методический доклад: "Становление русской фортепианной школы"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Сафоновская детская школа искусств»

ДОКЛАД НА ТЕМУ:

СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОЙ  ФОРТЕПИАННОЙ ШКОЛЫ

автор - Батюта Е.А.,

преподаватель высшей

квалификационной категории

Март 2026г.

Цель: ознакомление коллег с истоками становления исполнительской школы в России, с основателями русской фортепианной исполнительской школой.

Задачи: 

-  понять основы и принципы, по которым работали выдающиеся пианисты-педагоги, сумевшие воспитать огромное количество талантливых российских и советских музыкантов.

Становление и бурное развитие российской фортепианной школы происходило во второй половине ХIХ в.  У ее истоков стояли такие замечательные музыканты, как братья А. и Н. Рубинштейны, П. А. Пабст, В. И. Сафонов, С. И. Танеев, А. И. Зилоти, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер. В этот период на музыкальном небосклоне появилось огромное количество невероятных талантов, и все они оставили неизгладимый след в истории фортепианной музыки. О некоторых из них мы сегодня поговорим.

Однако, если уж говорить об истоках, то следует напомнить, что начало профессионального пианизма относится в России еще к концу 18 в., когда  выдающийся русский композитор Дмитрий Степанович Бортнянский стал писать не только хоровую, духовную и светскую музыку, в которой он и поныне классик, но и сонаты для фортепиано, сам их исполняя.

С 1802 года и до конца жизни в России жил известный ирландский пианист, композитор и педагог Джон Фильд, создатель первых фортепианных ноктюрнов, который давал уроки на фортепиано многим русским музыкантам, в том числе композитору А. Верстовскому и национальному классику русской музыки М. И. Глинке. Если при этом вспомнить о современнике и младшем сподвижнике Глинки композиторе А. Даргомыжском, то станет ясно, что сочинение и исполнение фортепианной музыки в России медленно, но неуклонно развивалось, так что, появление выдающихся пианистов-виртуозов мирового уровня братьев Антона и Николая Рубинштейнов должно было быть воспринято как закономерный итог развития русского пианизма.

На этих «двух глыбах» музыкального мира в России я хотела бы остановиться поподробнее.

По инициативе и под руководством Антона Рубинштейна организовывается Певчая академия (1858г), Русское музыкальное общество (1859г) и первая в России консерватория – Петербургская (1862г), в которой до 1867г.Рубинштейн  был профессором и директором.

Антон Рубинштейн вошел в историю отечественной и мировой музыкальной культуры как один из величайших в мире пианистов и  создатель русской пианистической школы. Но его по праву можно назвать и основоположником профессионального музыкального образования в России и организатором регулярной концертной жизни, а также замечательным лирическим композитором.

Петербургская консерватория быстро становится популярной. Число ее студентов увеличивается, в связи с чем она получает для реконструкции здание старого Большого театра  на Театральной площади у  Мариинского театра.

Строительство такого специфического здания, как консерватория, требовало большого мастерства, ведь одним из главных условий было создание, с одной стороны, хорошей звукоизоляции, а с другой стороны, нужного резонанса. Для этого использовали различные системы перегородок между классами, перекрытий между этажами, делали двойные стены и потолки, даже вентиляционные каналы устраивали для каждого класса отдельно.

Торжественное открытие нового здания Петербургской консерватории состоялось 12 ноября 1896 года.

С Петербургской консерваторией связана целая эпоха русской музыки. Здесь работали и учились многие замечательные люди – прекрасные музыканты и настоящие граждане своей страны, которые составили ее гордость и славу.

Трудно переоценить то, что удалось сделать Николаю Рубинштейну. Он, будучи молодым человеком 25-ти лет, положил начало системе профессионального музыкального образования в России. Именно он взял на себя ответственность перед лицом государства и народа за подготовку не только специалистов по тому или другому инструменту, но и музыкантов в обширнейшем смысле этого слова.

