Основные принципы развития интонирования в классе баяна

УДК 78; 377

Трофимова Наталья Анатольевна,
педагог дополнительного образования,  

Государственное бюджетное нетиповое образовательное учреждение

Дворец учащейся молодежи Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург, Россия

Trofimova Natalya Anatolevna

teacher of additional education,  

State budget non- typical educational institution

St.- Petersburg Palace of studying youth,

St.-Petersburg, Russia

Основные принципы развития интонирования в классе баяна 

                Аннотация. В статье поставлен главный вопрос: как научиться интонированию на баяне. Баян — сложный инструмент. Учитывая его особенности,  используя теоретические знания, умение владеть инструментом на профессиональном уровне,  решение проблемы интонирования для музыканта становится  вполне осуществимой.

                Ключевые слова: интонационная культура, постановка игрового аппарата, специфика баяна, художественный образ.

                Basic principles of intonation development in the bayan class

                Annotation. The article raises the main question: how to learn intonation on the bayan. The instrument is not easy. Taking into account the peculiarities of the bayan, having theoretical knowledge  and the ability to own an instrument, the solution to the problem of intonation for a musician  feasible.

                Keywords: intonation culture, setting the bayan, the specifics of the bayan, artistic image. 

                Баян-музыкальный инструмент, обладающий множеством достоинств, одно из которых - певучесть. Не случайно инструмент назвали  в честь сказителя Бояна, который своим голосом в  легендах мог увлечь любого слушателя. Сочный звук баяна, его сила, в сочетании с динамической гибкостью и тончайшей филировкой создают необходимые предпосылки для воспитания  культуры интонирования.

                «Принципы – основные положения, определяющие содержание, организационные формы, методы учебного процесса в соответствии с его общими целями и закономерностями»[5, 440].

                 Выделим основные принципы развития интонирования в классе баяна:

                1. Тщательно подобранные упражнения и репертуар.

                Музыкальное интонирование связано с интонированием речевым. Как и в человеческой речи, смысл и эмоциональная окраска передаются с той или иной интонацией (вопросительная, восклицательная, повествовательная и.т.д.). С определенной  интонацией произносятся слова, фразы, предложения. Интонацию имеет даже отдельный звук (А! А? А... А.). Поэтому на начальном этапе обучения игре на баяне нужно связывать нотный материал со словом, используя доступные тексты.        В качестве упражнений подойдут следующие попевки:

                «Аты-баты шли солдаты, аты-баты нашли клад»; «Тра-та, два кота, два ободранных хвоста, серый кот в чулане, лапки все в сметане».

Или:

                «Андрей-воробей, не гоняй голубей, гоняй галочек из под палочек»,  и др.

                Чтобы ощутить интонацию музыки, нужно прохлопать или простучать ритм песенок с текстом. Ударение в  словах поможет определить главные акцентируемые ноты. То есть отталкиваясь от своего голоса мы с легкостью переносим акценты на ноты. После этого исполняем песенки на баяне, сначала с произношением текста вслух, а затем «про себя».            

                Такая важная задача как пение, с первых уроков способствует развитию у учеников интонации, хорошего музыкального слуха, влияет на понимание музыки и ее эмоциональное исполнение. Учащийся в таком случае пропускает «через себя» исполняемое произведение, учится слушая слышать.

                В настоящее время в свет выходят сборники, в которых подобран музыкальный репертуар, состоящих из  пьес и  попевок, которые не сложны в исполнении. Многие песни в сборниках даны со словами, что создает необходимое удобство в освоении материала. В работе так же можно использовать сборники, применяемые на уроках сольфеджио.  

                 Учебный процесс предусматривает ознакомление учащегося с музыкальными произведениями различных художественных стилей, что способствует  всестороннему развитию учащегося, формированию его художественного вкуса.

                Особо важную роль должно занимать народное творчество.                         Народные песни представляют собой кладезь для формирования и развития интонционной культуры баяниста. Народная музыка богата интонациями, которые в большей степени сможет выразить  баян. А  исполнитель благодаря своим профессиональным навыкам раскроет всю полноту художественного образа.        

                Изучение в классе баяна произведений русских и зарубежных композиторов-классиков, произведений, отличающихся своим художественным содержанием, яркими типическими образами   способствуют выработке определенных навыков на инструменте, развитию аналитических способностей в средствах музыкальной выразительности, понимания логики развития музыкальной формы, воспитание художественного вкуса.

                Применение в  учебном репертуаре произведений современных композиторов стимулирует познавательную деятельность баяниста, обогащает его музыкальный опыт, вооружает ценностными критериями, необходимыми для правильной ориентировки в новых и сложных музыкальных явлениях современности.

                Таким образом, воспитание культуры интонирования  складывается благодаря такой методике преподавания, в которой будет подобран правильный репертуар.

                2. Знание конструктивных особенностей инструмента.

                К конструктивным особенностям баяна, влияющим на интонирование, относятся: темперированный строй инструмента с фиксированной высотой звука, тембральная неокрашенность верхнего и самого нижнего регистра, динамическое преобладание среднего регистра над крайними, ограниченность дифференцированного интонирования отдельных звуков в аккорде, а  голосов - в насыщенной фактуре.

