Театр, консерватория, филармония
Презентация к занятию о театре, филармонии и консерватории
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 teatr_filarmoniya_konservatoriya1.pptx | 2.01 МБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Императорские театры в России Знаменитые Императорские театры имели в России особый статус. Они подчинялись непосредственно императорскому двору, содержались за его счёт и имели покровительство со стороны монарших особ.
Говоря о современном театральном Петербурге в историческом контексте Императорских театров, мы прежде всего имеем в виду: Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова — в XIX веке назывался Малым театром, здесь давали французские и русские оперетты. Эрмитажный театр — старейшее театральное здание в Петербурге, дошедшее до наших дней; Александринский театр — в имперские времена театр русской драмы; Мариинский театр — театр русской оперы и балета; Михайловский театр — театр французской музыкально-драматической труппы;
Не сохранился до наших дней Большой Каменный театр — он был перестроен в здание, где сегодня расположена Санкт-Петербургская консерватория. Здесь давали итальянскую оперу.
Самый первый «государев» театр появился в Москве при Алексее Михайловиче в 1672 году, но он не просуществовал и пяти лет. Придворный театр «умер» вместе с кончиной царя. С XVIII века в Москве регулярно давали представления труппы, состоявшие из иностранцев (в основном, итальянцев и французов). Это были своеобразные антрепризы, которые играли в съёмных помещениях или постройках, возведённых самими актёрами.
Первый же публичный театр, доступный всем гражданам, был создан при Петре I: в 1702 году царь велел построить у Никольских ворот на Красной площади так называемую « Комедиальную храмину». Уже в 1704 году русские актёры впервые сыграли пьесу на родном языке — до того момента зрители довольствовались, как правило, постановками на немецком языке и итальянскими операми. Здесь до 1706 выступали преимущественно немцы. В частности, труппа Иоганна Кунста , который создал первую в России школу драматических артистов.
Спустя три десятка лет, уже в Петербурге, при дворе Анны Иоанновны появилась первая придворная труппа. Это были итальянцы, которых императрица пожелала видеть при дворе «для увеселения собственного и приближенных господ». Певцы, музыканты, комедианты из « Италианской кампании» стали первым профессиональным актёрским коллективом в Петербурге, чуть позднее к ним присоединилась труппа комедии дель арте. Началом интереса и любви императрицы к итальянскому театру послужило следующее событие: на празднества по случаю ее коронации польский король Август II прислал ко двору будущей русской императрицы из Дрездена несколько итальянских актеров. Выступление « Италианской кампании», состоящей из певцов, комедиантов и музыкантов ей понравилось, и она решила, что необходимо иметь у себя при дворе итальянскую труппу. В 1735 году таковая была выписана из Италии. С этого времени представления шли два раза в неделю, причем драматические спектакли чередовались с балетом.
«Повелели мы нынче учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский дом, что на Васильевском острову, близ кадетского дома. А для оного повелено набрать актёров и актрис: актёров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение ещё к ним актёров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число». Родоначальницей Императорских театров считают императрицу Елизавету Петровну. 30 августа 1756 года она подписывает указ об учреждении Русского театра, гласящий:
Именно с этого дня Императорские театры начинают существовать как официальная структура. Под её эгидой стали собираться уже существовавшие актёрские труппы и открываться новые «государевы» театры. Для первого русского театра было выделено помещение на Васильевском острове — там, где сегодня располагается здание Академии художеств.
Несомненно, главным «театральным человеком» в те годы был Александр Петрович Сумароков. Поэт и драматург, которого считают первым русским профессиональным литератором, стал лидером русского классицизма в драматургии и первым руководителем Петербургского театра. Именно Сумароков прививал русскому театру высокие принципы гражданственности, сблизил его идеи с передовой дворянской просветительской мыслью, познакомил русского зрителя с произведениями великих драматургов. Почти 20 лет сумароковские пьесы и переложения Шекспира, Корнеля, Вольтера составляли основу репертуара Петербургского театра.
При Екатерине II русский театр продолжает свой подъём и выходит на новый уровень. Императрица всячески поощряла творческие развитие русских трупп, при этом не забывая о приглашённых из-за границы артистах.
Именно Екатерина II учредила самостоятельную дирекцию всех придворных театров, первым руководителем которого стал Иван Перфильевич Елагин. Также императрица повелела строить театральное здание — будущий Большой Каменный театр. Он не сохранился до наших дней, но находился на нынешней Театральной площади, там, где сегодня расположено здание Санкт-Петербургской консерватории.
В правление Александра I статус и масштабы Императорских театров существенно изменились. Присоединились новые труппы, в их числе — итальянский оперный коллектив под управлением Антонио Казасси , занимавший здание Александринского театра. С подачи Казасси в Россию был приглашён композитор Катерино Кавоса, ставший родоначальником русской оперы. Именно он разделил труппы Императорских театров на драматическую и музыкальную, а последнюю, в свою очередь, на оперную и балетную.