Практически в это время его брат - Николай Рубинштейн создал московскую консерваторию (в 1866 году), соучредителем которой являлся князь Николай Петрович Трубецкой на базе организованных им же Музыкальных классов Московского отделения Императорского русского музыкального общества (ИРМО). С самого начала и до 1881 года он оставался директором консерватории, профессором фортепианного класса и дирижером ученического оркестра.

Петр Чайковский, кстати, был первым русским композитором, закончившим Петербургскую консерваторию и начавшим преподавать  в только что открывшейся Московской.

Первоначально классы Московской консерватории находились в доме на углу Воздвиженки и Арбатского проезда. В 1876 году состоялся переезд на Большую Никитскую в 2-х этажный дом  - бывший дворец князя Воронцова, где вскоре начинается реконструкция здания. Старое здание со слабыми перекрытиями было решено снести и на его месте по проекту архитектора Василия Загорского было сооружено новое здание Московской консерватории. 20 апреля 1901 года состоялось торжественное открытие Большого зала, ознаменовавшее окончание строительных работ.

В 1867 году с Рубинштейном и Чайковским познакомился Николай Сергеевич Зверев, начавший вскоре преподавать в Московской консерватории. Именно он в 1870 году открыл при консерватории музыкальный пансион, где жили и учились одаренные юные пианисты – А.И. Зилоти, С.В. Рахманинов, К.Н. Игумнов, Ф.Ф.Кенеман, Л.А.Максимов, М.Л.Пресман. У Зверева брал частные уроки, кстати, сам А.Н.Скрябин.

Зверев был выдающимся педагогом. Помимо пианистических качеств – певучего звучания и свободы исполнения, он развивал в своих учениках художественный вкус и широкий культурный кругозор. В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были заниматься по 6 часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование (в том числе на нескольких роялях).

Среди золотой плеяды выпускников Московской консерватории последних десятилетий 19 века особо выделялись два таких неординарных ученика, совершенно разных, как А.Скрябин и С. Рахманинов, которые были не только величайшими композиторами, но и крупнейшими в мире пианистами-виртуозами, тонкими и вдохновенными интерпретаторами не только собственных сочинений, но и мировой классики.

Непосредственным наставником-педагогом Скрябина-пианиста был В.И. Сафонов – великий мастер, обладавший даром заставить рояль звучать необыкновенно, волшебно. Этот дар он передал Скрябину. Кроме того, Скрябин развил у себя умение удивительно тонко пользоваться педалью. «Инструмент у него дышал» (Сафонов). Сафонов передал Скрябину и особую требовательность к звуку, к его красоте и «полетности». 

Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв.

Слава Рахманинова-пианиста была достаточно велика, его называли гением серебряного века. Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков — Фридерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа. Многим он запомнился умением растягивать руку на 13 нот (октава плюс пять нот) и даже мельком взглянув на этюды и концерты, которые он писал, можно удостовериться в подлинности этого факта. Концертная деятельность Рахманинова как странствующего пианиста-виртуоза по городам и странам продолжалась без перерыва почти 25 лет.

Пианизм Рахманинова оказал влияние на таких выдающихся мастеров фортепианного исполнительства, как Владимир Владимирович Софроницкий, Святослав Теофилович Рихтер, Эмиль Григорьевич Гилельс.

Если говорить о Рахманинове, как пианисте, то он стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ. Он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются:

1. Глубокая содержательность исполнения;
2. Внимание к интонационному богатству музыки;
3. Пение на фортепиано – имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.

Рахманинов-пианист оставил после себя эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов. Творчество С. Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы Московской и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и ее судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение.

В годы обучения  с Рахманиновым и Скрябиным общаются 2 старшие сестры Гнесины – Евгения и  Елена. Чуть позже в консерваторию поступают младшие сестры -  Мария и Елизавета. Профессиональными интересами сестер становятся проблемы музыкальной педагогики и музыкального образования. Эта область музыкального искусства не получила в 19 веке должного развития, не смотря на то, что уже были открыты 2 консерватории, около десятка школ и музыкальных классов, несколько училищ. Учитель Евгении и Елены Гнесиных В. Сафонов поддержал их идею по открытию музыкального училища. Многие современники (Игумнов, Гольденвейзер) называли училище Гнесиных маленькой консерваторией, музыкальной семьей. Музыкальные знания здесь закладывались основательно. Выпускников училища с радостью принимали к себе многие профессора консерватирии. В тяжелые революционные годы закрывались многие учебные музыкальные заведения страны. Но училище удалось сохранить благодаря поддержке А.В. Луначарского.