                 Меховедение является весомым элементом в системе интонирования. Нужно понимать, что не только рождение звука связано с мехом, но и дальнейшее управление звучанием происходит через мех. Рассматривать мех только как его смену по фразам или предложениям — это значит значительно обеднять возможности любой исполняемой музыки.

                Знание таких особенностей поможет исполнителю грамотно интонировать, разовьет способность восполнять, компенсировать недостаточную активность одних средств  другими.

                3. Усвоение законов высотной организации звуков.

                Сущность интонации, производный характер всех уменьшенных, увеличенных интервалов, разница между диатоническими и хроматическими полутонами,  между энгармоническими звуками, мелодическая природа гармонии  позволит баянисту мысленно преодолевать,  а также развивать и  совершенствовать свои интонационные представления.

                Приведем пример, в котором отчетливо наблюдается осмысленность произношения мотива.

                Три звука образуют мажорный трихорд, в котором формально нет интервала чистой кварты. Квартовая рамка между первым и третьим звуками получается в результате соединения малой терции и большой секунды. Между тем весь  мотив из трех звуков, последний из которых расположен на сильном времени такта, воспринимается как незримо присутствующая кварта, состоящая из большой секунды и малой терции, как кварта с промежуточным звуком. При таком восприяти  самой важной оказывается воображаемая кварта, затем большая секунда и уже в третью очередь – малая терция, получающаяся автоматически как разность между квартой и большой секундой.

                Ориентиром в культуре интонирования для музыканта может послужить книга Н. Переверзева «Исполнительская интонация», в которой полно излагаются теоретические основы интонирования (акустические основы интонирования, Пифагоров строй, интонирование одноголосной и многоголосной хроматической музыки),  даются методические советы по развитию музыкального слуха и.т.д.                         Теоретические знания в данной области помогут в  практической деятельности каждого баяниста.

                4. Владение общими закономерностями фразировки.

                Фразировка является основной составляющей интонационного процесса, а значит роль ее основополагающая в исполнительском интонировании.    Фразировка служит средством выразительного воплощения художественных образов музыкального произведения. Поэтому отсутствие или искажение естественной – логически и эмоционально оправданной   фразировки наносит непоправимый ущерб раскрытию содержания произведения.

                Определить границы отдельных фраз можно по определенным обозначениям в нотном тексте: лигам, выписанным паузам, ритмическим остановкам, повторности построений.

             Одним из основных признаков членения музыкальной речи на фразы служат лиги. Изучение встречающихся в нотах лиг позволяет по критерию выполняемой ими функции выделить три вида: лиги фразировочные (смысловые), артикуляционные и штриховые.

                Лиги фразировочные совпадают с синтаксическим делением музыкального текста. Они четко определяют начало и конец построения – фразы, мотива:

         Лиги артикуляционные связывают и разделяют тоны внутри фраз и не охватывают построения полностью:

   Лиги штриховые не указывают на контуры построений, а говорят лишь о связной игре:

  Паузы ясно расчленяют музыкальную речь на фразы:

    Аналогично паузам действуют и ритмические остановки:

   Повторные построения более рельефно помогают очерчивать конец предыдущего и начало последующего построения – фразы:

        Данное синтаксическое членение музыки на фразы осуществляется при помощи смены меха, дыхания (кисти, предплечья) и использование цезур. Выразительности и осмысленности фразы вместе с тем будет  способствовать и комплексное использование средств выразительности –  динамики, артикуляции, туше и, связанными с ними, меховедения. Это важнейшее положение необходимо всячески учитывать при работе над фразировкой.

        Необходимо помнить о нахождении кульминационных точек в процессе фразировки, о том, что сопряжение кульминаций – частных и  общих, составляет основу сквозного развития содержания музыкального произведения, сообщающую ему органичность и цельность композиционной формы.

        Знание и применение на практике стихотворных размеров помогает исполнителю в определении фразировки, строении и анализе мелодии.

        Таким образом, изучение фразировки — процесс не только интеллектуальный, но вместе с тем увлекательный. Богатство мелодий, наполненных различными фразировочными смыслами, откроет в мире творчества  море чувств и эмоций.

        5.  Постановка исполнительского аппарата.

         Вопросы качественного интонирования на баяне непосредственно связаны с постановкой исполнительского аппарата.

        Постановка обуславливается главным образом характером конкретно исполняемой музыки, конструктивными особенностями инструмента, а также психологическими и физиологическими особенностями самого исполнителя.

        При игре баянист сидит на стуле с жестким или полужестким сиденьем. Высота сиденья зависит от физических данных исполнителя: его бедра должны быть в горизонтальном положении. Главная задача посадки – обеспечить устойчивость корпуса исполнителя  во время игры.  Корпус исполнителя опирается на три точки опоры: стул, правую и левую ногу.         Баянист садится на половину сиденья стула; совершив ряд движений корпусом вперед-назад, вправо-влево, он должен почувствовать устойчивость своей посадки и ощутить прочную опору на стул и обе ноги. Необходимо ощущать еще одну точку опоры – в пояснице, которая придаст легкость и свободу движениям рук и туловища. Корпус при этом следует распрямить, грудь подать вперед.

