Открытый урок по музыкальной литературе (интегрированный с сольфеджио)

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

к технологической карте интегрированного урока

1. Название темы занятия, курса, группы

2. Место и роль темы данного занятия в курсе, разделе, теме

Раздел программы: «Программно-изобразительная музыка» (3 часа по КТП муз.лит)

Место урока в разделе:

• Урок №2 из 3 по теме «Программно-изобразительная музыка»

• Следует после знакомства с выразительными средствами музыки и жанрами

• Предшествует изучению музыки в театре (4 четверть)

Роль урока:

• Формирует базовые навыки анализа музыкального образа

• Интегрирует теоретические знания (муз литература) и практические умения (сольфеджио)

• Создаёт основу для дальнейшего изучения крупных программных произведений

• Развивает умение соотносить музыкальные средства с художественным содержанием

Связь с КТП:

3. Краткая характеристика психолого-педагогических и интеллектуальных особенностей группы

Возраст обучающихся: 9–12 лет (младший школьный / предподростковый возраст

Количество учащихся: 6 человек (малая группа)

Психолого-педагогические особенности:

• Преобладание наглядно-образного мышления над абстрактно-логическим

• Высокая эмоциональная отзывчивость, но неустойчивое внимание (15–20 мин)

• Потребность в двигательной активности, смене видов деятельности

• Интерес к игровым формам, театрализации, образным сравнениям

• Разный уровень музыкальной подготовки в группе

Интеллектуальные особенности:

• Базовые знания по сольфеджио: ноты первой октавы, длительности, понятие лада

• Начальные навыки слухового анализа (определение темпа, динамики)

• Затруднения в самостоятельном определении лада на слух

• Потребность в зрительных опорах и комментированном выполнении заданий

Влияние на методику:

✓ Частая смена видов деятельности (слушание → беседа → пение → движение) каждые 5–7 минут

✓ Использование карточек-символов, наглядных пособий

✓ Короткие формулировки заданий, повторение инструкций

✓ Поощрение любых правильных наблюдений для поддержания мотивации

✓ Индивидуальный подход в малой группе - возможность дать высказаться каждому

4. Пропедевтика (введение) темы данного занятия

Подготовительная работа осуществлялась на предыдущих уроках:

 Музыкальная литература:

• Уроки №2–3: «Выразительные средства музыки» (мелодия, ритм, лад, темп, динамика, тембр)

• Урок №9: «Понятие жанра в музыке» — формирование представления о программности

• Слушание фрагментов детских произведений с яркими образами

 Сольфеджио:

• Уроки №13–14: «Лады: мажор и минор» — первичное различение на слух

• Уроки №6, 7: «Трихорд, тетрахорд» — отработка интонационных оборотов

• Уроки №9–10: «Размеры 2/4, 3/4» — ритмическая подготовка

 Непосредственная подготовка к уроку:

• На предыдущем занятии дано опережающее задание: «Послушать дома любую музыку про животных и подумать, как композитор её «нарисовал»

• В начале урока — актуализация через блиц-опрос и интонационную разминку

5. Список используемой литературы

Нормативные документы:

1) Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области музыкального искусства («Фортепиано», «Струнные инструменты» и др.), утверждённые 31.08.2023 г. — Предметная область ПО.02. Теория и история музыки.

Учебно-методическая литература: 

2) Алексеева Л.Н. Музыкальная литература (зарубежная, русская, советская): Учебник для 1 класса ДМШ. — М.: «Советский композитор», 2018.

3) Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. — М.: Музыка, 2020.

4) Калугина Н.А., Халазбурь П.И. Сольфеджио: Учебное пособие для 1 класса ДМШ. — М.: Музыка, 2019.

5) Методические рекомендации по составлению технологической карты урока. — [указать источник].

Художественные источники (аудиоматериалы): 6. Сен-Санс К. «Карнавал животных»: «Лев», «Лебедь» // Исполнители: [указать]. 7. Мусоргский М.П. «Картинки с выставки»: «Балет не вылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках» // Исполнители: [указать].

