор придумал интересное фактурное решение – мелодическое и ритмическое остинато. | Остинато-упорный, упрямый. Многократное повторение мелодической фразы. Выражает особо устойчивое «прочное» состояние – нагнетает напряжение. |
Динамика | Яркая динамика – часто контрастная | |
Штрихи | В 1,3 частях –легато. В средней – стаккато, акценты | |
Темп | Частая смена темпа | Темп «рубато» - отклонение от ровного темпа, некая свобода – варьирование темпа. |
Мелодическая линия | Играет мелодию | Мы начнем с работы над мелодией. Основная сложность ее исполнения - это мягкое, певучее звукоизвлечение. Мелодию надо играть весом, слушая протяженность каждого звука. Это требует работы внутреннего и внешнего слуха, полной свободы игрового аппарата исполнителя. |
Педализация | Важную роль в создании художественного образа произведения играет педаль | Педаль колористическая, связующая, требует хорошего слухового контроля. |
Исполнительские выразительные средства | ||
Одновременно с работой над мелодией, мы анализировали строение фразы, определяли интонационные вершины, изучали динамическое строение фраз и разделов. Строение фраз – 1+1+2, интонационная вершина фразы в ее окончании. Вторая фраза ярче, так как расширяется диапазон и усложняется фактура. Фразы отделяются друг от друга лёгкими цезурами. Сложность исполнения мелодии заключается в ее затактовом построении, ритмической организации. Исполнение пунктирного ритма, да еще усложненного триолями требует от ученика хорошего интонирования, вокальной манеры исполнения.
Показать на инструменте.
Работа над мелодией произведения тесно связана со штрихами и музыкальными терминами. Так в редакторском тексте присутствует множество « тенут», которые помогают лучше прочувствовать мелодию.
Tenuto (тэнуто, прошедшее время глагола итал. Tenere) - «выдержанно», с особым вниманием.
Нотный текст насыщен большим количеством музыкальных терминов. Многие из них, такие как «dolce», «espressivo» знакомы и понятны ученику, но есть и те, которые встречаются впервые, например « rinF». Что это значит?
Rinforzando (ит. ринфорцандо), con rinforzo (кон ринфорцо) - усиливая (обозначение сильного crescendo)
Проработав мелодическую линию, мы перешли к освоению всей фактуры правой руки. На начальном этапе работы нижний голос мы поручили вести левой руке. В 1 и 2 фразах необходимо услышать, как уменьшенные аккорды разрешаются и приходят к яркой доминанте.
Показ на инструменте.
В 3 фразе появляется аккомпанемент, который требует ровности и мягкости, усложняется ритмический рисунок. В конце части четко прослеживается кульминация всего произведения.
Когда звуковой баланс выстроен, слуховой контроль организован, необходимо перейти к игре правой рукой всей ее фактуры. При этом ученику необходимо правильно распределить вес внутри руки, дослушать все длительности в нижнем голосе и выразительно проинтонировать мелодию.
Работа на инструменте.
Не меньшего внимания требует и работа над левой рукой. Здесь необходимо проследить логику гармонического развития, услышать скрытую полифонию, показать глубокий бас.
Показ за инструментом.
Более сложной для исполнения учеником оказалась кода. Мелодия, изложенная длинными нотами, требует особого внимания, глубокого звука, особенно когда появляются октавы. В левой руке необходимо хорошо прослушать линию баса и пропеть пунктир.
Проработав каждую партию отдельно, необходимо все соединить, выстроить звуковой баланс, добиться, чтобы мелодия звучала ясно и убедительно.
Работа за инструментом.
На заключительном этапе работы необходимо правильно выстроить развитие материала, ярко исполнить кульминацию, показать все цезуры, правильно выбрать темп, играть осмысленно.
Итоговое исполнение пьесы.
Имеется много размышлений по поводу художественного образа музыкального произведения. Существует определение художественного образа музыкального произведения как интегрированного отражение авторского замысла музыкального произведения сквозь призму индивидуальности исполнителя
4.Домашнее задание: отработать отдельно каждой рукой коду, добиться хорошего легато в длинных нотах правой руки.
5.Рефлексия.
Подведение итогов урока, выставление оценки.
6. Итог урока.
Завершить урок хотелось бы словами К.Н.Игумнова
«Да, музыка – это язык! Язык, который очень трудно изучить. На этом языке написаны поэмы, рассказы, стихи. Задача исполнителя – рассказать эти поэмы и стихи, сделать это связно, логично, чтобы органично сочетать в одно целое все звенья»
Список литературы.