Советская пианистическая школа закономерно стала наследницей, продолжательницей русской исполнительской школы. Основателями ее по праву могут считаться два корифея Московской консерватории – Игумнов Константин Николаевич и Гольденвейзер Александр Борисович.

Константин Николаевич Игумнов (1873-1948) — замечательный представитель истинно русской школы. Игумнов никогда не принадлежал к пианистам-виртуозам, собственно техническая сторона его исполнения была относительно скромной. В его исполнении привлекало совсем другое: искренность чувств, необыкновенная простота, удивительный по красоте звук. Он органически не выносил чисто виртуозной, бессодержательной, быстрой и громкой игры, где бегали только пальцы и не было души. «Громкая игра, –  говорил Константин Николаевич, –  признак пустоты». От всех учеников К.Н.Игумнов требовал при работе над любым произведением подходить к нему «изнутри». Это означало, что цель занятий не тренировка пальцев, а тренировка слуха и внимания. «Тренировать ухо гораздо сложнее, труднее, чем тренировать пальцы», - говорил Константин Николаевич.

К. Н. Игумнову наиболее близка была русская музыка. Его исполнение произведений Чайковского до сих пор остается непревзойденным по чистоте, искренности и непосредственности выражения, а также по звуковому мастерству.

Александр Борисович Гольденвейзер (1875-1961) – российский пианист, педагог, композитор, музыкальный деятель. Не возможно себе представить русскую пианистическую школу без А.Б. Гольденвейзера. Замечательный пианист, принадлежащий к золотой плеяде русских музыкантов прошлого столетия, один из крупнейших педагогов, интересный композитор – он внес огромный вклад в музыкальную культуру. Его ученики – сотни великолепных пианистов. Он известен интересом к западноевропейской классической музыке: был замечательным исполнителем Моцарта, Бетховена, Шуберта... Концертировал вплоть до 1956 года. Основанная им школа при Московской консерватории для одаренных детей  - ЦМШ – стала одним из лучших в мире центров музыкального образования детей.

Учеником Гольденвейзера  является Самуил Евгеньевич Фейнберг (1890-1962), замечательный музыкант, прекрасный пианист. Он  славился интересом к современной ему музыке.  Фейнберг был замечательным исполнителем Прокофьева и пропагандистом его творчества, одним из неповторимых исполнителей Скрябина.

         Самуил Евгеньевич обладал поразительным фортепианным дарованием. Он, например, известен как исполнитель всех тридцати двух сонат Бетховена. Он же был исполнителем сорока восьми прелюдий и фуг Баха. Мало того, в один из концертных сезонов он сыграл один за другим все сонаты Бетховена и все прелюдии и фуги Баха. Это было историческое событие (и по качеству исполнения, разумеется, тоже)!

Одной из самых крупных и известных пианистических школ является школа Г.Г Нейгауза, в творчестве которого, благодаря рождению, воспитанию и образованию органически соединились три исполнительских традиции – русская, польская и немецкая. Этот сплав, помноженный на талант, эмоции, разум, чувство стиля, создал особую манеру исполнения, в которой ярко ощущалась артистическая бескорыстность, которая в той         или иной мере отличала учеников Нейгауза, не смотря на самобытность каждого из них.

Многие десятилетия складывались педагогические принципы  «школы Нейгауза». В результате появилась целая плеяда талантливых учеников, а плодом опыта и размышлений явилась книга «Об искусстве фортепианной игры», в предисловии к которой автором сказано: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся.. должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом».