Интернет-ресурсы: 

8) Национальная электронная детская библиотека «НЭБ. Дети» — https://deti.neb.ru

9) Портал «Культура.РФ» — раздел «Музыка» — https://www.culture.ru/music

6. Актуальность использования средств ИКТ

Использование ИКТ на данном уроке целесообразно по следующим причинам:

• Повышение наглядности: аудиозаписи обеспечивают эталонное исполнение, недостижимое при живом исполнении преподавателем всех партий

• Экономия времени: быстрый доступ к нужным фрагментам без перенастройки инструментов

• Мотивация обучающихся: мультимедийный формат соответствует возрастным предпочтениям детей 9–12 лет

• Дифференциация: возможность повторного прослушивания фрагмента для детей, нуждающихся в дополнительной опоре

• Интеграция предметов: единое аудиопространство для музыкальной литературы и сольфеджио

 Ограничения:

• ИКТ используются дозированно, не заменяют живого общения

• Основной акцент — на слушании, пении, движении.

7. Вид используемых на занятии средств ИКТ

8. Необходимое аппаратное и программное обеспечение

Аппаратное обеспечение:

✓ Фортепиано (акустическое или цифровое) — для интонационных и ритмических упражнений

✓ Проектор и экран

✓Ноутбук с аудиовыходом — для демонстрации визуального контента и управления медиафайлами

✓ Аудиосистема: колонки

Программное обеспечение:

✓ Операционная система: Windows

✓ Аудио/видеоплеер: VLC, Windows Media Player

✓ Программа для создания презентаций (PowerPoint)

Технические требования:

• Стабильное электропитание

• Проверка работоспособности оборудования за 10–15 минут до урока

• Наличие резервной копии аудиозаписей на USB-носителе

• Заранее настроенные плейлисты с нужными фрагментами

9. Организационно-гигиеническое обеспечение занятия

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ

ЦЕЛЬ ЗАНЯТИЯ

Развитие умения распознавать и анализировать музыкальные образы в программной музыке через интеграцию знаний по музыкальной литературе и сольфеджио.

ЗАДАЧИ ЗАНЯТИЯ

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

После проведения урока учащиеся смогут:

• Узнавать и называть изученные программные произведения
• Использовать термины: мажор, минор, темп, динамика, регистр, программная музыка
• Описывать характер музыки, используя слова: плавный, мощный, игривый, грозный
• Соотносить музыкальные средства выразительности с создаваемым образом
• Пропевать простые интонационные обороты в заданном ладу
• Работать с нотными примерами

 ХОД ЗАНЯТИЯ

ПЛАН-КОНСПЕКТ ИНТЕГРИРОВАННОГО УРОКА

«Образы в программной музыке: Сен-Санс и Мусоргский»

ЦЕЛЬ УРОКА:

Развитие умения распознавать и анализировать музыкальные образы в программной музыке через интеграцию знаний по музыкальной литературе и сольфеджио.

ЗАДАЧИ УРОКА:

1) Предметные (образовательные):

- Познакомить с программными произведениями: К. Сен-Санс «Лев», «Лебедь»; М. Мусоргский «Балет не вылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках».

- Научить определять выразительные средства, создающие музыкальный образ (лад, темп, динамика, регистр, ритм).

- Закрепить навыки определения мажора и минора на слух.

2) Развивающие (метапредметные):

- Формировать умение анализировать, сравнивать, делать выводы.

- Продолжить развитие умения устанавливать причинно-следственные связи.

- Развивать слуховое внимание, музыкальную память, образное мышление.

3) Воспитательные (личностные):

- Воспитывать интерес к классической музыке, эстетическое восприятие.

- Развивать эмоциональную отзывчивость и культуру общения.

- Создать условия для реальной самооценки обучающихся.

МЕТОДЫ И ПРИЁМЫ ОБУЧЕНИЯ

ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:

После проведения урока учащиеся смогут:

- Узнавать и называть изученные программные произведения.

- Использовать термины: мажор, минор, темп, динамика, регистр, программная музыка.

- Описывать характер музыки, используя слова: плавный, мощный, игривый, грозный.

- Соотносить музыкальные средства выразительности с создаваемым образом.

- Пропевать простые интонационные обороты в заданном ладу.

- Работать с нотными примерами.

