Творческий портрет Яна Сибелиуса. К 160-летию со дня рождения.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №5 им. Д. Д. Шостаковича» г. Курска

     Творческий портрет Яна Сибелиуса. К 160-летию со дня рождения.

                                       (методический доклад)

Выполнила преподаватель      методического объединения по                        специальности «Фортепиано» Протасова М.В.

                                            Курск- 2025г.

                                             План- конспект.

1.Вступление.

2.Биография.Ранние годы.

А) происхождение;

Б) обучение игре на рояле;

В) скрипка- любимый инструмент;

Г) музыкальный институт;

Д) первые сочинения;

Е) увлечение композицией.

3. Формирование индивидуального композиторского стиля.

А) этапы формирования индивидуального стиля;

Б) симфоническая музыка;

В) «старомодность» и новаторство Яна Сибелиуса;

Г) отношение к творчеству музыкальной общественности.

4.Национальная идея в симфоническом творчестве Я. Сибелиуса

А) «Финляндия»;

Б) «Грустный вальс».

5.Семья и жизненные принципы Я. Сибелиуса

А) Айно и Айнола;

Б) характер и привычки композитора;

В) болезнь.

6. Творческий кризис.

А) переезд в Хельсинки;

Б) влияние 2ой Мировой войны;

В) 8-ая «фантомная симфония».

7. Скрипичный концерт Ре минор.

8.Фортепианное творчество.

А) «Кюллики» соч.41;

Б) 6 экспромтов соч.5;

В)10 пьес соч.24;

Г)10 маленьких пьес соч.58;

Д) 13 пьес соч.76;

Е) «Деревья» соч.75 и «Цветы» соч.85.

9. Заключение.

Вступление.

           8 декабря в Финляндии отмечают День финской музыки. Это дата выбрана не случайно, именно 8 декабря 1865 года родился Юхан Юлиус Христиан Сибелиус, всемирно известный финский композитор. Сами финны часто говорят, что Финляндия -это страна 3-х «С»: суоми, сауны и Сибелиуса. Композитор является одним из символов финской культуры, и его слава вышла далеко за пределы родной страны. Прежде всего Я. Сибелиус композитор симфонист, воспевающий суровую красоту северного края, в произведениях которого поздний романтизм смешался с фольклорными мотивами. Несмотря на то, что расцвет творчества Яна Сибелиуса приходится на первую четверть 20 века, когда музыкальный мир был пропитан модернизмом, поиском альтернативного звучания, композитор остался верен романтичным гармониям и мелодике Листа, Грига, Чайковского и при этом создал свой неповторимый стиль, что отразилось в музыкальных красках и форме симфонических произведений.

Биография ранние годы.

            Родился композитор в городе Тавастгусе Великого княжества Финляндского (Российская империя) в семье финских шведов. Отец был военным врачём, мать -домохозяйкой. Дома все разговаривали на шведском языке, но учиться маленький Ян пошёл в финскую гимназию, где он и выучил язык. В своё время дед композитора к шведской фамилии Сибе приписал окончание «лиус», что обозначало принадлежность к сословию священнослужителей.  Семья стала носить красивую фамилию Сибелиус. Ян- так уменьшительно звучит шведское имя Юхан, и так же принято называть композитора в русской традиции. Сам же Сибелиус позже подписывался на французский манер именем Жан (так звали его любимого дядю, оставившего ему наследство), так же его называют в европейской традиции.