При Николае I было создано Министерство Императорского Двора и уделов, управлявшее делами императорской семьи. Императорские театры были отданы в ведение нового Министерства и успешно существовали в России вплоть до Октябрьской революции 1917 года.
Консерватория Консервато́рия - классическое музыкальное высшее учебное заведение. Готовит профессионалов высшей квалификации по всем специальностям музыкального образования: концертных исполнителей, композиторов, музыковедов, преподавателей различных дисциплин для музыкальных вузов, училищ и музыкальных школ.
Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова – один из самых известных музыкальных вузов мира и первое в России высшее учебное учреждение профессионального музыкального образования. Основана в 1862 году по инициативе Императорского Русского музыкального общества.
В сентябре 1862 года в Петербурге открылась консерватория, ее первым директором стал Антон Рубинштейн. Идея создания специального музыкального учебного заведения давно обсуждалась членами Русского музыкального общества, они понимали необходимость "создать в России учреждение, из которого выходили бы музыканты с дипломом свободного художника, подобно тому, как Академия художеств выпускает из своих недр живописцев, скульпторов, архитекторов…".
Петербургская консерватория долго не имела своего здания и размещалась в различных помещениях города. Первые ее ученики занимались в здании на углу набережной Мойки и Демидовского переулка (нынешний переулок Гривцова, д. 1). Через три года состоялся первый выпуск консерватории, среди первых выпускников был будущий великий композитор Петр Ильич Чайковский.
Консерватория быстро становилось популярной, число ее студентов увеличилось, для нормального их обучения нужны были не только музыкальные классы, но и большой зал с хорошей акустикой, поэтому вопрос о специальном здании поднимался не раз. В 1887 году консерватория получила для перестройки здание старого Большого театра на Театральной площади, рядом с Мариинским театром. Был назначен конкурс на лучший проект перестройки, при этом директор консерватории А. Рубинштейн настаивал на том, что бывший Большой театр слишком мал, что учебному заведению нужны более 50 классов, несколько разного размера залов, квартиры для служащих.
В первые годы в консерватории открылись классы оркестровой игры и ансамбля (вёл Рубинштейн), был создан квартетный класс. В 1867 под управлением Рубинштейна состоялся первый оперный спектакль (силами учащихся был исполнен «Орфей» Глюка). В 1885 открылся оперный класс (учащиеся ставили отрывки из опер М. И. Глинки, А. Н. Серова, В. А. Моцарта, Дж. Россини, Дж. Верди), полностью была исполнена «Русалка» Даргомыжского; расширялось участие консерватории в пропаганде классическ ого русского и зарубежного оперного искусства. В конце 1880-х гг. основное внимание было уделено воспитанию ярко одарённых исполнителей-солистов и композиторов, а также педагогов высокой квалификации. Срок обучения был разделён на два этапа — подготовительный (6 лет) и высший (4 года). К началу 1890-х гг. консерватория получила широкое признание. Огромное значение имела педагогическая деятельность Н. А. Римского-Корсакова (преподавал в 1871-1908). Через его класс прошло более 200 учеников разл ичных специальностей — не только композиторов и теоретиков, но и исполнителей.
5 дек. 1925 было утверждено «Положение», окончательно определившее профиль выпускаемых Ленинградской консерваторией специалистов. Наряду с композиторским открылись отделения по подготовке научных работников, преподавателей для средних музыкальных-учебных заведений, руководителей музыкального воспитания для педагогических учебных заведений, музыкантов-педагогов высшей квалификации для рабочих клубов, дошкольных учреждений и общеобразовательных школ. Для обеспечения научно-педагогическими кадрами была создана аспирантура. Октябрьская революция 1917 коренным образом изменила условия работы консерватории. В 1918 она была включена в число государственных высших учебных заведений. Была произведена демократизация управления, а также приёма учеников. Бесплатное обучение изменило социальный состав учащихся. Осенью 1922 консерватория приняла молодых музыкантов, рекомендованных партийными, комсомольскими и профсоюзными организациями.
Филармония Филармония – это музыкальное учреждение по организации, развитию и пропаганде концертов классической музыки. Филармония – это отдельная страна, где живет лучшая музыка мира.
В июне 1921 года прошел первый концерт Петроградской Государственной филармонии. В зале бывшего Дворянского собрания на бывшей Михайловской улице бывший придворный императорский оркестр играл Чайковского (музыку для Советской России, тоже, кажется «бывшую»). Как, зачем и для кого была открыта первая советская концертная академическая сцена в стране?
1921 год. Где-то далеко от бывшей имперской столицы подходит к печальному финалу история Белой армии, а вместе с ней и надежды на восстановление прежнего мира. В Петербурге тяжело, мучительно умирает Александр Блок. По сфабрикованному делу расстреливают другого поэта – Николая Гумилева. Так заканчивался блистательный Серебряный век. И в это же время начинался век первой в истории страны филармонии.
