Роль концертмейстера в классе скрипки

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств»

МО «Дорогобужский муниципальный округ»

 Смоленской области

Методическое сообщение на тему:

«Роль концертмейстера в классе скрипки»

Подготовила преподаватель

высшей квалификационной категории

Коростелева О. В.

ПГТ Верхнеднепровский – 2025 г.

Работа концертмейстера занимает значительное место в повседневной профессиональной деятельности пианиста. Концертмейстер – это универсальный пианист, который должен владеть обширным объемом знаний в области музыки, бегло читать с листа, транспонировать, подбирать по слуху, редактировать музыкальные тексты, делать переложения. Если говорить о работе концертмейстера в классе струнно-смычковых инструментов в целом, то способность «вживания» в звучность смычковых инструментов – одна из самых сложных проблем для пианиста. Если струнники в классе специальности сталкиваются с фортепиано в качестве аккомпанирующего инструмента, то для большинства пианистов работа со скрипачом часто является неизведанной областью. Начнем с того, что в процессе концертмейстерской работы необходимо владеть определёнными специфическими навыками, отличными от сольного исполнения. Это и навыки необходимы концертмейстеру в любом классе (вокалисты, инструменталисты). Вот основные из них:

1. Следить за инструментальной строчкой, видеть и

слышать партию солиста, знать её во всех подробностях.

2. Уметь фразировать партию аккомпанемента в соответствии с партией солиста.

3. Соизмерять звучность аккомпанемента со звучанием сольной

партии.

4. Слушать и слышать солиста, «дышать» и произносить (мысленно) его партию вместе с ним.

5. Уметь менять характер звучания фортепианной партии в зависимости от распределения сольных эпизодов и сопровождения.

Необходимо познакомиться так же и со специфическими принципами звукоизвлечения, присущему каждому инструменту. При этом важно учитывать степень звукового насыщения фортепианного сопровождения в зависимости от тембра солирующего инструмента. Так, если иметь ввиду любые из многочисленных оттенков шкалы динамических градаций, то при аккомпанементе скрипке возможно более громкая звучность, чем при аккомпанементе альту или виолончели (здесь присущи более глубокая, «бархатная» звучность). Так же необходимо помнить пианисту о способе «добывания» красивого, тянущегося звука, когда следует не тыкать в клавишу, а извлекать звук из рояля как бы лаская клавишу.

Концертмейстер – пианист-аккомпаниатор, помогающий солисту

или коллективу музыкантов в их основной деятельности. Можно с

уверенностью сказать, что это самая распространённая профессия среди пианистов. Участие концертмейстера является неотъемлемой частью учебного процесса струнников, народников, вокалистов, хора, хореографов в ДМШ или ДШИ. Широко распространён ошибочный стереотип – «концертмейстер – это человек на вторых ролях». На самом деле, по поводу второстепенности данной профессии можно спорить. Далеко не всегда концертмейстер играет «под солистом», в большинстве случаев участие в музыкальном ансамбле равноправно, а иногда концертмейстер берёт на себя функцию дирижёра. Зачастую роль концертмейстера сводится не только к игре по нотам, но и к разучиванию партий, созданию образа, интерпретации, контролю над качеством исполнения и т.п. Помимо того, концертмейстер должен быть хорошим педагогом, психологом, организатором.

Обязательные требования к профессионализму концертмейстера

скрипичного класса: наличие музыкальной одаренности, владение

навыками игры в ансамбле, артистизм, фантазия, развитые образные слуховые представления, эрудированность в вопросах музыкальных стилей, музыкальной формы, скорость реакции, гибкость, дирижерское начало, знание основ скрипичного искусства, понимание исполнительской специфики струнных инструментов. Концертмейстер должен, помимо музыкальной чуткости, обладать ясным мышлением, крепкими нервами и хорошей интуицией. Умение транспонировать полезно, но не жизненно необходимо, как в вокальном или духовом классах. Умение импровизировать и подбирать по слуху поможет разнообразить уроки первоклашек. Даже игра гамм может превратиться в удовольствие.

Рассмотрим подробнее работу концертмейстера в классе скрипки.

Слово концертмейстер состоит из двух слов: концерт и мастер (в переводе с немецкого meister — мастер).

Концертмейстер-пианист – это «концертный мастер», сопровождающий работу солиста над репертуаром и аккомпанирующий на концертах, конкурсах. Деятельность концертмейстера  -  это разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание особенностей возникновения трудностей при исполнении, умение подсказать путь их преодоления, итогом является концертная работа на различных концертах, конкурсах.

К навыкам для концертмейстера следует отнести хорошее владение роялем, как технически, так и музыкально, умение играть разную фактуру, беглое чтение с листа, транспонирование и общая музыкальная эрудиция. Чтобы быть надежной опорой ученику во время выступлений на концертах и конкурсах концертмейстер должен иметь такие качества, как артистичность и выдержка.