                В 3 года Ян Сибелиус лишился отца, и вдова с тремя детьми была вынуждена за долги продать дом и переехать к своей матери. В семье Сибелиусов было принято обучать детей музыке. В 5 лет маленький Ян садился за рояль и повторял мелодии, которые играла его мама. Когда будущему композитору исполнилось 7 лет, было принято решение обучать его игре на фортепиано. Будущий композитор обладал абсолютным слухом, и уже тогда он предпочитал импровизировать, а не играть по нотам. Игре на рояле его обучала родная тётя. Когда юный ученик ошибался, она била его вязальной спицей по пальцам. Специалисты по Сибелиусу утверждают, что композитор не любил фортепиано, поэтому не сочинял для этого инструмента монументальных произведений- концертов. Я думаю, на нем негативно сказались методы домашнего обучения. Сибелиус упоминал в разговорах со своим биографом Эриком Тавасштерном, что домашний рояль был неправильно настроен, и когда он получил в распоряжение хороший инструмент, ему казалось, что все звучит на фортепиано неправильно.

             Самым любимым инструментом Сибелиуса на протяжении всей жизни оставалась скрипка. Первоначально игре на скрипке он начал обучаться сам, нотную грамоту он знал, к тому же обладал абсолютным слухом. В 15 лет он начал брать частные уроки у профессионального скрипача и даже поступил в Музыкальный институт Хельсинки, где продолжал совершенствовать своё мастерство, не обращая должного внимания на теоретические дисциплины. Сибелиусу не было суждено стать скрипачом-виртуозом. Начал он слишком поздно, в 15 лет руки уже сформировались, к тому в подростковом возрасте у него был перелом руки. Выполнять быстрые мелкие движения было тяжело.

             В библиотеке института ему попалась книга по основам композиции, и он страстно отдался новому увлечению. Кстати, сочинять он начал в 10-тилетнем возрасте. Это были небольшие трио для фортепиано, виолончели и скрипки (на этих инструментах играли дети в семье Сибелиусов), партитуры не сохранились. Будущий композитор с отличием закончил Музыкальную академию и по гранту в 1889 году поехал обучаться композиции и дирижированию в Европу. Один год он провел в Берлине, второй – в Вене. А затем вернулся в Альмаматер -преподавать скрипку и теоретические дисциплины. Тогда же состоялся его композиторский дебютом. В Хельсинки была исполнена его первая симфоническая поэма «Куллерво» для мужского хора, солистов и симфонического оркестра. Темой послужило одно из сказаний (рун) финского эпоса Калевалы о тяжелой жизни финского богатыря, которая заканчивается трагически.

         3.   Формирование индивидуального стиля композитора.

           Как же формировался музыкальный почерк композитора? Исследователи творчества Сибелиуса выделяют 5 этапов становления, каждый из них длился примерно 10 лет:

1. 1881- 1891 гг. композитор осваивал классический и романтический стили, время учебы и путешествий;
2. 1892-1902 гг. увлёкся синтезом финских народных мотивов и академической музыки;
3. 1903-1908 гг. Сибелиус увлекся Калевалой и её героями;
4. 1908-1919 гг. влияние импрессионизма, композитор был в творческом поиске, переплетал диссонансы с романтизмом;
5. 1919-1929 гг. возникновение универсального стиля, который отличал его от всех.

             Во всем мире Сибелиус обрел популярность как композитор монументальных симфонических произведений, большинство их них на национальную эпическую тематику или по мотивам национальной природы

          Я. Сибелиус сочинил 9 симфонических поэм, 7 симфоний (8-ую сжёг), 3   увертюры для симфонического оркестра, несколько сюит, легенд, исторических и балетных сцен, пьес.

                Ян Сибелиус был современником композиторов-новаторов Г. Малера и И. Стравинского, А. Шенберга, с которыми его часто сравнивали. И не в пользу первого. Европа, а конкретно Германия и Австрия, которые традиционно были законодателями музыкальной моды, не желали признавать гений Сибелиуса. Его обвиняли в старомодности звучания, нежелании идти в ногу со временем, бесталанности. С чувством, что он устарел раньше, чем стал известен, композитор прожил большую часть жизни. В 1927 в своем дневнике он писал: «Изоляция и одиночество ведут меня к отчаянию…Выжить мне помогает алкоголь. Я одинок, все мои друзья умерли. Мой авторитет упал ниже низкого. Невозможно работать...Не каждому суждено быть гением, изобретать что-то новое.» .В 1955 году французский дирижер и композитор Рене Лейбовиц написал статью «Сибелиус- худший композитор 20 века».  