ОБОРУДОВАНИЕ:

Фортепиано/рояль

Проектор, экран, колонки

Аудио/видео записи: Сен-Санс «Лев», «Лебедь»; Мусоргский «Птенцы», «Избушка».

Шаблоны сравнительных таблиц для заполнения: Сен-Санс "Лебедь"/"Марш львов", и Мусоргский "Балет невылупившихся птенцов"/"Баба-Яга"

ХОД УРОКА (ДЕТАЛИЗИРОВАННАЯ СТРУКТУРА ПО ЭТАПАМ)

I. ВВОДНАЯ ЧАСТЬ: ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ БЛОК (1 мин)

1.1. Приветствие и настрой (0,5 мин)

Действия преподавателя: (Звучит тихая фоновая музыка — «Прогулка» Мусоргский)

— Добрый день! Я очень рада вас видеть! Садитесь удобно. (пауза, зрительный контакт с каждым)

- Нравится ли вам смотреть на картины?
- Сегодня у нас с вами будет необычный урок — мы отправимся в музыкальное путешествие, где встретимся с героями, которых «нарисовал» композитор.

Методы: Словесный (беседа), наглядный (фоновая музыка)
Форма: Фронтальная

1.2. Мотивация и постановка цели (0,5 мин)

Действия преподавателя:
Сегодня мы узнаем, как композиторы рисуют музыкой картины и образы. Такие произведения называются программной музыкой.

Давайте запишем определение: программная музыка - музыкальные произведения, имеющие определённую словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запёчатлённое в ней содержание.  Композиторы в отдельных сюитах или пьесах стремятся изобразить пейзажи, бытовые ситуации или эмоциональные состояния.

(Итак, что называется программной музыкой? ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА - музыка, которая рисует картину или рассказывает историю.)

Наша цель сегодня — научиться слышать, как композитор создаёт образ и какие средства ему помогают.

Сегодня мы познакомимся с двумя яркими образцами программной музыки: это сюита "Карнавал животных" композитора Камиля Сен-Санса, и сюита "Картинки с выставки"  Модеста Мусоргского.

Методы: Словесный (объяснение, эвристическая беседа)
Приём: Создание проблемной ситуации («Как музыка может рисовать?»)

II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ: ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК (2 мин)

2.1. Актуализация знаний: фронтальная беседа в форме блиц-опроса (1 мин)

Вопросы преподавателя:

- Что такое программная музыка? Расскажите своими словами. (Музыка, которая рассказывает историю или рисует -картину)

- Какой лад звучит весело? (мажор) А грустно? (минор)

- Какие выразительные средства музыки вы знаете? (темпы, динамика, лад, тембр)

Методы: Словесный (воспроизводящая беседа)
Приём: Опора на имеющийся опыт, наводящие вопросы

2.2. Интонационная разминка (сольфеджио) (1 мин)

Действия преподавателя:

-  Сейчас мы споём два аккорда. Первый — весёлый, яркий. Слушайте!

(Играет на фортепиано трезвучие C-dur)

- Спойте до-ми-соль.

 (Дети поют. Преподаватель показывает рукой движение вверх, улыбаясь)

- Молодцы! А теперь другой аккорд — задумчивый, тихий.

(Играет трезвучие a-moll)

- Спойте: ля-до-ми. Но теперь тихо, задумчиво, как будто немного грустно.

(Дети поют. Преподаватель показывает рукой плавное движение вниз)

- Отлично! Вы почувствовали разницу? Первый аккорд - это мажор, второй - минор . Запомните это, нам сегодня пригодится!

Методы: Практический (интонационное упражнение)
Приём: Комментированное пропевание, кинестетическая опора (движения)
Ожидаемый результат: Дети различают мажор/минор на слух и эмоционально

III. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ: АНАЛИТИЧЕСКИЙ БЛОК (30,5 мин)

3.1 Сен-Санс "Карнавал животных" (0,5мин)

Камиль Сен-Санс родился 9 октября 1835 года во Франции

Романтический период: 1827–1900 гг.

