Доклад на тему: "Основные принципы работы концертмейсте-ра -баяниста в классе народно-сценического танца"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Ханты-мансийский автономный округ-Югра

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Доклад на тему:

"Основные принципы работы концертмейстера -баяниста в классе народно-сценического танца"

Подготовил

преподаватель СНИ

Клещенко А. М.

Пыть-Ях

2021

        Концертмейстеров хореографии народного танца не готовят ни в одном учебном заведении. А ведь у хореографического искусства свои специфические требования, которые приходиться постигать на практике. Работа концертмейстера-баяниста заключается в подборе и освоении музыкального материала, связанного с народным танцем, а также с возрастными особенностями детей. Освоение музыки народной хореографии возможно только при параллельном изучении хореографического искусства, как классического, так и народного танцев, понимание их родственных связей и отличий.

        Во-первых, мне пришлось изучил танцевальную терминологию, чтобы знать о каком движении идет речь. Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические французского. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному движению. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.)- это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе. Или Battements tendus, (Battements tendus jetes) – выведение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть четким. Впрочем, в народном танце многие движения мо- гут носить совершенно другой характер, амплитуду и темп, чем в классическом танце, или вообще не иметь аналогов. В частности, движение «Флик-фляк», например, в классическом танце отсутствует вообще. Все эти тонкости концертмейстер класса народного танца должен знать и использовать в своей работе.

        Во-вторых, мне необходимо знать, как то, или иное движение исполняется. Чтобы ясно представлять себе структуру движения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению. А самое главное – научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом – уметь ориентироваться в нотном тексте, в том числе по памяти, соотнося музыкальный материал с начинающимся движением танца. Дело в том, что преподаватель может остановить движение в любом месте или начать отрабатывать какой-либо элемент отдельно. Также надо быть готовым к импровизационным моментам, вариативности исполнения при разучивании нового элемента, а также знание исполнения всех хореографических упражнений, которые учащиеся овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие преподавателя, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции. Я в своей практике внимательно наблюдаю за движениями в стадии разучивания их педагогом-хореографом с учащимися, «примеряя» их на себя – мысленно «протанцовываю» движения вместе с детьми, при этом запоминая ритмическую основу движений, синкопы, акценты.

        В-третьих, принцип работы концертмейстера-баяниста народного танца хореографии заключается в том, что он должен уметь грамотно в музыкальном отношении оформить учебные занятия в любом танцевальном жанре и на любом этапе обучения танцевальному искусству.

        В-четвертых, концертмейстер работает в ансамбле с танцорами. Правильная работа в ансамбле – необходимое в концертмейстерской практике качество. Играя, он должен осознать, что не является самостоятельным исполнителем, а своей игрой помогает глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца. Концертмейстер способствует развитию активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества. Во время исполнения, учитывается и разные физические способности учащихся. Особенно это важно тогда, когда одно и тоже движение учащиеся выполняют по-разному. Здесь выступает проблема темпового соответствия движения и его музыкального сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен вескими причинами. У одного, учащегося скажем, небольшой прыжок, невелика устойчивость. У другого, наоборот, великолепный апломб (равновесие), природная способность к высокому прыжку. Выполняя одно движение, они не могут выполнять его одинаково. Следовательно, должен отличаться и темп музыки (одному быстрее, другому медленнее). Весь урок я строю на музыкальном материале. Переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине, а также поклоны вначале и после окончания занятия музыкально оформлены, чтобы учащиеся привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой.

         Музыкальное сопровождение прививает учащимся эстетический вкус, осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Музыкальное сопровождение урока в значительной мере зависит и от возрастных особенностей учащихся. Так, например, у младшего возраста детей превалирует наглядное мышление. Поэтому для них подбираю музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, жанровой определенностью: хоровод, полька, вальс и другие. Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной разработке, подвергаю определенной аранжировке, несколько упрощаю. Также для облегчения и ускорения процесса обучения детей движению танца в музыкальном материале может быть изменен ритмический рисунок и по-иному расставлены или подчеркнуты музыкальные акценты.

        В подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на роль взрослого. Значит необходимо повышать уровень музыкального репертуара. На этом этапе появляется уже глубина образов, более сложная фактура, развитая мелодия, более быстрые темпы исполнения. На своем опыте я убедился, что не всякая музыка, соответствующая танцевальному движению по метроритму, в равной степени воспринимается учащимися. С педагогической точки зрения необходимо, чтобы она нравилась ребятам, была бы настроена «в унисон» с их вкусами.

        Внимание концертмейстера-баяниста - многоплоскостное. Оно распределятся не только между двумя собственными руками, переключением регистров, движением и сменой меха но и относительно танцоров. В каждый момент исполнения важно, что и как делают пальцы, какое туше, как работает мех, что в данный момент делают дети, что требует педагог-хореограф, где помочь движению темпом, акцентом, динамическими оттенками и т.д. Нужно постоянно держать в поле зрения весь класс

        Я говорил об основных принципах  работы концертмейстера-баяниста в классе народного танца, но не сказал главного. Какова роль концертмейстера как преподавателя в музыкально-эстетическом развитии детей, если они изучают хореографическое искусство, а не музыкальное? Первостепенной задачей концертмейстера на занятиях хореографии является музыкально-ритмическое воспитание. Музыкально-ритмические движения – вид деятельности, в основе которого лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет 3 взаимосвязанных направления:

– обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального             слуха;

– усвоение музыкальных знаний;

– формирование умений подчинять движения музыке.

        Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениям тела. Значит, необходима база знаний, умений и навыков. Хореографическую базу учащимся дает педагог-хореограф, а музыкальную - педагог-концертмейстер. Концертмейстер помогает создавать художественный образ, способствует развитию музыкального мышления. Хореография неотделима от музыки – она без музыки не существует.

Используемая литература:

Блок Л. Д. Классический танец и современность – М, 1987

Богданов Г. Урок русского народного танца. - .,1994

Варченко Ю. П. Хрестоматия по народно-сценическому танцу - 1999.

Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала. - М., 2004.

Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Упражнения у станка. - М., 2002.

Заикин Н. Областные особенности русского народного танца. – Орел, 1999. Климов А. Основы русского танца. – М., 1994.

Ткаченко Т. Народные танцы. - М., 19