           При всём этом симфоническая музыка Я. Сибелиуса пользовалась популярностью в Великобритании и США, его называли вторым Бетховеным. Ни один концерт любого уважаемого оркестра не обходился без его симфонии или поэмы. По достоинству оценили дарование Я. Сибелиуса русские музыканты. В 1906 году композитор посетил Санкт -Петербург, где дирижировал своей симфонией и был тепло принят публикой. Духовная близость идеалов явилась основой дружбы с Н. Римским-Корсаковым (оба композитора воспринимали тональности в определенных цветах и образах природы, и вдохновлялись литературными произведениями фольклора.)

             Что касается новаций, композитор отошел от традиционной 4хчастной симфонической формы, стремился создать единое цельное повествование, музыкальные критики это оценили отрицательно. С помощью музыкальных красок стремился передать картины суровой северной природы- ему говорили про мрачность и старомодность. За увлечение финским эпосом «Калевалой» обвиняли в излишнем сосредоточенности на национальной теме.

      4.   Национальная идея в симфоническом творчестве Сибелиуса.

         Финляндия на рубеже веков ещё была в составе Российской империи, патриотическое движение в стране было на подъеме. Сибелиус написал 9 симфонических картин на национальные темы. Последняя называлась «Пробуждение Финляндии» и была посвящена протесту против ограничения Николаем ll автономии Финляндского княжества. В 1900 году Сибелиус немного переработал это произведение, и оно стало существовать как отдельная симфоническая поэма. «Финляндия» приобрела широкую известность, многократно композитору присылали тексты к медленной части поэмы. После первого исполнения Сибелиуса сразу окрестили «надеждой национальной финской музыки». Кстати, сам композитор считал «Финляндию» удачной композицией, не более. В 1911 году он удивлялся: «Все (кроме критиков) восторгаются этим произведением, незначительным по сравнению с другими моими работами».

       Позже из -под его пера вышли увертюра и сюита для оркестра «Карелия», симфоническая поэма «Сага», «Бард», «Тапиола», «Дочь Похьолы», 4 легенды о приключениях финского богатыря Леминкяйненнена. Конечно, и до него в Финляндии были композиторы, но их сочинения были продиктованы влиянием немецкой школы (Вагнер, Брамс, Брукнер). Ян Сибелиус синтезировал академический стиль с финским фольклором (мотивы саг, рун, причитаний).

        Так же Я. Сибелиус известен как автор музыки к театральным постановкам. До сих пор его композиции, не только для пьес, активно используется в европейском кино и театре. Нужно отметить один из его шедевров «Грустный вальс», написанный к драме финского писателя Арвида Ярнефельта «Смерть». Вальс сопровождал сцену, где сын сидит у постели умирающей матери и видит её в объятиях смерти. Женщине кажется, что к ней пришел горячо любимый умерший муж, который приглашает её на танец. Пара кружится в вальсе.

      5. Семья и жизненные принципы композитора.

        Ян Сибелиус вращался в патриотически настроенных кругах финской интеллегенции, где и познакомился с сестрой писателя Арвида Ярнефельта - Айно, на которой женился в 1892 году. Они родили 6 дочерей, прожили вместе 65 лет и по образу жизни тяготели к принципам Л. Н. Толстого: никаких излишеств цивилизации, аскетизм, ручной труд. Айно была очень хорошо образована, она знала 5 языков, хорошо рисовала, играла на фортепиано. На каменистой почве возле дома завела огород, сама обучала своих детей (все поступили в столичные университеты), спроэктировала мебель для своего дома и сауну во дворе. Сибелиус и его жена знали русский язык, композитор первым перевел произведения Л. Толстого на финский язык.