Как и Моцарт, Камиль Сен-Санс был вундеркиндом. В 2,5 года он мог подбирать мелодии на пианино; в 3 года сочинил своё первое произведение; а к 7 годам уже давал публичные концерты как пианист и органист. В 10 лет он дебютировал на публике, предложив сыграть наизусть любую из 32 сонат Бетховена. Он обладал абсолютной памятью на всё, что когда-либо читал.

Сен-Санс был также дирижером, критиком, музыковедом, преподавателем и композитором. Работая в Париже, 25 февраля 1871 года он был в числе  основателей общества, которое поддерживало целое новое поколение французских композиторов. Целью общества было продвижение французской инструментальной музыки, поддержка молодых композиторов (включая Равеля и Дебюсси) и исполнение новых произведений.

Стиль музыки Сен-Санса был традиционным и консервативным и по большей части следовал классическим традициям. Его наиболее известные произведения — несколько концертов, органная симфония и « Карнавал животных».

История создания «Большой зоологической фантазии», так назвал Сен-Санс свой остроумный и наполненный искрящимся юмором «Карнавал животных», началась задолго до того, как композитор в 1886 году записал его на нотной бумаге. Первое исполнение состоялось 9 марта 1886 года, для узкого круга друзей.  Считая это произведение лишь музыкальной шуткой, Сен-Санс запретил издавать его при своей жизни, не желая прослыть автором «несерьёзной» музыки. Единственная часть сюиты, которую Сен-Санс разрешил издавать и исполнять ― пьеса «Лебедь» для виолончели и фортепиано: ещё при жизни композитора она прочно вошла в репертуар виолончелистов. Все известные исполнения «Карнавала животных», состоявшиеся до 1921 года (года смерти композитора), проходили для очень узкого круга людей в частных домах и салонах.
После смерти композитора партитура «Карнавала» была издана целиком. После премьеры для широкой публики, состоявшейся 25 февраля 1922 года, эта музыка получила известность и вошла в концертный репертуар.

Всего в эту сюиту входит 14 пьес: Каждая из которых изображает какое-то определенное животное или птицу. Это:

Королевский марш льва, Куры и петухи, Антилопы, Черепахи , Слон, Кенгуру ,Аквариум, Персонажи с длинными ушами Кукушка в глубине леса  Птичник —Пианисты —Ископаемые, Лебедь, Финал. 

Итак, давайте запишем основные сведения об этой сюите (год написания, год издания, сколько номеров)

ПРОИЗВЕДЕНИЕ 1: К. Сен-Санс «Лев» (7,5мин)

3.1.1. Подготовка к слушанию (0,5 мин)

Действия преподавателя: (Показывает картинки, изображающие льва на телевизоре)

- Посмотрите на картинку. Кто это?

- Скажите, какой лев? Как его можно описать? (Сильный, грозный, величественный, большой)

- Как вы думаете, музыка про льва будет быстрой или медленной? Громкой или тихой?

Методы: Словесный (эвристическая беседа), наглядный (картинка)

3.1.2. Слушание с установкой (2,5 мин)

Действия преподавателя:

-  Давайте посмотрим и послушаем очень внимательно.

(Включает видеозапись: К. Сен-Санс «Карнавал животных» — «Лев». Длительность: ~2,5 мин)

Методы: Наглядный (демонстрация видеозаписи)

3.1.3. Беседа после слушания (0,5 мин)

Действия преподавателя:

- А теперь скажите: какой характер у этой музыки? Опишите её.

(Наводящие вопросы при затруднении:)

- Музыка лёгкая или тяжёлая? (тяжёлая, мощная)
- Она звучит уверенно или робко? (уверенно)
- Темп какой? (умеренный, не быстрый)
- Динамика? (громко)

Преподаватель - А теперь важный вопрос: какой лад, по-вашему, использовал композитор — мажор или минор?

(Если затрудняются — наигрывает на фортепиано фрагмент мелодии, помогает)

Преподаватель: - Мажорный лад создаёт ощущение силы, уверенности.

Методы: Словесный (аналитическая беседа), проблемный (частично-поисковый).

3.1.4. Интеграция с сольфеджио (4 мин)

Действия преподавателя:

- А теперь давайте почувствуем как композитор  через ритм передал размеренную поступь  льва

- Слушайте ритм и повторяйте за мной хлопками.

