Г.В. Свиридов "Семь маленьких пьес"

Г.В. Свиридов. Семь маленьких пьес для фортепиано.

Фортепианный цикл из семи маленьких пьес Г.В. Свиридов сочинил на заре своей карьеры, когда приехал в Ленинград получать профессиональное музыкальное образование.

           Имя нашего знаменитого земляка тесно связано с именем Д.Д. Шостаковича, который был его учителем в Ленинградской консерватории и являлся для него эталоном музыканта-творца, произведения и профессиональные взгляды которого формировали музыкальные предпочтения Свиридова. Взаимоотношения двух композиторов, длившиеся более 40 лет, имеют предысторию.

          До поступления в консерваторию Г.В. Свиридов 3 года учился в Центральном музыкальном техникуме и успел сочинить в его стенах десятки мелких и крупных произведений, он был очень работоспособным студентом. В 30-е гг. Центральный музыкальный техникум оспаривал у Ленинградской консерватории главенствующую роль среди музыкальных учебных заведений. Консерватория была оплотом музыкального академизма: многие преподаватели были учениками Н.С. Римского-Корсакова, или учениками его учеников, а потому были верны устоявшимся музыкальным традициям. Сам Д.Д. Шостакович учился у Штейнберга, ученика и зятя Н. Римского- Корсакова, Свиридов у Шостаковича, а значит в итоге тоже имел академическую выучку.

            В техникуме, который был сформирован из средних классов консерватории, преподавали те же педагоги из консерватории, но здесь они могли заниматься поиском новых путей в композиции. Они были убеждены, что революционная эпоха с её социальными и экономическими катаклизмами требует нового усложненного музыкального языка. По сути, это была экспериментальная школа, которая находилась, кстати, в роскошном особняке Строгановых, где сейчас располагается музыкальное училище имени М. Мусоргского.

            Оказавшись в этой экспериментальной школе в большом городе 16-тилетний Свиридов многое открыл для себя впервые. Впервые услышал большой симфонический оркестр и был совершенно сражен мощным звучанием (кстати, это была симфония Д.Д. Шостаковича). С изумление узнал, что композиции можно учиться (изначально Свиридов поступил в техникум по классу рояля к профессору Исайю Браудо): «Я думал, что человек, родившейся с творческим даром, пишет музыку сразу и хорошо…Весной 1933 года я показал свои сочинения профессорам на факультете композиции и меня приняли с годичным испытательным сроком в класс Михаила Алексеевича Юдина.

           Семь маленьких пьес, написанные Свиридовым в конце 1934- начале 1935 гг.  занимаю важное место в формировании индивидуального стиля композитора. Он был очень молод, но уже осознал своё призвание, серьезно учился, общался с выдающимися музыкантами и встретился с совершенно новой высокой музыкой. Новые впечатления социальной и музыкальной жизни большого города, даже его строгая и величественная архитектура отразились в этих фортепианных миниатюрах. «Здесь камни учат»- говорил позже Д.Д. Шостакович своему ученику.

           Свиридов отмечал, что этот фортепианный цикл результат его знакомства с сочинениями Щербачева, Юдина, и особенно Шостаковича (его оперы «Леди Макбет Мценского уезда»). Профессор Асафьев на экзамене по композиции в 1935 году, где были представлены эти пьесы также отметил влияние на творчество композитора молодого Шостаковича и охарактеризовал сочинение словом «цинизм». А ещё в нём заметно влияние С.С. Прокофьева. Его «Сарказмы» были источником вдохновения для многих музыкантов-современников.

              У композитора получились очень запоминающиеся, живые картины, с использованием новой пианистической техники и фактуры, но при этом, ясной формы и гармонического строя, рельефной мелодии и умеренной полифонии. «Я обрёл новое дыхание»- так отзывается о фортепианном цикле автор. В самом сочетании миниатюр тоже новизна: первое произведение- «Инвенция»- полифония в стиле барокко; №2 театрально-ироничный «Тушь», навеянный впервые услышанным большим оркестром, №3 программная пьеса «Отзвук балета», это впечатления от посещения Мариинского театра, перед нами образ балерины, одновременно изящество и гротеск; №4 «Прелюд»- живописная картинка, №5 токкатная механистичная «Бурлеска», разнохарактерные танцы № 6 (полька) и №7 модный медленный «Вальс-бостон»

          Пьеса № 1   «Инвенция», по характеру мечтательная, созерцательная. В     тема обогащенная хроматизмами, которые придают произведению современное звучание, но при этом структуру пьесы Свиридов оставляет классической. Мелодические обороты из «Инвенции» автор использует в пятой «Бурлеске», но из-за моторного движения и темпа в последней они едва различимы.

           «Тушь» №2, ироничный по характеру, навеян впечатлением от игры популярных в те годы оркестров, которые существовали в большом количестве, в каждом городском парке. В культурной столице их было предостаточно, и качество игры иногда заставляло желать лучшего. Отсюда идет как бы «фальшивое» комичное звучание.

             Чаплинский комизм, всякие «арлекинады» в искусстве были очень популярны в 20-30гг.  «Отзвук балета» №3 рисует перед нами хрупкую балерину, в этой пьесе так же, как в «Бурлеске» связующей нитью цикла проходят интонационные мотивы из «Инвенции».

     №4 «Прелюд»- это живописный пейзаж. Первые такты по настроению схожи с пьесой «Ходит месяц над лугами» из Детской музыки Прокофьева, написанной так же в 1935 году. Здесь автор сохраняет структуру классической прелюдии, прозрачная фактура, лирические интонации, которые   характерными для творчества Свиридова Кстати, изначально, все миниатюры цикла назывались прелюдиями. В 1935 году их приняли в издательство, но автор передумал и забрал их для доработки, заодно переименовал.

          №5 «Бурлеска», название пьесы происходит от итальянского слова шутка И первые такты миниатюры по настроению схожи с третьим «Сарказмом» Прокофьева. Разные виды стаккато, скачки, неожиданно возникающие причудливые фразы, как смена кадра в фильме, дают ощущение, что в одной пьесе сразу несколько разных музык. Этому же способствуют эксперименты автора с модуляцией: при небольшом хроматическом отклонении попадаем в отдаленную тональность, а потом быстро возвращаемся в первоначальную. Это характерно для всех миниатюр цикла.

            Жанровая танцевальность №6 и №7 подчеркивается за счёт синкопированного ритма в аккомпанементе польки, медленный темп и томная мелодия придают загадочность и благородство вальсу.

            «Семь маленьких пьес для фортепиано» Г.В. Свиридова представляют собой   в    значимое явление для музыкального искусства 30-х годов Это отправная точка, от которой тянется нить к его зрелым инструментальным произведениям.  Сам автор называл свой цикл «ученическим». В этой музыке ещё не ощущается зрелый почерк композитора, но уже есть предчувствие стиля, из которого через 15 лет вырастет свиридовский неоклассицизм.

            Семь маленьких пьес для фортепиано имеют ценность как для обучения, так и для формирования эстетического вкуса учащихся на образцах подлинного искусства. А творчество нашего знаменитого земляка пример именно такого искусства.