Работа над кантиленной пьесой в классе фортепиано на примере произведения Р. Глиэра «Мелодия»

Работа над кантиленной пьесой в классе фортепиано на примере произведения Р. Глиэра «Мелодия»

Выполнили: Картавых Т.А., Каратаева В.К., Манина А.В.

Кантиленные произведения имеют огромное значение  в воспитании музыкальной культуры учащегося. «Работа над звуком есть самая трудная работа. Так как она тесно связана со слуховыми и душевными качествами учащегося. Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепианных задач, которые должен развивать пианист, ибо звук есть сама материя музыки… В моих занятиях с учениками, скажу без преувеличения. Три четверти работы – это работа над звуком» (Нейгауз).

Мелодия – душа музыки. Главное в кантиленных произведениях – услышать мелодическую линию, фразу, единое дыхание мелодии. В кантилене  большое значение имеет правильное дыхание, объединяющее фразу, организующее движение ученика. Правильное дыхание всегда связано с дослушиванием звука или пауз. Оно помогает выразить характер музыки, ее живое начало.

Здесь первостепенное значение имеет развитие внутреннего слуха ученика.

Не механическое воспроизведение мелодии на клавиатуре, которое так часто приходится слышать в исполнении наших учеников, а пение на инструменте. На каждом этапе развития ученика, независимо от того, что он играет – «Французскую песенку» Чайковского или Ноктюрн Шопена – ученик должен петь мелодию, а следовательно, слышать ее внутренним слухом. С этого необходимо начинать работу над любым произведением. Если ученик не может спеть мелодию голосом, значит он ее не слышит и исполнение его будет механическим. Слух ребенка развивается, и этим следует заниматься на всем протяжении его обучения. Умение слышать – основа пианистического мастерства.

Работа над звуком непосредственно связана с ощущением гибкой мелодической линии, фразировкой, что требует от исполнителя пластичности руки, чуткости прикосновения пальцев. В интонационной структуре мелодии очень важно понимание ее динамической устремленности к определенному звуку.

Исполнение мелодии в произведениях различного стиля требует разных приемов звукоизвлечения. Характер звучания мелодии, тембр звука зависит не только от искусства фразировки, пластики руки. Здесь важно звучание сопровождения, соотношение мелодии и аккомпанемента, глубина баса, педализация.

В искусстве педализации заложены неисчерпаемые красочные возможности фортепиано. Очень большое  значение для певучести фортепианного звука, имеет правая педаль. Фортепианный звук довольно быстро угасает. Если мы, после того как звук выплыл, нажмем правую педаль, то мы вдохнем новую жизнь в этот звук. Получив поддержку звук станет ярче, живее. В этом одно из назначений запаздывающей педали.

И так, в работе над кантиленными произведениями необходимо сочетание работы над мелодией (фразировка, звукоизвлечение, тембр звука – в зависимости от характера мелодии), аккомпанементом (звучание баса, фон, поддерживающий мелодию) и педалью.

Работа над кантиленой в отличии от других видов технической работы – не эффективна при дремлющем музыкальном чувстве.

Эмоциональное отношение к исполняемому, слух все должно быть мобилизовано, обострено.

Также велика роль педагога.

 Опытные и талантливые педагоги умеют найти для данного ученика именно то музыкальное произведение, которое может развить и продвинуть ученика, и в этом кроется одна из самых важных причин педагогического успеха. Именно таким требованиям отвечает фортепианная музыка Глиэра. Обладая яркой выразительностью, эмоциональностью, пьесы Глиэра доступны для исполнения детьми, еще не достигшими профессионального мастерства. Более того они содержат большой потенциал для развития фортепианного мастерства юного музыканта.