         Инструмент должен стоять устойчиво, параллельно корпусу баяниста; мех располагается на левом бедре.

        Надплечные ремни регулируются индивидуально таким образом, чтобы они не сдавливали грудную клетку и не затрудняли дыхание исполнителя.

        При регулировки надплечных ремней нужно сделать глубокий вдох – корпус инструмента должен при этом слегка коснуться груди. При полном выдохе между корпусом баяна  и  грудью исполнителя остается небольшой просвет в 2-3 см.

        Следует обратить на физиологические особенности исполнителя, отрегулировав ремни таким образом, чтобы правая рука могла легко перемещаться по клавиатуре, движения плеча и предплечья имели большую свободу.

        Длина рабочего ремня на левой части корпуса баяна должна обеспечить свободу движений левой руки. Слишком длинный ремень вынуждает баяниста сгибать запястье левой руки, а слишком короткий сковывает движение предплечья.

        Основным критерием правильной постановки рук является природная естественность и целесообразность движений. Если мы в свободном падении опустим руки вдоль туловища, то пальцы приобретут естественный полусогнутый вид. Такое их положение не вызывает ни малейшего напряжения в области кистевого аппарата. Согнув руки в локте,  мы обретаем исходную позицию для игры на баяне. Левая рука, естественно, имеет некоторое отличие в постановке, однако ощущение свободы полусогнутых пальцев, кисти, предплечья и плеча должно быть одинаковым для обеих рук.         Плечо и предплечье создают хорошие условия для контакта пальцев с клавиатурой, они должны помогать пальцам и кисти работать с минимальными затратами.

        Нельзя сказать, чтобы клавиатуры баяна идеально соответствовали строению человеческого тела.  Если правая рука извлекает звуки непринужденно и естественно, то свободные движения левой руки стеснены рабочим ремнем, к тому же массу физических усилий отнимает меховедение.

        Очень важно, несмотря на определенные неудобства, чтобы игровой аппарат ощущал свободу.

         Стоит заметить, что мышечная свобода теснейшим образом связана с психической свободой.  Говоря о каком-либо напряжении, никогда не следует забывать о том, что человеческий организм представляет собой единую систему, и где бы не возникло напряженное состояние и откуда бы ни исходило его воздействие, оно всегда оказывает тормозящее влияние на свободу исполнительского аппарата музыканта.

        Психическая скованность мешает художественной  непосредственности и свободе исполнения, вызывая зажатость исполнительского аппарата, ограничивает возможности творческой передачи мыслей и чувств исполнителя.

        Несколько слов хотелось бы сказать о связи с интонированием так называемых «сопутствующих» движений. «Выразительное движение, в котором внутреннее содержание раскрывается во вне, это не внешний лишь спутник или сопровождение, а компонент эмоций»[6; 409].

        «…Выразительные движения никак нельзя считать лишними, если только они органически слиты с игровыми движениями, если они вместе с ними, а не вместо них» [там же].

         Являясь проявлением реакции на ритмические восприятия и отражением внутреннего переживания музыкальных интонаций, «сопутствующие» движения способствуют осуществлению процесса интонирования в игре на инструменте. Трудно ожидать выразительного исполнения от музыканта, неподвижно застывшего за инструментом

         Только естественные, свободные движения рождают содержательный тон, только гибкий игровой аппарат способен чутко реагировать на выразительность музыкальных интонаций.

        Таким образом, проблема интонирования очень сложная и сопровождает исполнителя на протяжении всего периода обучения.

         Поэтому начиная с первых шагов в музыке,  необходимо уделять ей внимание. Требуется особый педагогический  подход в работе с учащимися:  изучение каждого ученика, пристальное внимание к его мышлению, эмоциональной сфере, строению рук, тела и.т.д.

        Учитывая комплексный «портрет» баяниста, применение вышеизложенных принципов  поможет в  углубленном анализе проблемы воспитания культуры интонирования в классе баяна,  являющейся одной из первоочередных в  обучении.

Список литературы

1. Егоров Б. Общие основы постановки при обучении игре на баяне // Баян и баянисты. Cборник статей. Часть2. Общ.ред. Ю. Акимова. – М.: Советский композитор, 1974.
2. Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне: Метод. пособие для педагогов ДМШ, учащихся ССМШ, муз.училищ, вузов.- М.: Музыка, 2004
3. Незванов Б.А. Интонирование в курсе сольфеджио. - Л.: Музыка, 1985
4. Переверзев Н.К. Исполнительская интонация. - М.: Музыка, 1989
5. Подласый И. П. Педагогика: Новый курс: Учеб.для студ-ов высш.учеб. заведений: Кн.1: Общие основы. Поцесс обучения. – М.: Владос, 2001
6. Рубинштейн С. А. Основы общей психологии. – М., 1940
7. Хазеев Ф.Ф. Проблемы интонирования и фразировки в баянном исполнительстве // Вопросы народно-инструментального исполнительства и педагогики. Межвузовский сборник статей. Сост. П.И. Сапожников. - Тольятти, 2002