1.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры.- М.: Музыка,1982
2.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. - М.: Советский композитор,1089
3.Михеева Л. Энциклопедический словарь юного музыканта. – С-.П.: КультИнформПресс, 2000
АНАЛИЗ:
1. формообразующей структуры произведения
2. выразительные средства « … выполняемых ими художественных функций, то есть должно ответить на вопросы: как, с помощью каких музыкальных средств создается то или иное настроение, тот или иной художественный эффект, целостный музыкальный образ»
- ХАРАКТЕРИСТИКИ состоящие из нескольких слов и отражающие общую эмоциональную окрашенность музыкального образа. Например: "лирико-созерцательный, поэтический, просветленный, мечтательный, "психологически-углубленное, скорбное, трагическое" "решительное, упругое, стремительно-страстное" "нежное, чистое, с легкой светлой грустью, гибкое и грациозное"
Основные задачи эмоционально-смыслового анализа:
а) выявить структуру содержания произведения, ее основные разделы, характер тематических построений, их выразительное значение; то есть анализ композиционного строения, формы произведения в сочетании с выявлением ее художественных функций;
б) проследить динамику развития в произведении художественно-содержательных эмоций: определить линии подъема и спада напряженности, кульминационные точки, моменты смены настроения; проследить трансформацию музыкально-эстетического чувства на протяжении всего произведения; 5
в) проанализировать используемые в произведении средства музыкальной выразительности - гармонию, ритм, мелодию, элементы полифонии, фактуру изложения, исполнительские штрихи и т.д. - с точки зрения их эмоционально-смыслового значения, выполняемых ими художественно- выразительных функций.
методами: приемами дирижерского показа, пропеванием, методами ассоциаций, сравнений и сопоставлений. Так, при определении эмоционального настроя основных тем произведения эффективны пропевание мелоди-ческого голоса, жестовое воспроизведение музыкальных интонаций; общая логика музыкального развития, его драматургия хорошо выявляются с помощью дирижирования; ассоциации и сравнения помогут более глубокому пониманию музыки, осознанию различий между частями, основными разделами произведения. Остановимся более под-робно на перечисленных методах работы.
Метод ассоциаций, сравнений и сопоставлений исполняемой музыки с явлениями жизни и искусства широко используется в практике фортепианного обучения.
Применяя метод ассоциаций, следует помнить, что, как и любое "сильнодействующее средство", он требует осторожности в обращении, вдумчивого подхода; при неумелом его использовании он может принести не столько пользы, сколько вреда. Неуклюжее, при-митивное "сюжетное" истолкование музыки может привести к грубому искажению авторского замысла, обескровить поэтическую концепцию произведения. Выразительность, эмоциональная яркость исполнения зависит во многом от исполнения мелодической линии, так как именно мелодия является главным носителем смысла в музыкальном произведении. Большую пользу в работе над мелодией приносит метод пропевания.
Годар Бенджамин
Годар Бенджамин Французский скрипач и композитор эпохи романтизма. | Рождение Кончина исполнитель |
Французский скрипач и композитор Бенжамин Луи Поль Годар родился в 1849 году. Ученик А.Вьётана (по классу скрипки) и Анри Ребера (по композиции), он дважды гастролировал по Германии вместе со своим учителем Вьётаном. В 1876 году в серии Concerts Populaires был исполнен его «Романтический концерт», а затем и другие его крупные произведения. Через два года Годар стал одним из обладателей главного приза Prix de la Ville de Paris за драматическую симфонию Le Tasso. В 1887 году получил профессорский пост в Парижской консерватории, а в 1889 г. стал кавалером ордена Почётного легиона. Как композитор Годар создал 8 опер, 3 симфонии, «Романтический концерт» для скрипки с оркестром, два фортепианных концерта, три струнных квартета, четыре сонаты для скрипки и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, два фортепианных трио, более ста песен и др. Наиболее известной оперой Годара является «Жоселин» (1888), среди фортепианных произведений выделяются Вторая мазурка, Второй вальс, Au Matin, Postillon, En Courant, En Train, и Les Hirondelles. Годар скончался от туберкулеза и был похоронен в семейном склепе в Таверни, недалеко от Парижа. К середине XX века практически все его произведения вышли из классического репертуара. |
в кантиленных — музыкальные средства
значительно объемнее в мелодико-интонационном, гармоническом и полифоническом отношениях.
Этих! обусловлена специфика их творческо- слухового восприятия и усвоения.
В мелодике этих произведений обнаруживается большее многообразие жанровых оттенков, богаче интонационно-образная сфера, ярче выразительность кульминационных “узлов”, объемнее линия мелодического развития. При исполнении мелодий следует полнее выявлять их ритмическую гибкость, мягкость, лиричность. Их интерпретация требует ощущения широкого дыхания, 4 вбирающего в себя линии небольших построений.
Гармоническое “окружение”, оттеняя интонационную выпуклость мелодии, само по себе несет многообразные выразительные функции, нередко являясь одним из главных средств раскрытия музыкального образа. Полифонические элементы часто вплетаются в кантиленную ткань в виде имитаций (“Песня" А. Коломийца) либо в контрастном сочетании басового и мелодического голосов (“Лирическая песня” Н. Дремлюги), порой в форме скрыто проходящего голосоведения внутри гармонических комплексов (“В полях” Р. Глиэра). В произведениях, изучаемых на данном этапе, более развитым линиям мелодического движения соответствует значительная раздвинутость его регистровых рамок (“Сказочка" С. Прокофьева, “Сказка” В. Косенко).
Многообразные жанровые оттенки кантиленной ткани раскрываются при исполнении средствами динамической, агогической нюансировки в их единстве с различными приемами педализации. Особенно следует отметить выразительную роль последней. В этом смысле очень показательна пьеса П. Чайковского “Болезнь куклы” — ее фактура представляет собой исключительно благоприятный материал для овладения запаздывающей педалью.