Методическая разработка «Гитара в ансамбле как условие развития творческих способностей учащихся ДШИ».
Актуальность методической разработки определяется потребностью общества в неординарной, творческой личности, способной самостоятельно ставить и творчески решать проблемы.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 16.21 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
МБОУ ДО «Детская школа искусств №7» г. Курска
Методическая разработка
«Гитара в ансамбле как условие развития творческих способностей учащихся ДШИ».
Выполнила:
преподаватель по классу гитары
Красовская Татьяна Леонидовна
КУРСК, 2024 г.
Актуальность работы
Актуальность методической разработки определяется потребностью общества в неординарной, творческой личности, способной самостоятельно ставить и творчески решать проблемы.
За последние годы в нашей стране произошли перемены, серьезно изменившие цель и функции образования. Нынешнее поколение педагогов-гитаристов, работающих с детьми, обращают внимание на то, что современные родители уделяют больше внимания умственному и интеллектуальному развитию ребенка. Многочисленные примеры показывают, что одним из важнейших средств эмоционального развития человека является музыка. Гитарное искусство, как и любое другое, может служить мощным средством эстетического воспитания обучающихся. Одним из важнейших условий является активное привлечение учащихся к деятельности - в частности, к ансамблевому исполнительству.
Объект работы- процесс творческого развития личности обучающегося на уроках.
Предмет работы- способы использования творческих методов как развивающего фактора обучения детей.
Цель работы- выявление системы способов использования творческих методов как развивающего фактора обучения детей.
Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:
- проанализировать становление и развитие гитары в истории музыкальной культуры;
- исследовать отношение обучающихся к гитаре и её возможностям;
- выявить систему методов, способов, приемов с использованием гитары в учебной музыкальной деятельности;
- развить артистизма и музыкальности;
- развить музыкальной памяти, чувства ритма, двигательно-моторных («технических») навыков.
Основная часть
Музыкальное искусство, непосредственно воздействуя на эмоциональную сферу ребенка, влияет на формирование творчески мыслящей, духовно богатой личности.
Особым развивающим действие обладает ансамблевое музицирование. Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой и в частности для исполнителей гитарных дуэтов. Ансамблист находится в особо выгодных условиях. Постоянная и быстрая смена новых музыкальных впечатлений и открытий, приток разнохарактерной музыкальной информации способствует развитию
эмоциональной отзывчивости на музыку, стимулирует художественное воображение.
С первых уроков педагогу нужно вводить игру в ансамбле, при умелом руководстве это способствует активизации деятельности детей, вызывает у них интерес и увлеченность. Лучшим средством для этого является игра в ансамбле учитель-ученик. Материалом для ансамбля могут служить уже знакомые детям отрывки из музыки к кинофильмам, радио - и телепередачам. Даже играя одну ноту, ребенок осваивает ритм, динамику, первоначальные игровые движения. Также у детей развивается звуковое воображение. В качестве примера мы приведем русскую народную песню «Во поле береза стояла», которую можно разучить ансамблем «учитель-ученик». Вначале ученику можно предложить отстукивать первые доли такта (наряду с хлопками можно использовать бубен, треугольник), пропевая мелодию голосом. Затем педагог играет мелодию, а ученик продолжает отстукивать ритм. Затем – игра дуэтом: учащийся играет в заданном ритме на первой струне, педагог играет мелодию песни. Положительным моментом является игра ученика без изучения нотной грамоты.
Кроме того, ансамблевая игра развивает умение слышать полифонию. Длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет ребенку сразу исполнять пьесы с сопровождением. Гармонический слух в своем развитии нередко отстает от мелодического.
Кроме того ансамблевое музицирование расширяет исполнительские возможности гитариста. У детей значительно улучшается техника чтения с листа музыкальных произведений, развивается совместное для партнеров чувство ритма, чувство слухового контроля, приобретаются навыки в сочинении.
Значительно активнее становится творческая инициатива, формируется методика разучивания музыкальных произведений, приемы работы над исполнительскими трудностями, умение слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать; грамотно и чутко аккомпанировать партнеру; работать над динамикой произведения.
Благодаря игре в ансамбле исчезают многие «неудобства», имеющие место в сольной игре. Дети работают с интересом, получают удовольствие от своего творчества. Обучение становится не только многогранным и увлекательным, но простым и продуктивным, в чем мы имели возможность убедиться на практике.
Чувствуя себя участниками музыкального коллектива, учащиеся ответственнее относятся к исполнению порученных партий, а совместная деятельность, направленная на решение общих художественных задач, побуждает каждого к проявлению творческой инициативы и самостоятельности.
Одной из важных задач является подбор участников ансамбля. Нужно учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Благоприятный психологический климат в ансамбле – залог успешной работы.
