МКУ ДО «Акимовская детская школа искусств Запорожской обл.»

Статья преподавателя высшей категории по классу сольного академического пения и фортепиано Иотовой Л.В.

Личный опыт работы в решении педагогических проблем

в классе сольного пения и фортепиано в ДШИ

Моим преподавательским кредо является психологическое раскрепощение юной души ребенка на занятиях музыкой, будь то на уроках по сольному пению, либо на уроках по фортепиано.

Основой творческих занятий есть психологическая и техническая свобода. Ученик должен идти на урок с хорошим настроением. А преподаватель должен создать все условия, чтобы занятия музыкой были желанными.

Сложный процесс обучения игре на фортепиано и сольному пению нужно и можно сделать легким и доступным, как в теоретическом аспекте, так и в практическом.

То есть преподаватель должен объяснять ученику сложное простым и понятным языком.

Главной задачей преподавателя является стремление сделать занятия музыкой интересными и любимыми каждым учеником своего класса.

Учитель должен любить свое дело, быть увлеченным, чтобы заразить детей своим темпераментом и творческой заинтересованностью.

Моя педагогическая и творческая деятельность была сосредоточена в пгт Акимовка, в г. Воронеж и в г. Мелитополь.

Имея образование по фортепиано, преподаю этот предмет. А также имею чудесный опыт работы концертмейстером по классу скрипки и виолончели в музыкальной школе №1 г. Воронеж.

Также я работала преподавателем на кафедре музыкального образования и постановки голоса в Мелитопольском государственном педагогическом университете, имея квалификацию «оперный и камерный певец, преподаватель» после окончания Воронежского государственного института искусств.

Работая со студентами в вузе, с детьми в школе над голосом, могу с уверенностью сказать, что моя методика обучения вокалу сводится к следующему:

1. Пение – это творчество радости.

2. На основе большой любви ученика к пению мы начинаем работу над голосом.

3. Объяснения педагога должны быть высокопрофессиональными. Но языком не сложным, а доступным и понятным восприятию для любого возраста.

4. Обязателен показ вживую – преподаватель должен спеть красиво, мягко, образно.

5. Воспитание юного артиста, всесторонне развитой личности ученика.

Задачи педагога-вокалиста

Преподаватель должен обучать, прививая правильные и верные навыки и умения своим ученикам. Обучающиеся должны усвоить:

1. Постановка корпуса.

2. Положение вдоха – вдыхательная установка.

3. Нахождение примарного тона.

4. Положение гортани.

5. Чистота интонации.

6. Построение округлого звука.

7. Кантилена.

8. Высокая позиция звука.

9. Работа над артикуляционным аппаратом.

10. Образный строй произведения.

11. Совершенствование вокальных умений и навыков.

12. Психологическая работа над собой – аутотренинг.

Раскрытие задач

1. При пении осанка должна быть стройной. Настроение певца радостное и одухотворенное.

2. В начале обучения пению преподаватель должен найти самый лучший звук ученика – примарный тон, и проводить работу над построением верной координации от этого звука. Это методика Михаила Ивановича Глинки – великого русского

композитора, так называемый центрический метод.

3. В процессе пения гортань должна находиться в удобном положении, как бы в форме произношения звука «у». То есть гортань предельно свободная, в низком положении.

4. Вдох через носик вниз живота, как бы нюхаем пахучий цветочек, наслаждаясь запахом. Вдох, небольшая задержка, то есть фиксация дыхания. Таким образом фиксируется самое оптимальное дыхание для пения – диафрагмальное.

5. Без верной интонации пения нет. Точное интонирование – основа пения.

6. Культура звука классического вокала – округлый. Преподаватель воспитывает формирования верного звука учеником, показывая эталонное звучание.

7. Кантилена – основа вокала, это пение legato. Верное ведение дыхания – есть смычок в пении.

8. Нахождение верной, оптимальной позиции звука. Научить ученика выстраивать звук собранно, то есть концентрированно, высоко.

9. Работа над произношением - четкая дикция.

10. Любое произведение имеет свой характер, образный строй.

Чтобы исполнение произведения было интересным для слушателя, мы, исполнители, должны его прочувствовать и передать настроение и характер, заложенный в нем автором, композитором.