(Преподаватель отхлопывает характерный ритмический рисунок с акцентами на сильных долях: ♩ ♩ ♩ ♩ ♩.♪  ♩ ♩ 

 (Дети повторяют 2-3 раза)

- Отлично! А теперь пропоем мелодию  называя  ноты. (4 такта)

 Играет на фортепиано мелодическую линию верхнего голоса (ля-ми-ми-ми фа# ми ре ми до си ля си до ре си) Дети поют совместно с преподавателем.

Методы: Практический (ритмическое и интонационное упражнение)
Приём: Комментированное выполнение.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ 2: К. Сен-Санс «Лебедь» (8мин)

3.2.1. Подготовка к слушанию (0,5 мин)

Действия преподавателя: (Показывает картинку с лебедем)

- А теперь следующий герой. Кто это?

- Как его можно описать? Какой лебедь? (Красивый, грациозный, плавный, спокойный)

- Как вы думаете, музыка будет быстрой или медленной?

- Громкой или тихой?
Методы: Словесный (эвристическая беседа), наглядный

3.2.2. Слушание (2,5 мин)

Действия преподавателя:

-  Давайте посмотрим и послушаем очень внимательно.

(Включает видеозапись: «Лебедь» ~2,5 мин)

3.2.3. Беседа после слушания (0,5 мин)

Вопросы преподавателя:

- Опишите музыку. Какая она?

(Наводящие вопросы)

- Плавная или отрывистая? (плавная)
- Лёгкая или тяжёлая? (лёгкая)
- Темп? (медленный)
- Динамика? (тихо)

- А какой лад, как вы думаете? Мажор или минор?

(Наигрывает фрагмент, помогает)

(это мажор, но мелодия очень нежная, лиричная.)

3.2.4. Интеграция с сольфеджио (3мин)

Действия преподавателя:

- Давайте покажем движение лебедя.

- Поднимите руки плавно вверх и опускайте, как будто лебедь плывёт.

(Дети выполняют плавные движения руками вверх-вниз)

- А теперь споём плавную мелодию называя ноты. (плавно, legato)

(Играет на фортепиано нисходящий тетрахорд: соль-фа#-си-ми-ре-соль-ляя-си доо мии фа#-соль ля си до ре ми фа сии)

- Почувствуйте, как музыка отображает грациозность и плавность лебедя.

Методы: Практический (интонационное упражнение), наглядный (движение)

3.2.5. Сравнение «Лев» и «Лебедь» (1,5 мин)

Действия преподавателя: (Заполняет таблицу вместе с детьми)

Видите, как по-разному можно писать музыку даже в одном ладу!

Методы: Словесный (систематизирующая беседа), наглядный (таблица)

ПРОИЗВЕДЕНИЕ 3: М. Мусоргский «Балет не вылупившихся птенцов» (7 мин)

3.3. Мусоргский и "Картинки с выставки"(1 мин)

Модест Петрович Мусоргский родился 21 марта 1839 г., в селе Карево Псковской губернии, умер  28 марта 1881 года в Санкт-Петербурге в возрасте 42 лет. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Великий русский композитор-новатор, член «Могучей кучки» (с 1857 года, после знакомства с Балакиревым), мастер оперной драмы («Борис Годунов», «Хованщина») и фортепианной музыки («Картинки с выставки»). Обладал уникальным реалистичным стилем, черпая вдохновение в народных сюжетах, фольклоре и истории. Скончался в бедности, оставив наследие, повлиявшее на мировую музыку XX века  Творчество Мусоргского отличается глубоким психологизмом, народностью и реализмом. Его важнейшие работы: Оперы:  «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка». Фортепиано: «Картинки с выставки» (1874). Вокальные циклы: «Детская», «Песни и пляски смерти».

«Картинки с выставки» Модеста Мусоргского (1874) — фортепианная сюита, написанная под впечатлением от посмертной выставки художника и архитектора Виктора Гартмана, близкого друга композитора. Мусоргский сочинил цикл за три недели, посвятив его критику Владимиру Стасову, организовавшему экспозицию. На этой выставке было представлено более 400 работ В. Гартмана в Академии художеств (Санкт-Петербург).