Наступает ХХ век – период расцвета фортепианного искусства. Русский пианизм выступает теперь как развитая национальная школа, насчитывающая уже не один десяток первоклассных мастеров, стоящих в первых рядах мирового исполнительского искусства. Эти пианисты постоянно концертируют за границей, пропагандируют традиции отечественного пианизма и становятся важнейшим созидательным фактором в строительстве мировой фортепианной культуры.

Софроницкий Владимир Владимирович (1901 – 1961) - русский советский пианист и педагог, профессор Ленинградской консерватории.
Софроницкого часто называют самым гениальным представителем русской фортепианной школы после Рахманинова.

В 1937 году Софроницкий дал серию из 12-ти «исторических» концертов в Ленинграде, исполнив музыку от Букстехуде до Шостаковича.

Во время Великой Отечественной войны, в блокадном Ленинграде, 12 декабря 1941 года состоялся необычный концерт: «В зале театра им. Пушкина — было 3 градуса мороза. Играть пришлось в перчатках с вырезанными кончиками пальцев… Но как меня слушали, как мне игралось!» — вспоминал Софроницкий. В апреле 1942 года с истощением 1-й степени по «воздушному мосту» его вывезли из блокадного Ленинграда в Москву.

Среди многочисленных выступлений Владимира Софроницкого, особое внимание заслуживают циклы концертов в 1949 и 1953 годах, приуроченные к юбилеям Ф. Шопена и Ф. Шуберта. Софроницкий был настолько вдохновенным исполнителем, что каждый из его концертов считался уникальным, художественным событием. Его выступления в своё время именовались поклонниками его искусства по-разному: «музыкальным гипнозом», «поэтической нирваной», «духовной литургией».

Рихтер Святослав Теофилович (1915 – 1997) – русский пианист с немецкими корнями.  Детство и юность провел в Одессе, где учился у своего отца, пианиста и органиста, получившего образование в Вене, и работал концертмейстером оперного театра. Свой первый концерт дал в 1934. В возрасте 22 лет, формально будучи самоучкой, поступил в Московскую консерваторию.

С первых же шагов на профессиональном поприще воспринимался как виртуоз и музыкант исключительного масштаба. Если слушать, как Рихтер исполняет музыку разных композиторов, можно подумать, что за фортепиано находится не он один, а разные пианисты,— настолько гибка и разнообразна его исполнительская техника.

Для нескольких поколений советских и российских музыкантов и любителей музыки Рихтер был не только выдающимся пианистом, но и носителем высочайшего артистического и нравственного авторитета, олицетворением современного универсального музыканта-просветителя. Несмотря на успехи, у пианиста была одна интересная особенность -  чересчур повышенная требовательность к себе. Зачастую, даже если специалисту казалось, что Рихтер играет превосходно, сам пианист оставался недоволен своей игрой и после концерта, прошедшего, казалось бы, с большим успехом, оставался в зале, терпеливо ждал, пока публика разойдется, а затем садился к роялю и принимался часами играть произведение, которое его не удовлетворило.

Огромный репертуар Рихтера, расширявшийся вплоть до последних лет его активной жизни, включал музыку разных эпох, от Баха до Стравинского. Рихтер исполнял едва ли не все, написанное для фортепиано.

Гилельс Эмиль Григорьевич (1916-1985) – один из главных представителей русской фортепианной школы.

Заниматься игрой на фортепиано Эмиль начал в возрасте пяти с половиной лет. Быстро добившись значительных успехов, Гилельс впервые выступает на публике уже в 13 лет, исполняя сочинения Листа, Шопена, Скарлатти и других композиторов. Гилельс является победителем многих международных конкурсов.

Эмиль Гилельс любил «сопротивление материала». Так он высказывался о любой работе, в том числе и о разучивании фортепианных произведений. Чем труднее была работа, тем больше удовольствия от нее он получал. Например, нужно было освоить произведение какого-то автора. Сперва он подходил к полке с нотными папками этого автора и брал сразу несколько, еще не зная, на чем конкретно остановится. Для себя играл все и сразу. И уже потом, по прошествии некоторого времени, выбирал то, что нравилось по какой-то особой причине, будило воображение, вдохновляло. Такой метод выбора произведений привел к тому, что Гилельс стал одним из великих пианистов современности, обладавшим ярчайшей творческой индивидуальностью.