11. Выходить на сцену, зная свои задачи и цели, будь то выступление на экзамене или же на концерте.

Работа перекроет волнение. Ученик должен тренировать и воспитывать свою исполнительскую волю, представлять себя в предлагаемых обстоятельствах.

Словом, тщательно обдумать план предстоящего выступления.

Думать об образе, воплощать его в произведениях – значит уйти от страха и волнений.

12. Комплекс задач юного вокалиста выполняется на протяжении всех лет обучения из урока в урок, совершенствуясь.

Какие проблемы встречаются на уроках сольного пения?

1. Интонация.

Не все дети умеют чисто интонировать. И взрослые – также. Нужно развивать музыкальный слух ребенка, постоянно интонировать звук, анализировать, вовлекать ученика в этот процесс. Здесь главное - нахождение верной координации!

В процессе пения все части голосового аппарата должны быть в нужной координации:

Правильный вдох, округлый звук, высокое резонирование, смешение с грудным резонансом, кантилена, дикция, опора звука, верная атака.

Все это воспитывается и улучшается, совершенствуясь. Процесс не одного года, а постепенный.

Работать тщательно над каждой ноткой. Преподаватель должен показывать - петь тихонько, в высокой позиции звука, льющимся голосом.

Ученик должен стараться исправить свою интонацию.

Повторить лучше, чем предыдущий раз, совершеннее.

У меня был ученик, мальчик, у которого звучал верно один лишь тон. Но к концу учебного года мальчик чисто пел все звуки первой октавы и выше.

В самом начале обучения я очень люблю брать легкие песенки в работу. На пример: Андрей - воробей; У кота-воркота; Василек, василек; Скок, скок, поскок и другие.

Ученики поют их под мой аккомпанемент в разных тональностях. Я транспортирую по полутонам вверх и вниз.

Из урока в урок у всех детей налаживается интонационный строй

У девочек свои проблемы при обучении пению. У меня обучались ученицы в разные годы с одинаковыми недостатками и проблемами.

Все девочки имели альтовый тембр голоса. С ними также велась тщательная работа по улучшению интонации. Интонация у каждой занижалась на четверть тона, либо на одну восьмую тона.

Важно! - Показ преподавателя обязателен.

Тихонько, высоко позиционно интонируя каждый звук, преподаватель добивалась хороших результатов.

Именно у девочек эти недостатки проходили полностью после мутации. Голоса становились сочными. И каждая их трех таких учениц пела интонационно чисто. Интересно и радостно то, что девочки смогли исполнять нижний голос в дуэтах. Научились петь очень чисто. Интонация усовершенствовалась.

Такие победы всегда радостны!

2. Зажимы.

В чем чаще всего проявляется зажим?

Я столкнулась с тем, что некоторые дети поднимают плечи при вдохе, перебирают дыхание. Показываю, как немного взять воздух и петь. Кладу руку на плечо ребенка, чтобы не поднимал плечи.

Постепенно дети обучаются и этому. Здесь важно образно говорить о проблеме. На пример: не надувайся, как бочка. В шутливой форме дети хорошо понимают преподавателя. И постепенно все налаживается. То есть для любого действия нужна верная координация.

3. Сценическое волнение.

Прекрасно понимаю учеников и помню себя в школьные годы, как волновалась перед и во время выступлений. Но через эти испытания нужно пройти и понять себя. Все постигается через опыт.

Для этого детки выступают в концертах класса при небольшом количестве зрителей. Позже на концертах школы. И самые яркие и талантливые выступают на более серьезных площадках.

Преподавателю очень хочется, чтобы тот или иной ученик смог донести все, чему его научили - спеть или сыграть на отличном уровне.

Но это достигается опытом и работой над собой. Важно применять аутотренинг.

Но главное – уверенность в своих силах и тренаж, как технический, так и психологический.

Значит, всему этому нужно обучать своих учеников. Проводить беседы, анализировать состояние на выступлениях. В коллективном исполнительстве легче овладеть своим волнением. На пример петь в хоровом ансамбле.