Создание Государственной филармонии в голодном, нищем 1921-м кажется парадоксом, нонсенсом. Кругом разруха Гражданской войны. Хлеб по карточкам. Лозунги. Марши трудящихся. Высылка «бывших» – аристократы бросают дворцы и усадьбы и становятся парижскими таксистами и гувернантками. Надеть фраки, белые рубашки и бабочки, чтобы играть в это время Чайковского и Бетховена? Не контрреволюционная ли это идея? Оказалось, что нет.
Декрет об образовании Государственной Петроградской филармонии 13 мая 1921 года подписывает нарком просвещения Анатолий Луначарский. Этому предшествует долгий период согласований и большая пропагандистская кампания, которую развернул Луначарский в прессе еще в первые послереволюционные годы. Тогда важной задачей нарком видел спасение бывшего императорского симфонического оркестра.
В необходимости существования коллектива, созданного в царские времена, уверены далеко не все, но Луначарский умеет быть убедительным. В «Петроградской правде» от 27 сентября 1918 года он пишет: «В числе прочего годного к употреблению наследия из царского двора достался нам и «императорский придворный оркестр». Взяв власть, мы, коммунисты, представители трудового народа, и не подумали — как ожидали от нас, «вандалов» — разрушить и распустить оркестр….. мы … предоставим народу на поучение и наслаждение этот прекрасный музыкальный коллектив.»
Приемы революционной риторики присутствуют и в «Положении о Государственной филармонии». Главной целью создания авторы проекта объявляют « централизацию всех академических, исполнительских и подсобных им коллективов Петрограда в один общий музыкальный коллектив, <…> одно идейное связанное учреждение ». В конце документа – рукописная пометка: « Тов. Куперу. Проводить в жизнь ». Эмиль Купер станет первым директором и главным дирижером Петроградской филармонии
Дирижер Эмиль Купер станет, пожалуй, главным персонажем истории открытия филармонии и главным действующим лицом первого филармонического сезона. За первых три филармонических сезона Купер даст в Большом зале 123 концерта – невероятно много! Ощущение от воспоминаний музыкантов, от филармонической деловой переписки, от программ первого сезона – невероятный энтузиазм. Программы составлены без скидок на новую публику: в филармонии исполняют симфонии, дают « клавирабенды », проходят «бенефисы». И этот просветительский пыл – такая же примета времени, как исполнение «Интернационала» в начале некоторых программ или обозначения адресатов концертов: «В пользу голодающих», «Для Петрогубполитпросвета », «В пользу безработных Союза работников искусств».
На афишах нет имен гастролеров – молодая страна пока не имеет возможности приглашать зарубежных звезд. Но выступают солисты знаменитой труппы бывшего Мариинского театра, дирижирует Александр Глазунов, играют музыканты, карьера которых сложилась еще в прежние, дореволюционные времена. Играют и молодые исполнители, которым предстоит прославить уже новую, советскую школу: фортепианные вечера дают Владимир Софроницкий и Мария Юдина, оба они в 1921 году только окончили Петроградскую консерваторию.
В концертной программе есть и перерывы. Первый из них – осенью. В октябре на протяжении целой недели в Большом зале ежедневно идут показы масштабного, почти четырехчасового « киноспектакля » американского режиссера Дэвида Гриффита « Интолеранс » («Нетерпимость»). Впоследствии его назовут предтечей «артхауса», а влияние Гриффита будут признавать все молодые советские кинематографисты. Известно, что показы в Большом зале произвели огромное впечатление на будущего хореографа Жоржа Баланчина и поэта Михаила Кузмина. В почти четырехчасовом кинодействе соединятся разные эпохи – от Вавилона до Америки 1910-х. Один эпизод называется «Жизнь и страдания Христа».
Ближе к концу сезона концерты в зале снова прерываются, но не ради киносеансов или развлекательных программ: в Большом зале проходит так называемый «Петроградский процесс 1922 года». Судят священников во главе с митрополитом Петроградским и Гдовским Вениамином за сопротивление «изъятию церковных ценностей». На судебные заседания продают билеты. Итог процесса – десять смертных приговоров. Во втором сезоне духовных концертов в Филармонии больше не будет. Да и вообще многое изменится.
Как и в любом начинании первых постреволюционных лет в истории открытия Петроградской филармонии было что-то от утопии. Неслучайно позднее, уже в следующих сезонах, в праздничных программах ко дню 7 ноября или к профсоюзным праздникам, будут звучать не Девятая симфония Бетховена или «Поэма экстаза» Скрябина, а песни народов СССР и сочинения «правильных» советских композиторов. Но, вероятно, первые сезоны успевают привлечь и воспитать «свою» публику. И именно эти, «серьезные» академические программы неизменно будут сопровождаться вопросами о «лишнем билетике» у входа в Большой зал.
Домашнее задание 1. Написать и оформить в тетради по музыке доклад на тему: «Биография братьев Рубинштейн и их значение в русской музыкальной культуре».