Методический доклад "Разнообразные формы диктантов, применяемые на уроках сольфеджио в ДМШ и ДШИ" 2025 г.

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры дополнительного образования города Нягани «Детская школа искусств»

Методический доклад

на тему: «Разнообразные формы диктантов, применяемые на уроках сольфеджио в ДМШ и ДШИ».

подготовила преподаватель

музыкально - теоретических дисциплин:

Никитина Л.Б.

г. Нягань

2024 г.

Сольфеджио в детских музыкальных школах является дисциплиной, способствующей развитию музыкального слуха. Полученные в ходе обучения знания и навыки должны помочь учащимся в их занятиях по специальности и музыкальной литературе, расширить их общий музыкальный кругозор.

Музыкальный диктант, как одна из самых важных форм работы на уроке сольфеджио, концентрирует в себе те или иные ладовые, интонационные, метроритмические трудности, воспитывает слуховую память, организует внимание, развивает способность производить слуховой анализ. Кроме того, здесь проявляются теоретические познания ученика, степень развития его музыкального слуха и уровень музыкального мышления. Успех написания диктанта может обеспечить только длительная и планомерная, постоянная и упорная работа.

Диктант – это итог работы над развитием слуха. Прежде чем приступить к диктанту, необходимо развить определенные слуховые навыки. Записи мелодии предшествует большая подготовительная работа, её формы должны быть систематическими и разнообразными. Способность вслушиваться, сравнивать, оценивать яркие музыкальные образы развивается постепенно. Последовательно ребенок приобщается к музыкальной речи: звуковысотным соотношениям, к характерным мелодическим интонациям, ритмическим рисункам, темповым изменениям и динамическим оттенкам. Накапливается запас любимых песен и пьес, закладываются первоначальные основы музыкального вкуса.

Приступать к написанию диктанта можно лишь при соблюдении определенных условий. Ученики должны:

1. Свободно владеть нотной записью. Мгновенно записывать ноты вразброс под диктовку педагога;

2. Владеть элементарными навыками пения, отстукивая метрические доли;

3. Прекрасно знать клавиатуру, подбирать и играть на фортепиано короткие попевки;

4. Знать длительности нот, выкладывать простейшие ритмические формулы;

5. Различать на слух направление мелодии ↑↓, повтор звуков, поступенное движение вверх по трезвучию и находить устойчивый звук;

#1059;меть спеть нотами или сыграть короткие мелодические обороты.

Только уверенное владение всеми этими навыками может позволить к триаде «слушаю-пою-играю» добавить «записываю».

Работа над диктантом в основном проходит в классе, на уроках. Поэтому важна правильная организация процесса записи, а так же обстановка, которую педагог создает в классе. Прежде всего необходимо собрать внимание, пробудить интерес к тому, что будет сыграно. Перед первым проигрыванием, в мелодических диктантах, не следует давать настройку, чтобы не мешать первому, непосредственному восприятию музыки. Первое исполнение диктанта должно быть, по возможности, красивым, выразительным, в настоящем темпе. Для того чтобы музыка запомнилась учащимся, стала интонационно близкой, полезно с самого начала проиграть пример не один раз, а два – три раза подряд. После этого можно провести беседу в классе, выяснить результат первых, наиболее общих впечатлений: определить лад, размер, структуру и т.д. Затем дается настройка, и диктант снова проигрывается, причем учащимся предлагается уточнить ладогармонические, структурные, метроритмические особенности музыки и приступить к записи. Роль педагога в процессе работы над диктантом очень ответственна – он должен, учитывая индивидуальные особенности каждого ученика, направлять его работу, учить писать. Учеников необходимо научить концентрации внимания, углубленному погружению в процесс записи. В трудных случаях могут иметь место «подсказки», индивидуальные указания на места, где нужно дослушать, исправить. Отдельный момент в работе – техника записи диктанта. Необходимо

напомнить, что здесь от учеников требуется не механическое отношение, а

полное понимание интонационного строя, структуры и ритмического рисунка. Как правило, учащиеся должны писать диктант молча, основываясь на внутреннем слухе. Но тем, у кого внутренний слух еще слабо развит и музыкальные представления неясны, непрочны, можно разрешить тихо напевать вслух при записи, чтобы приучить к точности интонации, к более ясному различению звуковысотных взаимоотношений звуков. Только постепенно, приучая учеников напевать все реже и тише, развивая их внутренний слух, воспитать точность слуховых представлений и тем самым сделать ненужным напевание вслух. На ранних стадиях следует требовать, чтобы все ученики тактировали при записи.Количество проигрываний зависит от музыкального материала, от того, насколько развита память учеников. В конце отведенного для записи диктанта времени, диктант проверяется. Для проверки можно использовать как коллективные, так и индивидуальные формы.

