Тех. картф открытых уроков по фортепиано

№ п/п

Этапы урока

Элементы урока, изучаемые вопросы

Методы и средства обучения.

Виды контроля

Планируемое время

1.

Организационная часть

Приветствие: Добрый день, уважаемые коллеги! Разрешите начать наш открытый урок по теме: «Работа над артикуляцией и интонацией при обучении игре на фортепиано. Подготовка к концертному выступлению».

Детские музыкальные школы призваны воспитывать творчески активного человека, развивать художественный вкус детей, приобщать их к миру музыки и обучать игре на инструменте. На данный момент у нас  стоит проблема обучения интонированию и артикулированию музыкального материала.

  Интонация — многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, которая трактуется как проявление социально и исторически детерминируемого(определяемого) человеческого сознания .

Артикуляция — способ исполнения на инструменте или голосом последовательности звуков; определяется слитностью или расчлененностью последних; одно из средств, с помощью которых может быть осуществлена фразировка.

Понятие «артикуляция» пришло в музыку из науки о языке, где говорится об артикулировании слогов, о степени ясности их расчлененности при выговаривании слова.

Для развития вышеуказанных навыков, используется педагогическая модель, которая базируется на трех компонентах: теоретическом, технологическом, творческом.

Теоретический компонент включает в себя необходимые теоретические знания (основные приемы звукоизвлечения, применение их на практике, штрихи, динамика, исполнительская терминология); исполнительские образцы.

Технологический компонент включает в себя необходимые умения и навыки для воплощения композиторского замысла посредством исполнительского аппарата, а также самоконтроль. В его основе лежит моторная функция артикуляции.

Творческий компонент отражает проявление творческой активности учащегося как основы художественной деятельности, умение применять на практике полученные знания, находить новые решения в интерпретации произведения.

-Инструктивно- иллюстративный метод

-репродуктивный метод  (достижение результата с помощью тренажа).

2 мин

2.

Вступительная часть

Рассмотрим штрихи, приемы артикуляции и интонирования на музыкальном примере «Этюд-эскиз» (op. 76 № 2) Яна Сибелиуса — яркая фортепианная миниатюра, сочетающая виртуозность с напевностью, напоминающей русские интонации. Для успешного исполнения требуется легкое стаккато, точная работа с педалью для выделения шестнадцатых долей и быстрый темп, что делает произведение полезным техническим челленджем для продвинутых учеников.

Начиная работать над произведением, ученик обычно проигрывает его несколько раз от начала до конца, знакомится с ним в целом.

У учащегося складывается определенное представление о форме, характере, содержании произведения-ответы ученика на вопрос: Каков характер, форма исполняемого произведения?

Познакомиться ближе  с произведением можно, прослушав его в записи или на концерте.

Детальное изучение и техническое овладение. Проанализировать, как звуки складываются в мотивы, почувствовать интонационное движение внутри мотива. Далее определить кульминационные моменты. Но, работая по фразам, нельзя терять из виду общего плана произведения.

-Подготовка игрового аппарата;

настройка инструмента;

 -контроль за правильной постановкой;

-повторение пройденного материала;

-словесные методы;

-показ, демонстрация

2 мин.

3.

Основная часть

1.Дана краткая характеристика  творчества композитора. история появления инструмента фортепиано.

 -Первоначальное исполнение произведения 

-Работа по фразам. 

- Работа над преодолением технических трудностей, работа над точностью звукоизвлечения.

-словесный (рассказ, беседа, объяснение)

-объяснительно-иллюстративный (ученик играет произведение, а преподаватель  попутно объясняет, используя репродуктивный, словесный метод)

-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя).

- частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи):

• работа над звукоизвлечением, интонирования
• проведен анализ формы и разобран тональный план.

10 мин.

 2. Технические задачи: Произведение требует освоения легкого, "стрекочущего" стаккато на протяжении всей пьесы, что развивает беглость пальцев.

Педализация: Рекомендуется снимать педаль на второй половине каждой доли, чтобы подчеркнуть ритмическую структуру и сделать стаккато четко слышимым на 3-й и 4-й шестнадцатых.

Темп и характер: Пьеса должна исполняться в очень подвижном темпе, сохраняя при этом характер эскиза — легкий, мимолетный, но технически безупречный.

