ФОРТЕПИАННЫЕ МИНИАТЮРЫ В ТВОРЧЕСТВЕ А.Т. ГРЕЧАНИНОВА

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств № 7" города Курска

ФОРТЕПИАННЫЕ МИНИАТЮРЫ В ТВОРЧЕСТВЕ А.Т. ГРЕЧАНИНОВА

Методический доклад

Преподаватель,концертмейстер

Реутова Марина Владимировна

г. Курск – 2026

А. Т. Гречанинов. Октябрь 1913 г.

«С годами я всё более и более укреплялся

в сознании истинного своего призвания

и в этом призвании видел свой жизненный долг»

А.Т. Гречанинов

        «Было в его натуре что-то русское» отмечали все, кому доводилось встречаться с Александром Тихоновичем Гречаниновым. Он являл собой тип настоящего русского интеллигента – статный, белокурый, в очках, с «Чайковской» бородкой, но более всего – той особой чистотой души, строгостью нравственных убеждений, которого определили его жизненную и творческую позицию, верность традициям отечественной музыкальной культуры, служения им.

        Творческое наследие А.Т. Гречанинова огромно: около 1000 произведений. Это и 6 опер, детский балет, 5 симфоний, симфонические произведения…Самая драгоценная часть этого наследия – это хоровая музыка, фортепианные произведения для детей.

        Музыка А.Т. Гречанинова пользовалась популярностью, но творческая биография композитора складывалась трудно. Родился Александр Тихонович Гречанинов 25 октября 1864 года. Семья Гречанинова хотела, чтобы мальчик занялся торговым делом. Гречанинов, по его собственным словам, увидел фортепиано в возрасте четырнадцати лет, и с той поры этот инструмент делается его «неизменным другом» (1951, с. 19). «Возвращаясь из гимназии, – пишет композитор в книге “Моя жизнь”, – я тотчас-же засаживался за фортепиано, и трудно было меня тогда оторвать от него» (Гречанинов, 1951, с. 19). Занимался он упорно и втайне от родителей поступил в 1881 году в Московскую консерваторию.

        Важными вехами консерваторской жизни стали концерты Антона Рубинштейна и общение с музыкой Петра Ильича Чайковского.

        Из-за разногласий с Аренским А. Гречанинову пришлось оставить Московскую консерваторию и перейти в Петербургскую. Внимание, поддержка Н. Римского – Корсакова была немаловажна для начинающего композитора.

        В 1893 году Александр Тихонович окончил консерваторию, написав дипломную работу оперу «Самсон».

        В 1896 году А. Гречанинов вернулся в Москву известным композитором. Начался самый активный период его жизни и творческой, и педагогической, и общественной деятельности.

        С 1903 года А. Гречанинов преподаёт в школе сестёр Гнесиных, что и послужило стимулом для сочинения детских пьес. «Я обожаю детей… С детьми я всегда чувствую себя равным им», -- говорил А. Гречанинов, объясняя ту лёгкость, с которой создавал детскую музыку. Для детей он написал много хоровых циклов, среди них: «Ай, ду-ду!», «Петушок», «Ладушки», «Ручеёк» и другие, фортепианные сборники «Детский альбом», «Бусинки», «Сказочки», «Бирюльки», «На зелёном лугу». Все эти сочинения для детей мелодичны, интересны по музыкальному языку.

        Общественные события 1905 года отразились на творчестве А.Т. Гречанинова, внесли ноту пессимизма. В первые годы Советской власти А.Т. Гречанинов активно участвовал в музыкальной жизни: организовывал концерты – лекции для рабочих, руководил хором детской колонии, давал уроки в музыкальной школе, выступал на концертах, много сочинял. В 1925 году композитор уехал за границу и на родину больше не вернулся. До 1939 года жил в Париже, а с 1939 года переселился в США.

        Все годы, проведённые за рубежом, А.Т. Гречанинов испытывал острую тоску по родине, постоянно стремился к контактам с Советской страной.