 «Картинки с выставки» — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.

Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Оперное мышление проникло и в «Картинки», и они воспринимаются как музыкальный «театр одного актёра». С помощью одного лишь фортепиано автор применяет выработанные им приёмы интонационной драматургии, динамизирует образное развитие музыки смелыми противопоставлениями, внезапными контрастами, неожиданными тематическими трансформациями. Автор давал названия пьесам на том или ином языке в зависимости от тематики; для каждой пьесы существуют также и устоявшиеся русские названия.

Цикл состоит из 10 пьес-картин, представляя собой музыкальную экскурсию.

1. Гном — музыкальная зарисовка сказочного существа с кривыми ножками, двигающегося неуклюже и резко.

2. Старый замок — меланхоличная мелодия, изображающая средневековый замок, перед которым поет трубадур.

3. Тюильрийский сад (Ссора детей после игры) — светлая, оживленная пьеса, передающая суету и детские препирательства в парижском парке.

4. Быдло — тяжелая, монотонная музыка, рисующая движение крестьянской телеги на огромных колесах, запряженной волами.

5. Балет невылупившихся птенцов — легкая, причудливая скерцозная пьеса, написанная по эскизу костюмов для балета.

6. «Самуэль» Гольдберг и «Шмуйле» (Два еврея, богатый и бедный)

7. Лиможский рынок (Большая новость) — стремительная, шумная пьеса, передающая горячий спор рыночных торговок.

8. Катакомбы. Римская гробница — мрачная, мистическая пьеса с использованием медленных, торжественных аккордов.

9. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) — фантастическая, бурная пьеса, изображающая полет сказочной ведьмы.

10. Богатырские ворота— грандиозный, торжественный финал, имитирующий колокольный звон и величие древнерусской архитектуры.

Итак, давайте запишем основные сведения об этой сюите (год написания, кому была посвящена, сколько номеров)

3.3.1. Подготовка (0,5 мин)

(Картинка с птенцами)

- А теперь мы слушаем одну из пьес из сюиты "Картинки с  выставки" Мусоргского.

Эта картина называется «Балет не вылупившихся птенцов». Как вы думаете, кто такие «не вылупившиеся птенцы»?

Возможные ответы:

Это птенцы в яйцах, они ещё не родились, они в скорлупе. Это птенцы, которые ещё в яйцах, но они уже двигаются, клюют скорлупу, пищат.

Как вы думаете, какая будет музыка?

(Быстрая, высокая, смешная, неуклюжая, подскакивающая)

3.3.2. Слушание (2 мин)

Действия преподавателя:

-  Давайте посмотрим и послушаем очень внимательно.

(Включает видеозапись: М. Мусоргский «Картинки с выставки» — «Балет не вылупившихся птенцов»)

3.3.3. Беседа после слушания (0,5 мин)

Вопросы преподавателя:

- Теперь опишите эту музыку.

(Наводящие вопросы:)

- Темп? (быстрый)
- Регистр? (высокий)
- Характер? (игривый, суетливый, лёгкий)
- Что напоминает? (писк птенцов, клевание, подпрыгивание)

3.3.4. Интеграция с сольфеджио (3 мин)

Действия преподавателя:

• Прохлопать быстрый ритм восьмыми нотами: ♪♪ ♪♪ ♪♪
• Пропеть мелодическую линию в быстром темпе
• Показать движениями «клёв» птенцов (острые акценты)

- Показываем птенцов!

- Делаем «клюв» пальцами (показывает) и быстро-быстро «клюём» в такт музыке.

(Наигрывает на фортепиано быстрые восьмые ноты, дети выполняют движения)

Мелодическая линия построена на быстром чередовании трех нот в пределах терции, что создает образ суетливых, только что появившихся на свет птенцов, прыгающих в скорлупе, используется как основа причудливой, «пищащей» мелодии.

- А теперь споём эту мелодическую линию. Слушайте и повторяйте: до-ля-си-до! (быстро)

(Повторяют 2-3 раза)

Методы: Практический (ритмическое и интонационное упражнение), игровой

ПРОИЗВЕДЕНИЕ 4: М. Мусоргский «Избушка на курьих ножках» (8,5 мин)

3.4.1. Подготовка (0,5 мин)

(Картинка с избушкой)

Вопросы преподавателя.