Образность: Несмотря на виртуозный характер, музыка содержит глубокую, напевную лирику.

Проанализируем, как звуки складываются в мотивы, нужно почувствовать интонационное движение внутри мотива. Далее определить кульминационные моменты.

Сначала играй так медленно, чтобы каждое движение было понятно и осознанно. Потом постепенно прибавляй темп, до натурального. Контролируем что получилось, что не получилось.

10 мин

3. Рассмотрим штрихи, приемы артикуляции и интонирования на музыкальном примере В.Усович «Вальс»

-Дана краткая характеристика  творчества композитора.

-Краткая характеристика формы, характера, способов звукоизвлечения.

-Даны рекомендации по звукоизвлечению, способам артикуляции, штрихам.

-Ученица провела сравнительный анализ исполняемых приемов и способов звукоизвлечения.

Спасибо, Полина. Как ты думаешь, что не хватило тебе для идеального концертного исполнения данного произведения?

Я предлагаю тебе еще раз обратить внимание на артикуляцию и интонации, от их особенностей и зависит стилистика в сочинениях авторов разных эпох, индивидуальность исполнения.

Работа над артикуляцией и интонациями, над формированием рациональных движений занимает много времени, т.к. любое исполнительское движение требует тщательной проработки.

Поэтому, Полине предстоит ещё много тренироваться, чтобы достичь желаемой свободы движений, желаемой артикуляции и интонации.

Цель урока достигнута, тема урока раскрыта в полном объеме.

 Благодарю ученицу за работу, ставлю оценку «отлично» и прощаюсь с ней до следующего урока.

-словесный (рассказ, беседа, объяснение)

-объяснительно-иллюстративный (ученик играет произведение, а преподаватель  попутно объясняет, используя репродуктивный, словесный метод)

-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя).

- частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи):

• работа над звукоизвлечением, точностью строя, интонирования

проведен анализ формы и разобран тональный план.

15 мин

4.

Заключительная часть

1.Намечены пути решения технических проблем.

2. Домашнее задание: 

- Прослушать музыкальные композиции

- Обобщить все способы работы над трудностями.

В заключительном исполнении произведения ученик показал определенный результат в освоении исполнения приемов игры.

1

мин.

№ п/п

Этапы урока

Элементы урока, изучаемые вопросы

Методы и средства обучения.

Виды контроля

Планируемое время

1.

Организационная часть

Приветствие: Добрый день, уважаемые коллеги! Разрешите начать наш открытый урок по теме: «Работа над музыкальным образом в классе фортепиано».

-инструктивно- иллюстративный метод

- репродуктивный метод  (достижение результата с помощью тренажа).

2 мин

2.

Вступительная часть

Художественный образ музыкального произведения - это целостная характеристика жизненных явлений, воплощённая в музыке с помощью системы средств художественной выразительности.

Это способ отображения и преобразования действительности в искусстве, который позволяет передать эмоции, мысли, переживания, действия людей, проявления природы, события из жизни человека, народа или человечества.

-   За счет чего композитор воплощает в музыке свой замысел?

- За счет средств музыкальной  выразительности.

- А какие ты знаешь  средства музыкальной выразительности?

      -К основным средствам относятся мелодия, гармония, ритм и тембр.

-Подготовка игрового аппарата;

настройка инструмента;

 -контроль за правильной постановкой;

-повторение пройденного материала;

-словесные методы;

-показ, демонстрация

2 мин.

3.

Основная часть

Рассмотрим фортепианную пьесу В.Гиллок. «Менуэт». Композитор снабдил свою композицию подробной расстановкой ремарок: динамических нюансов, штрихов, темповых отклонений, педализации. Это направляет процесс постижения авторского замысла.

Этапы работы над пьесой

1. Изучение мелодии. Прежде чем исполнить партию правой руки целиком, необходимо качественно проучить мелодию: добиться ощущения свободного переноса веса руки с пальца на палец, а также услышать длинную фразу, исполненную певучим звуком.
2. Работа над точностью исполнения. Отдельно стоит поработать над точностью трелей и чуткостью кончиков первого-второго пальцев.
3. Соединение голосов. Левая рука создаёт гармоническую основу. Важно услышать точное «взятие» всех звуков в аккордах, воспитывать распределение внимания на бас-аккорд (поиграть отдельно каждой рукой или только линию баса), проучить с педалью.
4. Сбалансирование голосов по насыщенности звучания. Когда собраны все пласты фактуры, важно сбалансировать голоса, «нарисовать» пластичные выразительные фразы.
5. Работа над агогикой. Можно найти степень агогического отклонения (например, ritenuto espressivo), не потеряв естественности фразировки, общего движения, дыхания.