        До последних дней А.Т. Гречанинов мечтал вернуться на родину, но этому не суждено было сбыться. Оглохший, ослепший, в крайней бедности и одиночестве скончался Александр Тихонович в возрасте 92 лет.

        Александра Тихоновича Гречанинова иногда называют «русским Шубертом». В обширном наследии великой русской культуры ему принадлежит довольно значительное место. На исходе XX столетия его уже с полной уверенностью причисляют к классикам отечественной музыки. 

        Музыка Гречанинова для детей - важная часть художественного наследия композитора. Сделанное Гречаниновым в данной области, заставило многих, прежде всего профессиональных музыкантов, отнестись к данному роду музыки по - новому, с большим вниманием и уважением. Независимо от возраста исполнителей или слушателей, которым адресовано то или иное «детское» сочинение Гречанинова, музыка их отличается простотой и искренностью.

        Александр Гречанинов – не забытый композитор, его имя широко известно по энциклопедиям. Однако его творчество до сих пор не изучено в полной мере и не получило объективной оценки. Причины тому: огромный объем его работ (более 200 опусов, около тысячи произведений разных жанров), недоступность многих сочинений, написанных в эмиграции, а также тот факт, что наиболее значимые его произведения относятся к церковной музыке, что затрудняло их признание в советское время.
        Начинал Гречанинов как последователь и продолжатель лучших традиций русской музыкальной классики. Мастерство этого композитора проявилось в красочных обработках народных песен, в большинстве русских, где ему удалось выгодно оттенить особенности и достоинства народной мелодики средствами профессионального искусства; в сфере вокальной музыки, в изящных и тонких по мастерству отделки детских песенных циклах, в оперных ариях, романсах, хорах, в ряде духовных сочинений, в музыке к драматическим спектаклям и др.

        Вокальны по своей фактуре и многие инструментальные сочинения А.Т. Гречанинова, в том числе и детские фортепианные пьесы. Приверженность к мелодичности, вокальности фактуры, любовь к русскому народному музыкальному искусству он сохранил на протяжении всей своей долгой творческой жизни.

        Одно из самых ценных качеств стиля Гречанинова, за которое музыку этого мастера всегда любили её поклонники, – простота, ясность выражения музыкальной мысли. Названная черта – общая примета стиля композитора. Примечательно совпадение позиций Гречанинова и Рахманинова: по словам последнего, сказанным уже на склоне лет мастером, умудренным громадным жизненным опытом, «в искусстве гораздо сложнее быть простым, чем сложным. Молодые композиторы должны запомнить это» (Цит. по: Паисов, 2004, с. 10). И хотя Гречанинов отнюдь не всегда и далеко не во всех своих опусах оставался столь же простым и доступным каждому слушателю, как в музыке раннего периода (до 1907 г.), всё же, испытав в середине пути влияние модернизма, он снова, на ином уровне вернулся к простому языку, оказавшемуся для него наиболее органичным и в поздний – американский – период творческого пути.

        Начиная с 1909-1910 гг. в музыке Гречанинова начали отчётливо проявляться новые мотивы. Обновление выразительных средств коснулось гармонии, мелодической интонации, ритмики, фактуры.

        Новизна музыкального языка в творчестве Гречанинова начала XX века оказывается созвучной изменениям, происходящим в этот период в русском искусстве, и связана с возросшим влиянием импрессионизма.

        Музыкальный импрессионизм стал важным этапом, освободив искусство от устаревших правил и открыв новые горизонты. Он стал переходным явлением, соединив традиции прошлого (романтизм, реализм) с зарождающимися направлениями (символизм, экспрессионизм, постмодернизм). В России импрессионизм занял заметное место среди других культурных течений. Его появление в русской музыке объясняется такими чертами национального характера, как глубокая связь с природой, ощущение бескрайних просторов, способность видеть в окружающем мире живое начало.

