Доклад "Исполнительская фразировка в народной песне. От разучивания до концертного исполнения."

Доклад

«Исполнительская фразировка в народной песне. От разучивания до концертного исполнения»

Т.Хохлова

преподаватель отделения

«Сольное пение» (народный вокал)

МБУ ДО «ДШИ №1 г.Стаханова»

          О работе с детским фольклорным ансамблем, о содержании учебной программы, о рекомендациях по репертуару написано достаточно много публикаций как ведущими педагогами ДО так и этномузыкологами и специалистами сфер СПО и ВО.

          В данном докладе я освещаю всегда актуальную задачу преподавателя, руководителя в работе над исполнительской фразировкой. Ведь в работе с детским вокальным коллективом разворачивается вся палитра разножанровости русской народной песни. Как освоенные основные певческие навыки применить в правильном формировании фразы? Как спеть так чтобы звукообразование, звукоизвлечение и звуковедение сразу было подготовлено и осознанно исполнено? Зачем и почему я выбираю именно эти средства выразительности, а не иные для этой песни? Каким образом с их помощью выражается художественная идея произведения, в чем она состоит?

          На эти и другие вопросы для постановки обучающей и развивающей задачи, можно найти ответы при составлении исполнительского плана. Но сначала о фразировке.  

          Фразировка имеет прямое отношение к структурному членению музыкальной формы. Фраза, как элемент музыкальной формы, объединяющий два или более мотивов, является относительно самостоятельным построением. Понимание важности верной фразировки, существенное для любого музыканта, особенно важно в фольклорном ансамбле. Иногда «неслышание» границ фраз приводит к злоупотреблению слишком широким legato и выливается в чрезмерно слившуюся, лишенную естественных цезур мелодию.

           Исполнительская фразировка определяется, как правило, логикой музыкальной мысли. Музыкальный текст сам в себе содержит объективные данные для расчлененности и в значительной мере обеспечивает необходимый минимум фразировочной цезурности. Но обычно руководитель, а затем и ученик-запевала привносит в исполнение свое индивидуальное понятие фразировки, характеризующее его музыкального мышление.

          Та или иная фразировка ансамблевой народной песни зависит от строения не только музыкального, но и, как правило, литературного текста. Важно установить взаимосвязь между ними. Часто бывает, что одна литературная фраза разорвана в музыкальном произведении на две фразы или, наоборот, две литературные соединены в одну музыкальную. Во всех случаях руководитель или педагог, не ломая авторского замысла, должен найти способ установки равновесия между словом и музыкой. В первом случае этому могут помочь цепное дыхание, постоянство темпа, штриха. Напротив, введение цезур, контрастность динамики и другие средства структурного дробления будут уместны во втором случае.

          После того как определены границы фраз, необходимо найти главную точку – кульминацию каждой фразы. Другой важной задачей является установление связей между фразами. Ни одна частная кульминация во фразе не должна звучать так же ярко, как центральная, все кульминационные моменты должны быть подчинены главной смысловой вершине произведения.

          Очень важным моментом, в большой мере определяющим исполнительскую фразировку произведения, является учет особенностей взаимоотношения музыкального и поэтического метра, реальных словесных ударений. От этого в большой мере зависят правильность нахождения границ фразы, длительность фразировочного дыхания и, как следствие, ясность исполнительских намерений.

           Интерпретация фольклорной песни – это всегда сохранение аутентичности исполнения.

           Одной из основных частей исполнительского анализа является создание исполнительского плана (или интерпретации). При разработке своего исполнительского плана руководитель в первую очередь всегда руководствуется указаниями фольклористов, которые собрали этот материал, расшифровали его и опубликовали. Основные контуры этого плана должны формироваться по мере выявления закономерностей и особенностей музыкального языка сочинения (с учётом локальной или местной певческой традиций).

           Центральное место в плане должен занять вопрос выявления частных и общей кульминаций. Как правило, эта работа осуществляется параллельно с определением формы произведения и его структурных особенностей.  В фольклорной песне может быть разное количество кульминационных точек. В каждом отдельном случае при этом могут доминировать различные средства музыкальной выразительности: мелодика, гармония, динамика и т. д. Но нередко общая кульминация выделяется комплексным соединением нескольких таких средств.