Работая в классе скрипки, концертмейстер должен знать специфику звучания струнных инструментов, их штрихи, особенности настройки.

Также необходимо знать специфические особенности скрипки: знать строение инструмента, способы звукоизвлечения, чтобы работа в классе была эффективной и качественной. Особое внимание стоит уделять штрихам.

Рассмотрим некоторые из них чуть более подробно.

Первый штрих - «pizzicato», приём игры, когда звук извлекается не

смычком, а щипком струны, отчего звук становится отрывистым и более тихим, чем при игре смычком. Звуки «pizzicato» неизбежно будут слабее.

Особенно это касается игры с начинающими скрипачами, так как это их первый способ звукоизвлечения. Концертмейстеру необходимо на этом этапе работы пользоваться левой педалью, звук на фортепиано должен быть тише и легче, подражая этому щипковому приему, исполняя острыми кончиками пальцев, близко к клавиатуре, экономя движения.

Также одним из основных штрихов на струнных является «detache» ( от фр. «detache» - отделять) - разновидность приёма, когда на одно движение смычка по струне исполняется одна нота, исполнитель извлекает каждую ноту отдельным движением смычка, без отрыва от струны, меняя его направление. В отличие от «legato», исполняется отдельными движениями смычка. В нотах отсутствует специальное обозначение «detache», и как правило, на него указывает отсутствие лиг над нотами. В зависимости от того какой частью смычка играется «detache», с какой скоростью проводится смычок, звучание этого штриха будет меняться. На фортепиано этот штрих схож со штрихом «non legato», когда звучание каждой ноты осуществляется снятием пальца с клавиши непосредственно перед взятием следующего. А вот «legato», «legatissimo» это тот штрих, которому, пианисты учатся у струнников, и чтобы соответствовать скрипичному «legatissimo», пианист извлекает звуки, как бы вытягивая пальцы, то есть исполнение «поглаживающим» звуком.

Средства для достижения разнохарактерного «staccato» на струнных инструментах в некоторой степени аналогичны фортепианным. Имеют специальные обозначения: «spiccato», «sautille», «martеle» и другие.

Флажолет «flageolet» - своеобразный высокий звук, извлекаемый особым способом. Требует определенных навыков и тренировки в достижении чистой интонации. Во время его звучания, для соблюдения звукового баланса, сопровождение концертмейстера должно звучать ещё тише.

В современных условиях психологическая компетентность концертмейстера важна не меньше, чем его исполнительские и педагогические способности, навыки чтения с листа и транспонирования. В некоторых ситуациях, складывающихся в процессе ответственных концертов, конкурсных выступлений, концертмейстер в полном смысле выполняет функции психолога, который умеет снять излишнее напряжение солиста, негативный фон перед выходом на сцену, способен найти точную яркую ассоциативную подсказку для артистического настроя. Концертмейстер, всегда находясь рядом, помогает пережить неудачи, разъяснить их причины, тем самым предотвращая в дальнейшем проявления пейрафобии (страха сцены), страха перед повторением ошибок.

Во время игры концертмейстер должен следить за инструментальной строчкой, видеть и слышать партию солиста, знать её во всех подробностях. 

Первое, о чем надо помнить концертмейстеру – это соблюдение звукового баланса, особенно, если яркое волевое начало определяет большое развёрнутое и динамически насыщенное вступление

концертмейстера. Надо не забывать о физических возможностях ученика, его возрасте и качестве его инструмента. Поэтому, соразмерив все стороны, вступление надо играть мягче и немного тише, чтобы последующая игра скрипача была действительно солирующей и не терялась на фоне игры концертмейстера.

Во вступлении надо взять правильный темп, иначе фортепианное начало может оказаться в одном темпе, а вступление скрипача – в другом. Поэтому перед тем, как начать, надо сосредоточиться и мысленно пропеть первые такты скрипичной партии в условленном с солистом темпе.

Далее нужно отметить такую немаловажную сторону выступления, как совместное начало при отсутствии вступления. Это является одним из основных пунктов в работе с начинающими скрипачами. Концертмейстер первое время может сам показать «ауфтакт» (кивок головы, короткий вдох, движение корпуса), но злоупотреблять не стоит, поскольку следует самого ученика приучить к тому, что показ начала игры - это его задача, поскольку он является солистом. Во время настройки скрипки необходимо держать руки на клавиатуре и внимательно следить за учеником.

Концертмейстеру необходимо продумать все организационные детали, включая тот факт, кто будет переворачивать ноты. Пропущенный во время переворота бас или аккорд, к которому привык ученик в классе, может вызвать неожиданную реакцию, вплоть до остановки исполнения.

Концертмейстер в классе скрипки и скрипичного ансамбля в современных условиях – важнейшая составляющая процесса обучения.