Практикую такой прием – ученик находится на уроке, неожиданно заходит преподаватель коллега, которого заранее приглашаю на 3 минуты. И ученик, не ожидая такого, исполняет песню или пьесу. Таким образом, дети постепенно привыкают к публичным выступлениям. Сдают академические концерты, экзамены. Участвуют в праздничных концертах школы, района. А также практикую концерты класса для родителей.

В этом должны помогать и родители. Нужно проговаривать свои страхи с родными людьми. Петь или играть на инструменте перед семьей. Устраивать домашние концерты.

Совсем недавно смотрела мастер - класс профессора Петербургской консерватории им. Н.А. Римского - Корсакова заслуженной артистки России Галины Ивановны Киселевой, на котором выступал и ее муж Анатолий Николаевич Киселев, кандидат искусствоведения, профессор кафедры камерного пения. Мастер-класс специально проводился для преподавателей музыкальных школ.

Замечательные певицы, ученицы Г.И. Киселевой, прекрасно пели. Важная мысль прозвучала о дыхании. Был дан совет: брать столько воздуха, сколько нужно, чтобы, взяв дыхание, произнести округло звук «А». То есть применяем экономное дыхание в пении, не перебирая его. И знаем, как его вести.

Я объясняю дыхание проще. Да, понюхали цветочек. Взяли немного воздуха. Плечики на месте. Хорошо.

Но главное в работе с детьми – построение округлого звука. Пение округлым звуком возможно при низком, то есть диафрагмальном дыхании и свободной челюсти.

Очень важно – создать в классе нужную психологическую атмо-

сферу на уроках, как в школе с детьми, так и со студентами в вузе.

Главное в преподавании и сольного пения, и фортепиано - научить учеников владеть своим свободным телом.

1. Поющие руки и пальчики у пианистов.
2. Свободно льющийся голос у вокалистов.

Именно в таком состоянии свободы и владения звуком можно исполнить произведения.

Обучение учеников – пианистов.

У детей пианистов свобода начинается с осанки. Чтобы не было зажимов и психологических, за которыми тянутся зажимы в игровом аппарате, преподаватель должен создать доверительные отношения с ребенком. Подружиться с учеником, интересоваться его успехами, школьной жизнью, общением с любимыми животными.

Начинаю обучение со знакомства с инструментом. Детям интересно посмотреть, как устроено пианино, зачем нужны педали,

молоточки и т.д.

Исполняю ученикам легкие пьесы на фортепиано. Ученики определяют характер и настроение произведения.

В начале обучения игре на фортепиано идет подбор по слуху легких песенок от удобных белых клавиш.

Затем знакомимся с клавиатурой, применяя и черные клавиши

при подборе на слух.

Таким образом, обучающийся учится ориентироваться на инструменте, слышит движение мелодии.

Одним словом, сначала прививаем свободу в руках и знакомимся с инструментом. При этом развивается слух и постепенно налаживается координация игрового аппарата.

Первоначальный этап игры на фортепиано посвящен именно правильной координации при извлечении звука. Здесь чуткая и внимательная работа преподавателя с учеником.

Прививается верное извлечение звука, правильное прикосно- вение пальцев к клавишам.

Повторяюсь – достигаем состояние свободного аппарата в любом исполнительстве.

Какие примеры я использую при начальном обучении игре на фортепиано?

1. Не давить на клавишу - мы ходим по земле, по дороге, по тротуару и ногами не давим. Когда поет птичка, ее голосок льется. Нет никакого давления на горлышко.
2. Руки мягкие, пальчики, как колонны.
3. Вдох рукой, также, как и голосом при пении и разговоре.
4. Выразительно петь или играть, значит выражать свои чувства, свое отношение.
5. На фортепиано при изучении legato мы поем своими пальчиками.

Работа в детской школе искусств – прекрасная специальность. Наша деятельность направлена на воспитание подрастающего поколения. Мы, педагоги ДШИ, прививаем детям любовь к музыке, к исполнительству.

Учим детей воспитывать свою волю, ценить время, успевать успешно учиться, как в общеобразовательной школе, так и в музыкальной. Наши занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, прививают эстетический вкус. На протяжении обучения формируется духовно-творческое становление личности.