           На примере работы над плясовой песней «У нас по Дону, по Доночку», записанной В.Щуровым в Белгородской области и опубликованной Издательством «Музыка» в 1989 году (составитель П.Сорокин, выпуск 3, «Песенные узоры») можно наглядно представить исполнительский план, с его целью и задачами.

           Учитывая различные аспекты фразировки такие как, жанровая принадлежность, смысловые интонации, диалектное интонирование-артикулирование, можно максимально приблизиться к оригинальному звучанию песни. Следует отметить, что в работе над плясовой песней, мы сразу определились с типом артикулирования (некоторые слова в фразе произносились говорком, как бы с подхлёстом). На аудиозаписи фольклорного ансамбля с.Афанасьевка Белгородской области отчётливо слышна припляска, очень напоминающая «пересек». Смысловые интонации полностью отражают текстовое содержание песни в радостном, восхищённом настроении. Диалектной особенностью отмечено слово «угУлёчки».

          Конечно, особое место в работе занимает тембровая игра голосом и словом, характерный ритмический рисунок, мелодия, динамика и другие средства музыкальной выразительности дополняют палитру смысловых акцентов.

          Анализируя разножанровые русские народные песни в репертуаре детского фольклорного ансамбля, необходимо определить каковы особенности данной конкретной песни, её связь с эпохой, с историко-культурными, этнографическими, аутентичными чертами исполнительства. Важность этой работы заключается в том, что одни и те же средства выражения музыкального образа в разных исторических, жанровых или стилистических условиях могут выполнять различные функции.

         Нахождение наиболее выразительного сочетания исполнительских решений при раскрытии народной песни, осуществление творческой достоверной работы в музыкальный образ и есть создание исполнительского плана, или, говоря более привычным языком, трактовки произведения, приемлемой для детского фольклорного исполнительства.

         Теперь о певческих навыках, их месте в формировании фразы и самом исполнительстве. Воспитание голоса, его крепость и сила зависит напрямую от возраста и дыхания. Есть вдох - есть звук! Сила звука, это количество обертонов, примыкающих к примарному звуку! Не сила выкрика, а сила удержания звука и давления. Удержать давление путём импеданса трудно физически. Дети поют по-детски, и хоровой вокализации для развития слуха и голоса вполне достаточно. Чему очень способствует исполнение разножанровых народных песен. Развитие сольного голоса в народном вокале возможно 9-10 лет, без надрывов и форсирования, особенно в пубертатном периоде. Голосовой аппарат необходимо раздышать от дифрагмы до лобной пазухи. Это достаточно сложный и силовой процесс длительных индивидуальных занятий, как профессиональная растяжка и нагрузка спортсменов спортивной гимнастики или спортивного рок-н-ролла, балета, фигурного катания. Однако, те обучающиеся, которые имеют стойкую мотивацию к обучению народной манере пения и развитию голосовых данных, преодолевая текущие трудности в освоении, справляются с поставленными задачами. В исполнительской работе они передают в песне её состояние через интонацию, тембровую окраску голоса, эмоциональную подачу и артикуляцию.

             В достижении вершины исполнительского мастерства, конечно, помогают просмотры видеоматериалов и прослушивание аудиозаписей.

             Фольклорные записи экспедиций, живые голоса старины звучат для нас до сих пор. Всероссийские конкурсы, носящие имена выдающихся народных певиц и певцов, собирают по всей стране множество участников среди детей и молодёжи. Они делятся с нами своей любовью к народной песне, сохраняют её первозданность. На ряду с ними стоят и концерты прославленных, известнейших русских народных хоров, восхищают своими простыми, но глубокими и полными смысла песнями, той мудростью прожитой жизни, глубиной мысли и гордостью за своих предков, которая сквозит в каждом их слове. Народные исполнители источают радость, покоряют молодостью и задором своей души.

          Исходя из вышеизложенного, следует также отметить, что исполнительская фразировка может быть понятием индивидуальным, широкий спектр средств музыкальной выразительности составляет специфическую манеру исполнения, присущую конкретному певцу и коллективу в целом.