Мелодический диктант

Самой целесообразной следует признать комбинированную технику записи диктата, при которой ученик работает, не теряя времени. Диктант лучше записывать частями, набросками, с пустыми промежутками, фиксируя опорные звуки, частично записывая ритмический рисунок.. Это поможет осознать звуковысотное соотношение в дальнейшем и заполнить «белые пятна» по памяти.

Необходимо систематически включать в работу ритмические диктанты. Это поможет записать ритмический рисунок в тех местах, где трудно запоминается мелодия.

1. Структура. Для того, чтобы учащийся не воспринимал мелодию как сумму звуков, не записывал отдельно ноту за нотой, нужно, чтобы для записи он уяснил себе структуру мелодии, количество построений, фраз, характер заключительных оборотов.

2. Лад. Определение ладофункционального значения отдельных частей и оборотов должно быть основой записи диктанта, одним из средств самостоятельной проверки написанного. Необходимо давать правильную ладовую настройку перед диктантом, укреплять ощущение Т53, вводить интонационные обороты, которые встретятся в диктанте.

3. Линеарность. Уметь записывать ряды звуков и отдельные интонационные обороты, осознавая линию движения мелодии.

4.Интервалы. Значение интервалов при записи мелодии бесспорно очень велико, но значение их должно быть началом, не основой методики, а итогом осознания структурных, ладовых и графических особенностей мелодии.

5. Метроритм. Методы осознания метроритмической организации звуков при записи их тесно связаны со специфической областью восприятия и часто требуют особых приемов освоения. В методике диктанта следует исходить с самого начала из того, что звуковысотные и метроритмические соотношения неотделимы друг от друга и только в единстве их образуется логика и смысл мелодии. В предварительной беседе обратить внимание на выразительную сторону ритма, так же как на лад, тональность, структуру.

Творческие задания и упражнения также помогают в работе над диктантом, поскольку активизируют и развивают слух учащихся, их музыкальное мышление. Рассмотрим, например, упражнение на сочинение ответных фраз, выполняемое учащимися письменно. При проверке педагог использует способ “узнай свою мелодию”, он исполняет сочинения учащихся, не объявляя их “автора”. Свой вариант “Автор” узнает в том случае, если при сочинении он услышал и осмыслил его внутренним слухом. Творческим заданием является запись по памяти знакомых мелодий - самодиктант, предназначенный для домашнего задания. Так как диктант следует записывать без помощи инструмента, учащиеся должны проявить абсолютную добросовестность. Только в этом случае самодиктант считается состоявшейся формой работы. Очень важным моментом в работе над диктантом является его проверка, фиксация и разбор ошибок. Формы проверки могут быть различные; педагог проверяет тетради; - обучающиеся проверяют тетради друг у друга; - один из обучающихся записывает диктант на доске; - один из обучающихся проигрывает на фортепиано; - класс поет диктант с названием звуков и дирижированием; дома можно выучить диктант наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано.

Варианты диктантов:

1. «Попугайчик» - повторение легкого мотива голосом.

2. «Обезьянки» - повторение ритмического рисунка

3. «Откопай мелодию» - повторить на фортепиано ( назван 1 звук)

4. «Узнавайка» - на доске начало знакомой мелодии, нужно дописать.

5. На доске мелодия, дописанная не до конца, дописать по слуху.

6. «С дырками» на доске.

7. а) Написать знакомую мелодию, но перепутаны такты;

б) Незнакомая мелодия с перепутанными тактами ( играть правильно).

8. Записать по памяти мелодию, выученную дома наизусть

9 .Ритмический диктант: на доске ноты - указать ритм, и наоборот, записан ритм - написать ноты.

#1044;иктант с вариантами. Изменение мелодически или ритмически мотива, фразы, предложения

11. «Молния» - 3 игры»(2+1)

!2. Диктант –«воспоминание». Пишется мелодия, записанная ранее( неделю назад).

!3. «Фотодиктант» - прочитать мелодию с листа - закрыть, записать по памяти.

14. Диктант с ритмическим сопровождением.

15. Традиционный диктант, с предварительным разбором.

Остановимся более подробно на некоторых особенностях диктантов:

Устный диктант. В коротких фразах определяется лад, высота, метр, длительности, составляющие мелодию (секвенции, скачки, повторы). Мелодия поется с названием звуков. Этот вид диктанта отрабатывает навык запоминания, быстроту реакции, внимание. Используется часто в начальных классах, занимает мало времени.

Ритмический диктант. Записывается ритмический рисунок мелодии. Сопровождает изучение каждой новой ритмической трудности. Должен иметь выразительную мелодию либо должен исполняться в различных тембрах ударных инструментов.