Детальное изучение и техническое овладение. Проанализировать, как звуки складываются в мотивы, почувствовать интонационное движение внутри мотива. Далее определить кульминационные моменты. Но, работая по фразам, нельзя терять из виду общего плана произведения.

Дополнительные рекомендации

Слуховой контроль. Следует приучать юного пианиста к сосредоточенному слуховому контролю, слушать «чистоту» гармоний.

Использование образных сравнений и ассоциаций. Можно предложить ученику представить, например, что мелодия напоминает шаги танцующих пар, а динамика передаёт контраст между длительными построениями (сначала на пиано, а при повторении — на форте). Мы взяли образы «Королевы» и «слуг». -Первоначальное исполнение произведения 

-Работа по фразам. 

- Работа над преодолением технических трудностей, работа над точностью звукоизвлечения.

-словесный (рассказ, беседа, объяснение)

-объяснительно-иллюстративный (ученик играет произведение, а преподаватель  попутно объясняет, используя репродуктивный, словесный метод)

-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя).

- частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи):

• работа над звукоизвлечением, интонирования
• проведен анализ формы и разобран тональный план.

5 мин.

 2. Пьеса С.Майкапар «Мотылек».

Пьеса «Мотылёк» Самуила Майкапара — это фортепианная миниатюра из цикла «Бирюльки», предназначенная для начинающих музыкантов, обычно для учащихся 1–2 классов специального фортепиано. Произведение отличается лёгкой, воздушной, изящной музыкой с ярким изобразительным характером, которая передаёт образ мотылька.

Подготовка к работе:

Перед началом разучивания пьесы важно познакомить учащегося с произведением: проиграть его в характере, рассказать о том, кто такой мотылёк, и как музыка его изображает. Мотылёк меньше бабочки, у него менее грациозные крылья, но его подвижность, суетливость и робость точно передаются в музыке.

Динамика и окраска звучания. Важно добиться разнообразия в окраске звучания, чтобы не играть однообразно. В средней части появляется волнение, встревоженность - как будто мотылёк пытается от кого-то улететь или летит к огню.

Технические аспекты. Отдельное внимание следует уделить чёткости и лёгкости исполнения пассажей. Полезно проучить пассажи из шестнадцатых нот отдельно, используя пунктирный ритм, со смещением на 1–2 ноты. Также важно контролировать дуговые движения, которые рациональны для скачков, бросков, переносов рук на большие расстояния.

5 мин

3. Игра «Угадайка».

Игры на слуховой анализ интервалов на уроках фортепиано помогают развивать интервальный слух, улучшать способность распознавать интервалы на слух, а также закреплять теоретические знания. Такие упражнения часто включают элементы игры, что делает обучение более интересным и эффективным.

-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя).

-слуховой

- частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи):

6 мин

4. Ф.Шуман. Солдатский марш.

«Солдатский марш» Роберта Шумана — это фортепианная пьеса из «Альбома для юношества» (ор. 68, 1848 год). Она отличается ярким жанровым характером, чёткой структурой и выразительными средствами.

Мелодия. Преобладает поступенное движение вверх и вниз, без скачков. В нижнем голосе мелодия дублируется в дециму.

Характер. Бодрый, энергичный, решительный, блестящий. При этом композитор подчёркивает, что это «ненастоящий», «кукольный» марш.

Штрихи. Аккорды восьмыми играются отчётливым приёмом staccato, близким к pizzicato струнных инструментов. Требуется точный, собранный удар по клавише, а не вялое прикосновение. Радостный характер музыки хорошо передаёт штрих detache: каждую долю такта и отдельные короткие интонации нужно извлекать энергичным размахом руки сверху.

Динамика. Единственный динамический оттенок, указанный автором, — forte, который неизменно сопровождает основной мотив пьесы. Однако градация силы исполнения более разнообразна.