        Эти качества позволили импрессионистам передавать мимолетные впечатления, наполняя их духовным смыслом. Кроме того, импрессионизм отразил такие национальные особенности, как эмоциональность, интуитивность и интерес к внутреннему миру человека, который, находясь над житейскими проблемами, гармонично сливается с природой и наслаждается бытием. В этом он перекликался с эпическим мировосприятием русского народа.

        Усложнение музыкального языка композитора, произошедшее в эти годы, сопровождалось стилистическим преображением его музыки, в которой появились изысканно экспрессивные, хроматически утончённые интонации, облачённые в новые гармонические «одежды» (функционально размытые, «многозначные» обороты с пряно-красочными аккордами, «Меня стал не удовлетворять мой несколько устаревший музыкальный язык, – пишет композитор в своей автобиографической книге, – и я стал искать новые гармонические сочетания» (Гречанинов, 1951, с. 99).

        Музыкальные критики в основном негативно отреагировали на изменения в стиле Гречанинова. Те, кто ранее ценил его творчество, сожалели об утрате прежней простоты и искренности. Они отмечали, что Гречанинов, ранее близкий к традициям Чайковского и Римского-Корсакова, теперь стремится к новым, модернистским направлениям, ассоциирующимся с Бодлером, Метерлинком, Скрябиным и Дебюсси.

        Примечателен комментарий самого композитора по поводу упомянутой метаморфозы его стиля: «За эту эволюцию моего творчества, – отмечал он, – мне достаточно-таки досталось тогда и от друзей моей музыки, и от критиков. А ныне никто и не замечает какой-то якобы измены себе в этих моих произведениях. Сейчас это всё моё, “гречаниновское”, и принимается оно как одно целое, органически связанное с моей сущностью» (Гречанинов, 1951, с. 99).

        Но как бы ни изменялся и ни расширялся стиль Гречанинова на протяжении его долгой жизни в искусстве, композитор до конца своих дней оставался романтиком. В его автобиографической книге есть строки, написанные мастером на склоне лет: «Судя по тому, какая сейчас пишется музыка, можно думать, что как будто изменилась вся сущность человеческого духа: люди разучились любить, общение с природой уже не доставляет им никакой радости, нежности к ребёнку они не испытывают. Какие там возвышенные чувства? – Долой их, долой всё простое, наивное, долой весь этот романтический вздор. <…> Как будто настоящая человеческая жизнь куда-то исчезла и осталась только какая-то гримаса жизни» (Гречанинов, 1951, с. 68).

        Произведения для фортепиано композитор писал на протяжении всей жизни. Они составляют более 47 опусов, а некоторые сочинения – вовсе без указанных номера и года (рукописи).

        Среди всех жанров фортепианной музыки для Гречанинова-композитора наиболее органичен и привычен жанр фортепианной миниатюры, поскольку он тесно связан с детской музыкой (композитор постоянно работает с детьми). «Детей я всегда любил, – вспоминал он, – и меня никогда не тяготили занятия с ними. С годами, постепенно у меня выработалась собственная метода, благодаря которой дети с первых же уроков с увлечением занимались музыкой и быстро делали успехи…». Способностью – как бы перевоплощаться в ребёнка, вероятно, и нужно объяснить, что я с такой лёгкостью и с таким увлечением всегда сочинял для детей» (Гречанинов, 1951, с. 91).

        В 1910-е годы в Москве систематически проводились детские утренники, на которых исполнялась музыка для детей, в том числе Гречанинова (в эти годы композитор работал в Музыкальной школе сестер Гнесиных).

        21 ноября 1912 г. в аудитории Политехнического музея в Москве состоялось «Детское утро» – концерт из произведений Гречанинова для детей с участием автора и хора школы Гнесиных.