Диктант по памяти. Записывается с одного-трех раз. Должен иметь яркую, запоминающуюся мелодию. Методика их проведения: Педагог два или три раза играет пример. Учащиеся сидят и слушают. Затем, по знаку педагога, весь класс пытается мысленно повторить по памяти мелодию. Называется тональность, и учащиеся приступают к записи того, что они запомнили. Во время записи диктант больше не играется. Когда закончится отведенное время, диктант еще раз проигрывается и проверяется всем классом. Материалом для таких диктантов должны быть яркие, напевные мелодии с небольшим количеством звуков, затем более сложные. Первое время примеры должны представлять собой одну фразу-тему.

Диктант с предварительным анализом. После первых двух проигрываний педагог подробно разбирает предлагаемый пример. Установив темп, размер, тональность, структуру мелодии, педагог обращает внимание учащихся на отдельные особенности примера: поясняет некоторые интонационные обороты, ритмические фигуры, проигрывает или напевает их. После такого анализа диктант проигрывается снова, и учащиеся приступают к самостоятельной записи. Эта форма диктанта очень удобна при освоении нового материала.

Графический диктант. Указывается только направление мелодии.

Диктант с ошибками. Услышать, найти неточности в написанной на доске мелодии и исправить.

Регистровый диктант. Представляет немалую трудность в зависимости от специфики специальности. Рекомендуется в младших классах (2 -3) начать запись в басовом ключе, что облегчит написание в будущем двухголосия. Эскизный диктант. Записать определенные фрагменты звучащей мелодии. Помогает в обычном диктанте начинать работу с разных мест. Используется при записи сложных и длинных мелодий.

Подбор знакомых мелодий с последующей записью. Вначале подбирается на инструменте, а потом записывается нотами. Запись знакомых мелодий по памяти без подбора на инструменте или самодиктант. Используется в качестве проверки самостоятельности ученика в записи для домашней работы на основе внутреннего слуха. Запись мелодии песни, предварительно выученной с текстом без проигрывания. Запись одной из нескольких заранее выученных наизусть мелодий.

Зрительный диктант. Записать по памяти пропетую про себя мелодию из учебника.

В процессе занятий по сольфеджио следует развивать в учащихся чувство краски тональности, учить их определять высоту тональности, используя при этом накопленный слуховой опыт.

Диктант показательный. Цель и задача этой формы работы – показать учащимся процесс записи. Диктант проводится самим преподавателем или может быть поручен кому-то из учеников. Запись ведется на доске, попутно объясняется весь путь осознания слышимого. Такая форма удобна и полезна при освоении новых трудностей, при знакомстве преподавателя с новой группой учащихся, так как дает возможность установить общую для всех методику процесс записи.

Диктант с досочинением. Предлагается к данной мелодии досочинить недостающие такты.

Тембровый диктант. Мелодия исполняется на баяне, аккордеоне, скрипке. Если использовать аудио записи, то можно включить и клавесин, треугольник.

Диктант с аккомпанементом. Педагог играет сопровождение к мелодическому или ритмическому диктанту.

Заключение

Все разновидности одноголосного диктанта, как и всевозможные творческие задания, являющиеся его своеобразным вариантом, способствуют приобретению большей гибкости и уверенности. В работе над диктантами преподавателю сольфеджио нужно подходить со знанием психологии учащихся, учитывать их возрастные и индивидуальные особенности и интересы, планировать урок так, чтобы музыкальному диктанту постоянно уделялось самое пристальное внимание. Диктант – плодотворная и интересная форма занятий по развитию музыкального слуха. Диктант – это та форма работы, в которой применяются и задействуются все имеющиеся знания и навыки учащихся. Диктант является итогом знаний и умений, определяющим уровень музыкально-слухового развития учащихся, поэтому на уроках сольфеджио в детской музыкальной школе все варианты диктантов должны быть обязательными и постоянно используемыми формами работы. Базовые навыки:

• умение правильно “слушать”;
• запоминать, анализировать и понимать музыкальный текст;
• умение осмыслить его графически и правильно записать;
• умение правильно определить и осознать метроритмическую составляющую мелодии, четко тактировать ее, ощущая пульсацию долей и осознавая каждую долю.

Вся дальнейшая работа сводится только к развитию этих базовых умений и усложнению теоретического материала.

Список литературы

1. Алексеев Б. и Блюм Дм. Систематический курс музыкального диктанта/ М.: Музыка, 1969.

1. Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио в ДМШ М.: Музыка, 1966;

2. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М.: Музыка, 1986. #1046;акович В. Готовимся к музыкальному диктанту. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2013.

4. Кондратьева И. Одноголосный диктант: Практические рекомендации. СПб.: Композитор, 2006.

5. Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта. М.: #1052;узыка,1986.

7. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Сольфеджио для 1 класса музыкальной школы/ СПб.: Композитор, 1998.

6. Оськина С.Е.; Парнес Д.Г. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования / М.: АСТ, 2005.

9. Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио. М.: Музыка, 1999.

#1060;окина Л. Методика преподавания музыкального диктанта. М.: Музыка,

1969.

#1060;ридкин Г. Музыкальные диктанты. М.: Музыка, 1965.