            Отцом Айно был генерал-лейтенант русской армии, губернатор Финляндии, Александр Густавович Ярнефельт. Мать - баронесса Елизавета Константиновна Клодт, внучка скульптора Клодта и  дальняя родственница А.С. Пушкина по линии Ганибалов. У них так же было шестеро детей, и сыновья сделали большой вклад в становление финской культуры: Арвид был писателем, Ээро - художником, Армас- композитором и дирижером.

                Большую часть жизни семья Сибелиусов прожила в живописном поместье Айнола (перевод. Дом Айно) на берегу озера Туусула. Дом стоял на берегу озера, вокруг леса и поля, к дверям подходили лоси, кабаны, овцы, вокруг -респектабельные виллы финской творческой элиты. Часть денег для постройки дома композитор взял в долг, часть досталась в наследство от богатого холостого дядюшки. Несмотря на раннюю популярность и признание Я. Сибелиус на протяжении всей жизни был в экономически скованном положении. От своей матери он унаследовал предрасположенность к депрессии, которую усугублял спиртными напитками. По этой  причине его не часто приглашали дирижировать даже своими произведениями. Гонорары таяли на банкетах, которые затягивались на несколько дней. Композитор знал толк в хорошей еде и спиртных напитках, он обожал коньяк и сигары. Финский художник Аксели Галлен, соучастник кутежей, написал картину «Симпозиум», так назывались эти вечеринки. Известен случай, когда Ян Сибелиус с Феруччо Бузони поехали на гастроли в Великобританию и после концерта их не могли найти 5 дней и ночей. Это широко освещалось в европейской прессе и доставило немало волнений его семье.

            Композитор, как многие творческие личности обладал тонкой душевной организацией, он мог писать только в тишине. В семейном поместье не было электричества и водопровода, все должно было быть максимально экологично. Ян Сибелиус любил бродить по тропинкам вдоль озера, для вдохновения ему требовалось слияние с природой. Шелестом листьев, журчанием ручьев, криком журавлей и другими звуками природы наполнены его симфонические и фортепианные произведения (напр. фортепианные циклы «Деревья», «Цветы»). Как любой талантливый человек, он обладал сложным характером. Так, он запрещал своим дочерям играть на домашнем рояле, девочкам приходилось идти несколько километров в поместье к соседу-художнику, где они учились играть на фортепиано. Сибелиус тяжело переживал смерть своей второй дочери от болезни в 2-летнем возрасте. Он попросил написать её посмертный портрет, который повесил в гостиной перед роялем. Когда он играл или сочинял, его взгляд останавливался на лице ребенка.

             В 1908 году у композитора нашли опухоль в горле, врачи сделали операцию и велели навсегда отказаться от алкоголя и сигар. 7 лет Я. Сибелиус вел здоровый образ жизни. Это были самые счастливые годы для семьи. В целом плодотворный период продолжался до 1929 года.

             6. Творческий кризис.

               Тем временем надвигался творческий кризис. С 1929 и до самой смерти Я. Сибелиус ничего не сочинял, почти 30 лет. В 30-е годы чета Сибелиусов переехала в Хельсинки на съемную квартиру, поближе к взрослым дочерям, которые учились и работали в столице. Композитор не раз говорил, что не может сочинять в городе, атмосфера столицы на него действовала «удушающе». В 1941 году Сибелиусы с детьми и внуками возвращаются в Айнолу и живут там до самой кончины композитора и его жены. Во время 2-ой Мировой войны Финляндия поддержала гитлеровскую Германию. В своих дневниках композитор пишет о своих душевных страданиях, невозможностью понять и принять расистские установки режима, публично высказать своё мнение. Композитор глушил свои чувства алкоголем.

 Надо отметить, что во время войны музыка Я. Сибелиуса обрела новую популярность в Европе. Немецкие лидеры были увлечены скандинавским эпосом, а творчество композитора основывается на нём.