        В своём фортепианном наследии композитор отдавал предпочтение скорее миниатюрам, нежели крупным формам. Большинство циклов и отдельных пьес создано Гречаниновым в сфере детской фортепианной литературы. Детские фортепианные сочинения: «Пастели» ор. 3 – 5 пьес (1893-1894 гг., издано), «Детский альбом» ор. 98 – 15 пьес (1923-1924 гг., издано), «На зелёном лугу» ор. 99 – 10 пьес (1924 г., издано), «День ребёнка» ор. 109 – 10 лёгких пьес (1927 г., издано), «Багатели» ор. 112 – 15 миниатюр (1927 г., издано), «Мимолётности» ор. 115 – 15 пьес (1927 г., издано), «Сказочки» ор. 118 – 12 пьес (1928-1929 гг., издано), «Дедушкин альбом» ор. 119 – 17 пьес (1928-1928 гг., издано), «Бусинки» ор. 123 – 12 лёгких пьес (1929-1930 гг., издано), «Ранним утром» ор. 126 – 10 лёгких пьес для скрипки или виолончели и ф-но (1930 г., издано), «Росинки» ор. 127а – 9 пьес (1930 г., издано), «В лодке» ор. 127б – 7 пьес (1930 г., издано), «Эскизы» ор. 131а – 12 лёгких пьес (1932 г., издано), «Альбом Андрюши» ор. 133 – 10 пьес (1932 г., издано), «Бирюльки» ор. 138 – 12 пьес (1933 г., издано), «Листки из альбома» ор. 139 – 10 лёгких пьес (1933 г., издано), «Лирические фрагменты» («Альбом Нины») ор. 141 – 10 миниатюр (1933 г., издано), «Прогулка в лесу» (сюита № 1) ор. 143 – 10 пьес (1934 г., издано), «Маленькая сюита» (сюита № 2) ор. 145 – 10 лёгких пьес (1935 г., издано), «Акварели» ор. 146 – 5 миниатюр (1935 г., издано), «Барвинки» ор. 156 – 8 лёгких пьес (1938 г., издано), 4 пьесы ор. 167 (1942 г., издано), 4 пьесы ор. 170 (1943 г., издано), «Маленькая сюита» ор. 173 – 3 пьесы (1944 г., издано), «Маленькая сюита» ор. 176 (1944 г., издано), «Маленькие музыкальные картинки» ор. 182 – 12 миниатюр (1947 г., издано), «У камина» ор. 183 – 10 пьес (1947 г., издано), 2 пьесы ор. 184 (1947 г., рукопись), «Гуаши» ор. 189 – 3 лёгкие пьесы (1948 г., издано), 3 пьесы ор. 194 (1950 г., рукопись), 5 миниатюр ор. 196 (1950 г., рукопись), «Дружеские письма» ор. 197 – 6 лёгких пьес (1950 г., рукопись), 3 пьесы ор. 198 (1951 г., рукопись), различные фортепианные пьесы (среди них – «За увлекательным занятием», «В цирке» и др.), эскизы б. н. (б. г., рукопись), «У мышей бал» б. н. (б. г., рукопись).

        Фортепианные пьесы для детей имеют особое значение в творчестве Гречанинова: они являлись не только одной из естественных для него сфер композиторского творчества, но и служили необходимым учебно-методическим материалом, важным подспорьем в работе педагога.

        В содержании и форме большинства гречаниновских фортепианных миниатюр отражены особенности его музыкальной натуры: простота и изящество музыкального языка, фактуры, миниатюрность и ясность формы, тонкость вкуса… Неудивительно, что пьесы композитора органично и естественно вошли в школьный пианистический репертуар.

        По образному содержанию круг детских пьес для фортепиано сродни вокальной музыке Гречанинова: все они программны. Во многих случаях эти пьесы, по существу, являются фортепианными версиями (обработками, переложениями, свободно-инструментальными транскрипциями) типичных для композитора вокальных жанров – песня, колыбельная, хороводный, плясовой напев или рассказ, сказка… Это могут быть также картинки природы, детских игр либо зарисовки первых ярких впечатлений детства («Мой первый бал», «Бабушкин вальс», «В гостях у бабушки»), детских типов с натуры («Маленький попрошайка», «Сиротка»).

