Проблемы взаимосвязи воспитания слуховой наблюдательности и слухового внимания как основы музыкального воспитания на уроках музыкальной литературы и фортепиано

Проблемы взаимосвязи воспитания слуховой наблюдательности и слухового внимания как основы музыкального воспитания на уроках музыкальной литературы и фортепиано

1. Дать определение понятиям «слуховая наблюдательность» и «слуховое внимание».
2. Определить возможности формирования слуховой наблюдательности и слухового внимания на уроках музлитературы и фортепиано.
3. Проанализировать состояние формирования слуховой наблюдательности и слухового внимания в процессе изучения музыкальных произведений на уроках музлитературы и уроках фортепиано.

Как вы видите, в своем сообщении я объединила два поля для анализа: психологический аспект – слуховая наблюдательность и слуховое внимание и педагогический: их формирование на уроках музлитературы и уроках фортепиано. Почему? Потому что глубоко убеждена, что только комплексный подход помогает сформировать поистине развитый музыкальный слух и исполнительское мастерство.

Начнем с первого, психологического:

• Что такое слуховая наблюдательность и как она формируется? Вопрос: задавали ли вы себе вопрос на какой ноте закипает ваш чайник? Какие ноты издает ваш кот, мяукая? Какой интервал звучит в сигнале полицейской машины? Ну, это чисто бытовой пример. А какое музыкальное произведение использовано в рекламе газпрома? Правильно «В пещере горного короля», в новогодней рекламе «Танец феи Драже», Реклама автомобилей- «Танец рыцарей» из «Ромео и Джульетты», Реклама Ингавирина под Хабанеру Бизе. Мегафон рекламирует под Времена года Вивальди. Заставки телевизионных программ: Человек и закон – Токатта ре минор. Музыкальный киоск – Александр Цфасман пьеса «За витриной универмага», знаменитая мелодия В мире животных – оркестр Поля Мориа и т.д. Ну, это самые примитивные примеры, которые мне первыми пришли в голову. Можно усложнить задачу: если вы слушаете ли любимую песню или оркестровое произведение, то слышите только мелодию или обращаете внимание на подголоски, выделение партии инструмента, тембральные особенности? Это к вопросу о слуховой наблюдательности, то есть способности осознанно прислушиваться к звукам окружающего мира. И такая способность не является врожденной, как просто слух, она формируется в процессе. И только тогда, когда ставится задача – прислушаться, услышать, проанализировать, осознать. Если такой задачи не стоит, то и звуковой фон остается лишь фоном окружающей среды. Задаю вопрос ученикам на уроке: какие звуки вы слышали сегодня в течение дня (или за неделю)? Ступор, но потом начинают напрягаться и вспоминать вплоть до скрипа дверей. Оказывается, такую задачу никто перед ними не ставил. Поэтому и звуковые рецепторы (синопсы) не реагируют, они спят. Если же задачу поставить, то рано или поздно они заработают. Если же ставить задачи систематически, то мозг автоматически будет реагировать и произойдет привыкание или формирование, чего мы и должны добиваться. Попробуйте поспрашивать своих учеников, какие звуки они слышат, входя в школу: поет кто-то или играет, с аккомпанементом или без, на каком этаже, может знакомая песня или гамма и т.д. И так несколько раз! Я не говорю, что они не слышат – слышат, но никто об этом у них не спрашивает, и их мозг не фиксирует и не формулирует это. И мы должны приучать их к тому, что учитель иногда спрашивает об этом, они должны быть готовы к ответу. Сначала удивятся, а потом привыкнут. И даже сами начнут рассказывать об услышанном. В продолжение можно поставить перед ними задачу услышать что-либо музыкальное дома, по телевизору, или в школе, или на улице, или в телефоне. Попробовать подобрать услышанную песню и т.д. Рано или поздно, но у ребенка начнет формироваться багаж музыкально-слуховых представлений. Если же он научиться прислушиваться к звукам вне его самого, то он научиться прислушиваться к тем звукам, которые он извлекает из инструмента, то есть слышать себя! Приведу слова Константина Игумнова «Все, решительно все сводится к одному – внимательно слушать себя!» и Евгения Тимакина «Главное-внимательно слушать себя, основной инструмент музыканта вовсе не пальцы, а уши!» Итак, на уроках фортепиано целенаправленное воспитание слуховой наблюдательности поможет сформировать слуховой контроль (слушать себя, свой звук, его качество, извлечение), а на уроках музыкальной литературы формировать музыкально-слуховой багаж. В решении этих вопросов ДШИ много теряют на начальном этапе обучения 1-3 классы. Предмет Слушание музыки не выполняет в полной мере поставленных задач, но это отдельная тема больная.
• Второй аспект – слуховое внимание. Очень тесно связан с первым. Здесь все сложнее! Мы все сталкиваемся с такой проблемой как неустойчивость внимания. 40 минут урока от ученика требуется концентрация, слуховой контроль, устойчивая сосредоточенность. Но ребенка хватает на 15 минут и он полностью разбалансируется. Увы, это болезнь современности. И, тем не менее, что мы наблюдаем? Ребенок может часами не отрываться от смартфона, от игры, он не устает сидеть даже в неудобной позе! Но я не буду углубляться в анализ этого. Остановлюсь на том, что все-таки на уроке фортепиано легче удержать внимание ученика, есть возможность разнообразить методы, применить определенные приемы. Среди моих любимых несколько: на этапе ознакомления с произведением не только его прослушивание, но и формирование художественного образа, двигательные воплощение, задание нарисовать или создать цветовой сюжет. Конечно же, небольшой рассказ о композиторе, эпохе, стиле, прослушивание других его произведений. На этапе работы над произведением обязательно группировка, структурирование материала по частям, фразам, характеру мелодической линии, интонации, фактуре и т.д. Весьма эффективный прием – мысленное проигрывание текста сначала при игре с фонограммой следить по нотам с карандашом и без него, потом глядя на клавиатуру, потом вообще мысленно без нот и клавиатуры. Прием натягивания нити я взяла на хоре, на их распевке: теперь, чтобы сформировать горизонтальное представление о мелодии, фразе, предложении я предлагаю брать дыхание в начале фразы и «тянуть» нить до ее конца, не беря дыхание. Работает.
• На уроках музлитературы с формированием слухового внимания гораздо сложнее: 40 минут держать внимание и устойчивый интерес в устном формате очень непросто. В 4 классе я вижу проблему – несформированность слухового внимания, три года все-таки потеряно. Всегда приходится что-то придумывать: очень помогает видеоряд (презентация о жизни композитора, интересные факты, викторины, музыкальные угадайки). Любимый прием – во время слушания следить по нотному тексту, клавиру. Правда, это только в старших классах. Но несмотря ни на что по глазам ребенка безошибочно видно-воспринимает он музыку или нет. Правда, это уже во многом зависит и от типа личности, особенно в старшем возрасте: некоторые стараются скрыть свою реакцию на музыкальное впечатление, некоторые имитируют, и даже порой успешно, свой интерес, но на самом деле его не испытывают. В большинстве все же, если учителю удалось каким-то образом заинтересовать, отклик находится и это хотя бы приносит удовлетворение.

В заключении хочу констатировать, что работа наша, уважаемые коллеги, трудна и не всегда результативна еще и потому, что

• результат слишком отдален по времени.
• не секрет, что мы все слишком связаны жесткими сроками экзаменов, особенно на начальном этапе обучения.