           Ценители творчества композитора задавались вопросом, что же произошло с композитором? Д. Д. Шостакович считал, что Сибелиус сказал всё что мог и остановился, потому что был перфекционистом. Здесь можно привести пример с сочинением 8 симфонии. Её написанием композитор занимался с начала 30-х годов, американцы спонсировали этот проэкт и из переписки понятно, что она была практически готова. Музыковед Алекс Росс в своей книге «Одиночество Яна Сибелиуса» приводит отрывок из воспоминаний Айно о 40-х годах: «Мой муж собрал в корзину для белья рукописи и сжег их в камине…У меня не было сил присутствовать при этом, и я ушла из комнаты. Но после этого муж стал спокойнее и его настроение улучшилось.

            7. Скрипичный концерт Ре минор.

             Скрипачам всего мира Ян Сибелиус известен как автор концерта ре минор для скрипки с оркестром. Автор горячо любил этот инструмент, сам неоднократно исполнял это произведение в узком семейном кругу. Концерт считается одним из самых сложных в скрипичной литературе. Как будто композитор хотел показать всё, на что способна скрипка. По числу записей он втором месте после «Времен года» А. Вивальди. Это виртуозное, проникновенное произведение показывает, как тьма и свет существуют вместе и дополняют друг друга.

            8. Фортепианное творчество.

             Фортепианное творчество занимает скромное место в музыкальном наследии Я. Сибелиуса. При жизни композитора к нему не привлекалось серьезное внимание, концертов он не написал. О своих фортепианных миниатюрах, а их более 150, он отзывался как о «бутербродных», написанные в моменты отдыха от крупных оркестровых вещей.  И среди них встречаются «жемчужины». На склоне лет Я. Сибелиус говорил так: «Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждёт будущее, несмотря на то что они попали в забвение, в один прекрасный день они станут такими же популярными как пьесы Р. Шумана. Первым изучать и пропагандировать фортепианную музыку Я. Сибелиуса начал Глен Гульд в начале 70-х годов 20-ого века. В 80-е гг запись фортепианных циклов сделал финский пианист и педагог Эрик Тавастшерна. Кстати, его отец, тоже Эрик Тавастшерна, был музыковедом, пианистом, учился у Г.Г. Нейгауза, был членом жюри международного конкурса им. П.И. Чайковского и другом Я. Сибелиуса, написал его биографию, а также биографии С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.

             По стилю фортепианные миниатюры хорошо подходят к характеру инструмента, в них есть технические трудности, музыкальная ткань мелодичная и красочная. Наиболее яркие миниатюры объединены в циклы по 5 и 10 произведений.

        «Кюллики» соч. 41(1904 г) - фортепианная сюита из 3х частей. Это имя одной из главных героинь финского эпоса – прекрасной и гордой девушки, которая любила танцевать и отвергла всех женихов. Первая миниатюра мрачными аккордами погружает нас в «старину», рисует картину суровой северной природы. Я. Сибелиус написал ее в сонатной форме, главная партия- мужественная, отождествляется с образом финского богатыря, а побочная- женственная и мягкая- Кюллики.

            6 экспромтов соч.5 (1890-1893гг)- написаны под впечатлением от поездки в Карелию. Это картины природы, финский фольклор и влияние русской музыки. 5ый экспромт - водная стихия, ручьи в игристых арпеджио, как будто написанных для арфы.

           10 пьес соч. 24 (1895- 1903 гг) написаны композитором в период слияния в его творчестве фольклора и романтизма. В некоторых произведениях ясно прослеживается влияние западноевропейских композиторов: Листа, Шопена, Грига.  Каприс №3- одновременно влияние Паганини и Грига.

        10 маленьких пьес соч.58 (1909г)- композитор находился в творческом поиске, искал новое звучание, переплетая романтизм с диссонансами в духе Дебюсси и Скрябина. «Мечта» № 1- по краскам очень похожа на произведения этих композиторов.