        В отдельную группу миниатюр входят пьесы, запечатлевшие детские игры или развлечения («Верхом на лошадке», «На велосипеде», «Моя лошадка», «Сломанная игрушка»). Наконец, одна из наиболее обширных и, быть может, самая важная в эстетико-воспитательном плане группа пьес воплощает оттенки эмоциональных состояний, настроения – всё то, что связано с передачей психологии и душевных движений маленького человека («Недовольство», «Жалоба», «В разлуке», «Грустная песенка» и т. п.).

        Именно в таких пьесах, в отличие от пьесок-картинок внешне-изобразительного плана, рождаются образы глубоко выразительные, оттенки тончайших душевных движений, многозначные чувства, внутренние переживания.

        Характерная черта гречаниновского творчества – варьирование, повторение отдельных излюбленных образов, иной раз во множестве музыкальных интерпретаций. Так, например, кочуют из опуса в опус по разным циклам Гречанинова игрушечные лошадки, сказки («Маленькая сказка», «Нянюшкина сказка» и др.) или же вальсы, мазурки и особенно колыбельные (жанр-рефрен).

        Глубокая духовная наполненность и универсальная значимость тем, затрагиваемых в творчестве Александра Тихоновича Гречанинова (1864-1956), объясняют частое появление образов матери в его фортепианных альбомах для детей. Подобно многим композиторам своего времени, Гречанинов черпал вдохновение в православной традиции.

Мать занимала центральное место как в личной жизни, так и в творческой деятельности Гречанинова. Заголовки его фортепианных пьес часто отражали нежные и уважительные обращения к матери, характерные для патриархальных семей конца XIX века, такие как «Любимая мамочка!», «Нежные материнские объятия», «Всегда рядом с мамой!». Эти названия привнесли в детскую музыкальную литературу новый взгляд, акцентируя внимание на матери как на идеализированном образе, воспринимаемом извне, а не изнутри.

Сущность материнского характера в произведениях Гречанинова становится неоспоримой, поскольку она представлена в соответствии с евангельскими представлениями. Принимая ее христианскую строгость, беспристрастность и справедливость, которые, несомненно, сочетаются с заботливым и теплым отношением, можно согласиться со словами протоиерея А. Владимирова: «И мать, и дети будут достойны венца любви от Бога. Этот венец составлен из драгоценных камней: рубина сострадания, изумруда радости, сапфира чистоты и нежности, жемчуга тихой домашней молитвы».

        Есть в инструментальной музыке Гречанинова для детей и образцы крупных, сонатно-циклических форм (таковы, в частности, две сонатины ор. 110). Сравнительно не сложные по технике, фактуре, небольшие по протяжённости, вполне доступные для исполнения детьми, они рассчитаны на освоение учащимися разных типов музыкальных форм, включая сонатную.

        Гречаниновым созданы и ансамбли для фортепиано. Композитор вёл в школе Гнесиных класс фортепианного ансамбля, где на занятиях ученики играли в четыре, шесть и даже в восемь рук. О данной стороне гречаниновской музыкальной педагогики сохранилось немало воспоминаний. В частности, М. Гурвич рассказывала: «В этом классе регулярно (еженедельно) учащимися игрались с листа симфонические произведения, имевшиеся в переложении для двух фортепиано в восемь рук. Гречанинов требовал исполнения этих произведений сразу в темпе и в нужном правильном характере. Класс этот учащиеся любили. Он был очень полезен: развивал умение читать с листа, давал навыки ансамблевой игры и возможность глубоко знакомиться с широким кругом разнообразных симфонических произведений» (Цит. по: Паисов, 2004, с. 411).

        Период создания фортепианного цикла Пастелей ор. 61 – 1912-1913 гг. – годы, вошедшие в драматические события личной жизни композитора (зимой 1911/1912 года Гречанинов после долгих терзаний и мучений окончательно расстаётся с Верой Ивановной Гречаниновой (первой женой) и женится на Марии Григорьевне Срединой), а также совпадающие с депрессией и творческим упадком.

        В течение 1912-1913 гг. сочинение музыки шло медленно и давалось композитору с огромным трудом, в чём он сам неоднократно признавался в письмах близким.