В годы войны Гилельс участвовал в военно-шефской работе, осенью 1943 года дал концерты в блокадном Ленинград. После окончания войны вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности. В 1945 году впервые выступил с концертами за рубежом (став одним из первых советских музыкантов, которым было разрешено это сделать), гастролировал во многих странах мира.   Его концерты украшали музыкальную жизнь каждой страны, где он выступал. В 1960—1970-х годах был одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов, проводя на концертах и зарубежных гастролях около девяти месяцев в году.  

Исполнительские традиции Рихтера, Гилельса и др. продолжали Владимир Крайнев, Николай Петров, Михаил Плетнев.

Конец XX  и начало XI века ознаменовалось появлением новых имен на фортепианном исполнительском Олимпе: Борис Березовский, Евгений Кисин, Николай Луганский, Денис Мацуев. Их имена, что называется, в топе нашей современности.  Исполнительские принципы этих музыкантов уже сложились в течение творческой карьеры и в основном они продолжают лучшие традиции пианизма, сложившиеся в IX и XX веках.

Борис Березовский родился в 1969 году.

Учился он в Московской консерватории в классе выдающейся пианистки Элисо Вирсаладзе. А вот обучение в Московской Консерватории Борису Березовскому так и не удалось завершить, его отчислили за участие в Конкурсе Чайковского во время сдачи выпускных экзаменов. Но это обстоятельство совсем не помешало стать самым виртуозным и востребованным исполнителем нашего времени.

Уже более десяти лет Борис Березовский выступает с известнейшими оркестрами мира, постоянно принимает участие в различных фестивалях камерной музыки, а его сольные концерты можно услышать в Берлине и Нью-Йорке, Амстердаме и Лондоне. Свободно говорит на английском и французском языках.

Борис Березовский обладатель золотой медали 9 Международного конкурса имени Чайковского, его называют «новый Рихтер», звук Березовского, с прозрачным пианиссимо и богатейшим спектром динамических оттенков, признают самым совершенным среди пианистов его поколения. Сегодня все чаще можно услышать Бориса Березовского на крупных концертных сценах России.

Евгений Игоревич Кисин родился в 1971 году.

В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 12 лет  исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории.

В 1985 году Евгений Кисин впервые выехал с концертами за рубеж.

В сентябре 1990 года состоялся дебют Кисина в США, и в 1991 года пианист переехал на постоянное место жительства в Америку, потом он жил в Лондоне, Париже, в настоящее время живет в Праге.

Кисин ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии, собирая неизменные аншлаги; выступал с ведущими оркестрами мира под управлением известнейших дирижеров современности: Владимир Ашкенази,  Валерий Гергиев, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрий Темирканов.

Николай Львович Луганский родился в 1972 году.

Его игра сумела вобрать все лучшее, что могли предложить центральная музыкальная школа и Московская консерватория.

С 1998 года преподаёт в Московской консерватории по классу специального фортепиано совместно с профессором С. Л. Доренским. Николай Луганский является солистом Московской филармонии и удостоен званий «Заслуженный артист России» и «Народный артист России» (2013).

Этот вдохновенный пианист обладает редким даром творчески подходить к материалу, один из немногих, кто способен сыграть любой достойный материал так, чтобы пресыщенный зритель вновь открыл для себя тысячи раз игранные мелодии в совершенно ином воплощении.

Николай Луганский остается уникальным явлением в российской музыке. Еще на заре музыкальной карьеры его называли «рихтеровским пианистом», затем также сравнивали с Альфредом Корто.

Денис Леонидович Мацуев родился в 1975 году.

Мама Дениса Ирина Дмитриевна была преподавателем музыки. Папа Леонид Викторович – композитор, пианист, служил в драмтеатре музыкальным руководителем. Их сын если и не рос за кулисами театра, то уж точно часто там бывал. Музыкой он начал заниматься с 4 лет именно по настоянию родителей – они заметили своим профессиональным взглядом, как легко мальчик подбирал на слух мелодии. А те музыкальные партии, которые остальные дети учили по несколько дней, он осваивал за пару часов.