- А теперь последний герой. Кто это? (Избушка на курьих ножках)

- А кто живёт в этой избушке? (Баба-Яга)

- Скажите, какая Баба-Яга? (Злая, страшная, старая...)
- А избушка какая? (Страшная, тёмная, скрипучая...)
-  Как вы думаете, музыка будет весёлой или страшной? (Страшной)
- Громкой или тихой? (Громкой)
- Быстрой или медленной? Слушаем и узнаем!

3.4.2. Слушание (3,5 мин)

Действия преподавателя:

-  Давайте посмотрим и послушаем очень внимательно.

(Включает видеозапись: М. Мусоргский «Картинки с выставки» — «Избушка на курьих ножках»)

3.4.3. Беседа (0,5 мин)

Вопросы преподавателя:
- Опишите музыку.

(Наводящие вопросы:)

- Характер? (дикий, стремительный, грозный)
- Темп? (быстрый)
- Динамика? (громко, с резкими акцентами)
- Что напоминает? (полёт Бабы-Яги, скрип избушки)

- Какой лад? Мажор или минор? (Минор создаёт мрачное, таинственное настроение). 

3.4.4. Интеграция с сольфеджио (2,5 мин)

Действия преподавателя:

- В пьесе восходящие движения по ч.4 вызывает ощущение тревоги, а низкий регистр, акценты и повторения добавляют мрачности.

- А теперь споём восходящие движение  по ч.4. Слушайте:

(Играет на фортепиано восходящую последовательность в миноре).

(Повтор совместного пения 2-3 раза)

3.4.5. Сравнение «Птенцы» и  «Избушка» (1,5 мин)

Действия преподавателя: (Заполняет таблицу вместе с детьми)

- Видите? Даже при одинаковом темпе музыка может быть совершенно разной!

Метод: Словесный (сравнительный анализ)

IV. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ: ОЦЕНОЧНЫЙ БЛОК (3мин)

4.1. Первичное закрепление: игра «Угадай по описанию» (2 мин)

Действия преподавателя:

- А теперь игра! Я описываю/играю тему персонажа, а вы угадываете, какое это произведение.

Описание 1:

- Быстрая, лёгкая музыка, высокий регистр, словно кто-то пищит и клюёт.

Описание 2:

- Мощная, величественная музыка, громкая, царь зверей.

Описание 3:

- Плавная, нежная музыка, тихая, птица плывёт по воде.

Описание 4:

- Страшная, быстрая музыка, минор, летит Баба-Яга.

Методы: Игровой, словесный (воспроизводящая беседа)
Приём: Обратная связь, контроль усвоения

4.2. Итоговое общее закрепление материала (1 мин)

Вопросы преподавателя в форме блиц-опроса:

- Что такое программная музыка?

- Какое произведение вам понравилось больше всего? Почему?

(Каждый ребёнок кратко отвечает)

— Какие средства помогли композиторам создать образы? (Темп, динамика, лад, регистр)

Методы: Словесный (рефлексивная беседа)

V. РЕФЛЕКСИВНЫЙ БЛОК (2,5 мин)

5.1. Подведение итогов (0,5мин)

Действия преподавателя:

- Сегодня мы с вами совершили удивительное путешествие! Мы послушали, как Камиль Сен-Санс изобразил льва и лебедя, а Модест Мусоргский — птенцов и избушку Бабы-Яги. Мы учились слышать, как композиторы создают музыкальные образы с помощью темпа, динамики, лада.

5.2. Возвращение к цели (1 мин)

- Давайте вернёмся к нашей цели: научились ли мы слышать, как музыка рисует образы?

5.3. Домашнее задание (1 мин)

- Всё понятно? Если есть вопросы — задавайте!

(Отвечает на вопросы)

- Спасибо за урок! Вы сегодня молодцы! До встречи!

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ (для преподавателя)

Тайминг урока: 1+ 2 +31,5 + 3 + 2,5 = 40 минут