        Особенно интересен цикл «Пастели» ор. 61, который создавался в сложный, переломный, кризисный период, когда композитор пишет в основном духовную музыку (кроме Второго фортепианного трио) и чувствует необходимость в изменении музыкального языка. Откуда же взялась мысль о создании подобного цикла, в состав которого входят восемь программных пьес (Прелюдия, Каприс, Ласки, Сказка, Вальс, Упрёк, Минута скорби, Эпилог)?

        Мы могли бы отнести цикл «Пастели» к детской фортепианной музыке, как это сделал автор монографии о Гречанинове Ю. И. Паисов (2004). Однако образное содержание этих пьес должно соответствовать светлому и ясному представлению о действительности, которое обычно свойственно детской музыке. Если красочность и фантастика «Сказки» или «Каприса» допускает такое толкование, то как быть с пьесами, завершающими цикл? Речь идёт об «Упрёке», «Минуте скорби», «Эпилоге».

        Таким образом, можно предположить, что в период творческого и личного кризисов композитор обратился к сочинению музыки для детей, что всегда он делал увлечённо и с лёгкостью, где и нашёл утешение, однако музыка получилась в целом не по-детски печальной и психологически насыщенной глубоко «взрослыми» чувствами и переживаниями.

        Само название цикла «Пастели» уводит нас в мир живописи. Пастель, пожалуй, самая романтичная живописная техника. Слово «пастель» происходит от итальянского “pasta” – «тесто», «масса» – и обозначает как материал (мягкие цветные карандаши без оправы, спрессованные из стёртых в порошок разноцветных пигментов), так и область искусства.

        Пьесы рассматриваемого цикла создают впечатление, что Гречанинов пользуется здесь приёмом стилизации, сочетая черты стилей других композиторов, нового тонально-гармонического мышления, структуры аккордики и тональности нового типа. Следует отметить внимание композитора к национально-своеобразному и фольклорному началу («Прелюдия», «Сказка», «Минута скорби»).

        В пьесах ощущается сильное влияние импрессионизма. Некоторая «салонная чувствительность» отличают пьесы «Ласки», «Вальс», «Упрек», «Эпилог», которые во многом напоминают музыку раннего Скрябина.

        В произведениях импрессионистов постепенно утрачивается связь с реальным изображением мира, заметен уход в индивидуальную передачу впечатлений. Происходит обращение к сверхъестественному и потустороннему, к мифологическим и сказочным сюжетам («Каприс», «Сказка»). Это обусловлено влиянием символизма. Гармонический язык пьес цикла явно выходит за рамки традиционного лада. В пьесах цикла заметен целый ряд признаков неклассической тональной системы.

        Речь идёт об одновременном использовании двух тональностей, использовании различных натуральных и искусственных ладов, которые относятся к категории романтической, позднеромантической, импрессионистской и постимпрессионистской гармонии («Упрёк» и «Эпилог»). Это показывает связь гармонического языка музыки Гречанинова и тональных систем, которые использовали Вагнер, Мусоргский, Лист, Малер, Дебюсси, Римский-Корсаков, Лядов и др.

Заключение

        В заключение скажу, что А. Т. Гречанинов предстаёт сейчас фигурой во многом уникальной. Он и классик дореволюционной отечественной музыки, и феномен возрождающегося русского зарубежья XX столетия. При всём том, что судьба явно не баловала Гречанинова, заставляя его скитаться по миру и терпеть жизненную нужду, он являет собой пример удивительного человеческого и творческого долголетия.

        Нового изучения и исполнительского воплощения, своей «второй жизни» ждут многие страницы его фортепианной музыки.

        Рассмотренные фортепианные циклы-миниатюры отличаются своеобразием стиля и яркостью образного содержания. Циклы могут стать настоящими жемчужинами педагогического репертуара, достойными изучения и исполнения.

        Наследие А. Т. Гречанинова – неотъемлемая часть русской музыкальной культуры; необходимо внимательно изучать и широко пропагандировать творчество этого глубоко народного композитора, лучшие сочинения которого исполняли в своё время такие замечательные музыканты, как Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова, Л. Донской, Н. Римский-Корсаков, С. Кусевицкий, А. Архангельский, и многие, многие другие.