Несмотря на то, что Денис серьезно занимался музыкой, ботаником и занудой он не был. Рос совершенно обычным мальчишкой: хулиганил, играл в хоккей – в его маленьком дворике каждую зиму заливался каток. Летал по льду и даже дважды ломал руку.

В силу темперамента высидеть за фортепиано больше двух часов было для Мацуева каторгой.

Тем не менее, музыка его влекла. В рекреации школы стоял рояль, на котором Денис охотно играл на переменах. Само собой, все городские и областные смотры художественной самодеятельности тоже были за ним.

Уже в 8 лет он выступал с симфоническим оркестром на сцене Иркутской филармонии. После 9 класса, Денис поступил в Иркутское музыкальное училище, а потом его пригласила в Москву Иветта Воронова, президент фонда «Новые имена». Она заметила его на одном из конкурсов, куда сам Денис совершенно не хотел идти. Это выступление оказалось судьбоносным – Иветта Воронова была поражена тем, как Мацуев играл Рахманинова, и позвала в столицу выступить на одном из концертов. После него-то юный музыкант и поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории.

Родители ни секунды не сомневались, ехать или нет – они прекрасно осознавали, что такой шанс их талантливому ребенку может выпасть только однажды.

В 1991 году он стал лауреатом Международного общественного благотворительного фонда под названием "Новые имена". Благодаря этому обстоятельству он уже в юности посетил с концертными выступлениями более сорока стран мира. Его виртуозную игру приходили послушать самые важные персоны: английская королева, Папа Римский и другие. В 1993 году Денис Мацуев, поступил в Московскую государственную консерваторию. Параллельно он выступал в программах общественного фонда "Новые имена", которые проходили под началом покровителя Дениса - Святослава Бэлза. В 1995 году артиста приняли на должность солиста в Московскую государственную филармонию. Это позволило музыканту расширить рамки своей концертной деятельности.

Известность Мацуеву принесла победа на XI Международном конкурсе П. И. Чайковского в 1998 году, артисту на тот момент было 23 года. Денис Мацуев стал одним из самых популярных пианистов на земном шаре. Его виртуозные выступления вызвали большой резонанс в мире. Артиста стали приглашать на самые престижные мероприятия. Например, выступал на закрытии Олимпиады в Сочи.

С 2004 года Денис Мацуев ежегодно представляет свой персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В нем вместе с музыкантом выступают лучшие симфонические оркестры России и зарубежья.

Мацуев является президентом Межрегионального  благотворительного фонда «Новые имена». Главной задачей Фонда является дальнейшее образование талантливых детей и художественное воспитание молодёжи во всех регионах Российской Федерации.                         

В своем родном Иркутске пианист регулярно проводит фестиваль «Звезды на Байкале», художественным руководителем которого сам и является.

В Иркутске Денис Мацуев бывает часто. При всей его известности никакой звездной маскировки: пианиста запросто можно видеть гуляющим по улицам, в кино, в цирке или в стенах школы №11, где есть музей истории, а в нем – парта, за которой сидел Мацуев.

Денис Мацуев принципиально отличается от своих предшественников в силу своей неординарности. Ему интересно все: и классика, и импровизация, и джаз. Причем, все, что бы он не исполнял, делает профессионально, с любовью.

Пианист много делает для своей страны. Стремясь привить людям любовь к музыке, артист устраивает всевозможные фестивали и конкурсы. Причем он стремится проводить их в разных регионах России, чтобы все жители страны могли прикоснуться к высокому искусству, услышать гениальное исполнение лучших музыкальных произведений.

В течение трёх столетий исполнители русской, а ныне российской фортепианной музыки приводят в восторг слушателей всего мира и вдохновляют их на собственные подвиги в мире музыки. Великие пианисты прошлого и настоящего являются поистине ярчайшим примером для восхищения и подражания.