13 пьес соч. 76 (1911-1919 гг) сборник простых популярных миниатюр, подходят для старшеклассников.

                Этюд № 2 ля минор- часто исполняемое произведение: в ля миноре простой текст, но с техническими сложностями – короткими арпеджио на партаменто в правой, и аккомпанементом со скачками в левой. Исполнение требует легкости звучания.

                Детская комната №8- в 3хдольном размере, быстрый темп восьмых длительностей передает либо кружение волчка, либо детскою беготню и танцевальные движения.

                 Арабеска №9- блестящая пьеса на мелкую технику в 3х дольном размере, в левой руке аккомпанемент в виде баса и интервалов, в правой   гаммообразные пассажи создают извилистый орнамент.

                 Элегия № 10- часто исполняемое произведение, медленный темп, меланхоличное настроение, характерное для позднего периода творчества.

          Ещё два интересных цикла, посвященные многообразию природных красок в музыке: 5 пьес «Деревья» соч.75(1914 г) и 5 пьес «Цветы» соч.85(1916-1917г). Композитор признавался, что деревья «разговаривают» с ним. В этих произведениях он старался передать образ и характер деревьев и цветов. Среди них поэтические эскизы и блестящие пьесы.

       «Когда цветет рябина» №1- в этом произведении слышно влияние музыки П. И. Чайковского.

 «Одинокие сосны» №2 и «Береза» №4 -эти пьесы пропитаны финскими мотивами. Береза, кстати, считается национальным символом Финляндии. С помощью чередования аккордов композитор передает покачивание ветвей березы, а затем, шелест листвы в кроне.

 «Осина» №3- в духе импрессионизма.

 «Ель» №5- бессмертный хит композитора, медленный, лирический вальс, сопоставимый по красоте с «Грустным вальсом».

             «Цветы»:

         №1«Маргаритка»,

         №2«Гвоздика» - пьеса в романтичном стиле, кантиленного характера с полифоническими подголосками. Можно провести параллели с песнями без слов Ф. Мендельсона.  

№3«Ирис», №4 «Аквилегия», №5 «Колокольчик». Все пьесы живописны и красочны, их можно использовать для эстетического воспитания в школе искусств.

      Заключение.

          Умер Ян Сибелиус 20 сентября 1957 года дома в окружении семьи, слушая в прямом эфире по радио исполнение своей 5 симфонии. Он был похоронен в саду своей усадьбы. Через 12 лет, когда к нему присоединилась жена, финское правительство на их могиле установило памятную плиту. В 1972 году дочери продали Айнолу государству, и сейчас там музей композитора.

          Ян Сибелиус при жизни был окружен вниманием и любовью публики, правительства. Государство назначило композитору ежегодную выплату для того, чтобы он мог заниматься творчеством, не беспокоясь о материальном положении. В его честь назвали улицы, парки, концертные залы, программу для нотного текста, астероид. С 2000 года в Лахти проходит фестиваль имени Яна Сибелиуса, где целую неделю музыканты со всего мира исполняют произведения композитора. Престижная премия в области классической музыки имени Я. Сибелиуса составляет 150тыс. евро. Имя композитора носит Музыкальная академия в Хельсинки и Музей музыки. Памятник Яну Сибелиусу- одно из самых популярных мест в Хельсинки, он был открыт в 1967 году. На фоне парка стоят трубы органа в виде сосен, они как бы парят в воздухе. Уменьшенная версия памятника стоит в Нью-Йорке возле здания ООН.

     Список литературы.

    1. Нилова В.И. «Сибелиус в скрещенье времен: предъюбилейные заметки»

     Текст: электронный/ Проблемы музыкальной науки -2014 г.

     2.Ступель.А.М. Ян Сибелиус, 1865-1957: монография. Изд. 2-е.- Ленинград: Музыка,1982.