Вторая часть. Решительные интонации можно представить в исполнении симфонического оркестра: первые два такта играет духовая группа, а ответ — струнная. Это влияет на нюансировку первой фразы, которая воспринимается как сопоставление твёрдой звучности вопроса и несколько облегчённого ответа. Заключительная фраза второй части — мужественная кульминация пьесы. Её исполняют без diminuendo, со всё возрастающим crescendo, чтобы мелодия гордо ворвалась в воинственно звучащие аккорды.

Мелодическая линия. Она движется по кругу, что ассоциируется с детскими играми в солдатиков.

-словесный (рассказ, беседа, объяснение)

-объяснительно-иллюстративный (ученик играет произведение, а преподаватель  попутно объясняет, используя репродуктивный, словесный метод)

-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя).

- частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи):

• работа над звукоизвлечением, интонирования

проведен анализ формы и разобран тональный план.

7 мин

5.Этюд.Е.Гнесина.

Анализ нотного текста и структуры произведения. Важно определить форму этюда (период, трёхчастная форма и т. д.), тональность, ритмо-синтаксическое строение, используемые гармонии и мелодические приёмы.

Работа над техническими сложностями. Этюд — это техническое упражнение, поэтому важно отрабатывать конкретные навыки: координацию рук, ловкость пальцев, плавность движений, баланс между голосами в аккордах, точность ритмики. Работа над штрихами и динамикой. Важно учитывать указания автора по штрихам (легато, стаккато и т. д.), динамические оттенки, а также необходимость мягкого снятия рук на паузах и «запятых».

Выделение сложных мест и работа над ними отдельно. Это помогает улучшить технику и уверенность в исполнении.

Прочувствовать характер произведения. Несмотря на техническую направленность, этюд — это также художественная мысль, которая требует выразительного исполнения.

-словесный (рассказ, беседа, объяснение)

-объяснительно-иллюстративный (ученик играет произведение, а преподаватель  попутно объясняет, используя репродуктивный, словесный метод)

-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя).

- частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи):

• работа над звукоизвлечением, интонирования

проведен анализ формы и разобран тональный план.

7 мин

6.рнп «Как у наших у ворот» И.Корольков. Музыцирование, вариации.

Работа над пьесой, в том числе вариационной формой, включает несколько последовательных этапов, которые помогают глубже понять произведение, преодолеть технические и художественные трудности, а также добиться целостного исполнения.

Важно раскрыть содержание произведения, передать его эмоциональный характер и создать целостное исполнительское воплощение.

При работе с вариациями на тему «Как у наших у ворот» можно обсудить:

характер главной темы (например, мажорный лад, подвижный темп, использование штриха staccato);

динамическое развитие темы, поиск кульминационных моментов (например, в теме можно динамически выстроить мотивы: первый мотив — тихо и спокойно, второй — более настойчиво с динамическим подъёмом, третий — яркий (кульминация), четвёртый —  возвращение в первоначальное настроение);

особенности вариации (например, изменение штриха, характера, появление новых элементов, таких как короткий форшлаг).

-словесный (рассказ, беседа, объяснение)

-объяснительно-иллюстративный (ученик играет произведение, а преподаватель  попутно объясняет, используя репродуктивный, словесный метод)

-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя).

- частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи):

• работа над звукоизвлечением, интонирования

проведен анализ формы и разобран тональный план.

7 мин

7. Сочинение мелодий.

Обучение музицированию и сочинению мелодий на уроках фортепиано - важная часть музыкального образования, которая помогает развивать творческие способности, музыкальный слух, воображение и самостоятельность.

3

4.

Заключительная часть

Благодарю ученика за работу на уроке.

Ученику предстоит ещё много тренироваться, чтобы достичь желаемой свободы движений, желаемой артикуляции и интонации, образности, характера произведений.

Цель урока достигнута, тема урока раскрыта в полном объеме.

 Ставлю оценку «отлично» и прощаюсь до следующего урока.

Домашнее задание: 

- Прослушать музыкальные композиции

- Обобщить все способы работы над трудностями.

В заключительном исполнении произведения ученик показал определенный результат в освоении исполнения пьес.

1

мин.