        Именно детская музыка сделала имя А.Т. Гречанинова известным всем, кто стал заниматься музыкой. Однажды в прессе его назвали «музыкальный Андерсен», сопоставив значение сказок и детской музыки А. Гречанинова в воспитании детей. И, действительно, это золотой фонд детского репертуара, на котором можно обучать детей образному исполнению пьес.

Источники

1. Александров Ю. А. Т. Гречанинов. Ното-библиографический справочник. М.: Советский композитор, 1978

2. Асафьев Б. Русская музыка XIX и начала XX века. Л.: Музыка, 1979

3. Белый А. На рубеже двух столетий. М., 1989

4. Белый А. Начало века. Воспоминания: в 3-х кн. М.: Художественная литература, 1990 Кн.2

5. Бердяев Н. Новое средневековье. М., 1991

6. Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Изд-е 2-е, доп. Л.: Советский композитор, 1990

7. Горбачёва С., Ямщиков С. Ожившие краски пастели // Наше Наследие. 1990 № 5 (17).

8. Гречанинов А. Где и как пробивать брешь // Хоровое и регентское дело. 1909 № 1

9. Гречанинов А. Т. Биографический набросок // Музыкальный труженик. 1908 № 7

10. Гречанинов А. Т. Моя жизнь. Нью-Йорк, 1951

11. История русской музыки: в 10-ти т. М.: Музыка, 1994 Т. 9 Конец XIX – начало XX века.

12. История русской музыки: в 10-ти т. М.: Музыка, 1997 Т. 10А. 1890-1917-е годы.

13. Козлова Н. Я. Музыкант или художник: штрихи к творческому портрету А. К. Лядова // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования: сб. науч. тр. ОГИИ. Оренбург: Изд-во Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей, 2011 Вып. 10 / гл. ред. Б. П. Хавторин; сост. и науч. ред. В. А. Логинова.

14. Крейд В. Встречи с Серебряным веком // Воспоминания о Серебряном веке / сост., автор предисл. и коммент. В. Крейд. М.: Республика, 1993

15. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. М.: Классика-XXI, 2006

16. Логинова В. А. Лики Серебряного века – Владимир Ребиков, Николай Черепнин, Алексей Станчинский: учеб. пособие. Оренбург: Изд-во Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей, 2011

17. Музыкальная энциклопедия: в 5-ти т. М.: Советская энциклопедия, 1974 Т. 2 Гонд – Корсов.

18. Музыкальный словарь Гроува / пер. с англ., ред. и доп. Л. О. Акопяна. М.: Практика, 2001

19. Орлова Е. Очерки о русских композиторах XIX – начала XX века. М.: Музыка, 1982

20. Паисов Ю. И. Александр Гречанинов. Жизнь и творчество. М.: Композитор, 2004

21. Рахманова М. П. Гречанинов. 2011 URL: https://www.pravenc.ru/text/166463.html

22. Садуова А. Русский музыкальный импрессионизм (к вопросу о закономерности возникновения) // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство: сб. ст. по мат. VI всерос. науч.-практ. конф. студентов и аспирантов. Саратов: Изд-во Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, 2008

23. Тарновская Т. К. Фортепианная музыка для детей: от Гречанинова к Слонимскому // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования: сб. науч. тр. ОГИИ. Оренбург: Изд-во Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей; Изд-во Оренбургского государственного университета, 2009 Вып. 6 / гл. ред. Б. П. Хавторин; сост. и науч. ред. В. А. Логинова.

24. Творческие портреты композиторов. Популярный справочник. М.: Музыка, 1990

25. Томпакова О. М. Александр Гречанинов. Штрихи к портрету // Музыка в школе. 2006 № 2

26. Тюнеев Б. А. Т. Гречанинов. Биографический очерк // Русская музыкальная газета. 1911 № 11-12.