«Начальный этап работы над полифонией в классе аккордеона»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Тема самообразования 2025-2027:

«Работа над полифонией в классе аккордеона»

Доклад

Тема: «Начальный этап работы над полифонией в классе аккордеона»

Подготовила:

 Преподаватель

Киселёва В.А.

Пыть-Ях

2025

В данной работе отражены основные вопросы работы над полифонией на начальном этапе обучения, так как именно оно является самым главным, самым основным в общем, музыкальном развитии ребенка.

Изучение многоголосной музыки ‒ стало основой воспитания и обучения юных музыкантов-инструменталистов. Это положение давно получило всеобщее признание. В музыкальной литературе для учащихся-аккордеонистов, созданной композиторами нашего века, полифония, а также музыка с элементами многоголосия стала занимать значительное место. После кратковременной работы над одноголосными линиями юные аккордеонисты приступают к изучению двухголосия в простейшей его форме.

Мы должны научить своего ученика слушать и слышать, наблюдать и делать отбор. Прививать ученику общую культуру, открыть ему эстетическую и познавательную ценность музыки, воспитать слух, руководить воспитанием исполнительского мастерства. Слушание и, конечно, самостоятельное исполнение полифонической музыки поможет правильно осознать красоту и богатство музыкальной культуры.

Ученик должен начинать знакомство с полифонией с первых лет занятий, благодаря чему к старшим классам школы он приобретает определенные навыки работы над этой сложной фактурой.

Во время работы над первыми пьесами с содержанием полифонических элементов, все старания ученика устремляются на преодоление трудностей, обусловленных для него лишь способом изложения. Они становятся для него чем-то самодовлеющим и воспринимаются без осознания их музыкально-смысловой сущности. Отсюда возникает и элементарное неумение вести и слушать полифонический голос. С этой проблемой помогут справиться на первом этапе простейшие пьесы с элементами подголосочной полифонии. Первые базовые пьесы-упражнения на основе русских народных мелодий («Земелюшка-чернозем», «Сад по горе расстилается, «Ах, ты, зимушка-зима» и др.).

В двухголосной миниатюре, как и в более крупном сочинении надо серьезно работать над каждым голосом уметь вести его, ощущая направленность развития, хорошо интонировать и, разумеется, применять нужные штрихи. Специфика аккордеона и баяна такова, что сыграть громче тот или иной голос мы не можем. Динамика зависит от силы натяжения меха, поэтому давление на все голоса распределяется равномерно. Поэтому разделить звучание основной темы от подголоска или второго голоса аккордеонисту можно только с помощью разнообразия штриховой палитры.

Необходимо чувствовать и понимать выразительность каждого голоса и при их совместном звучании. Ученику должно быть известно, что в разных голосах, в соответствии с их выразительным смыслом и мелодическим рисунком, фразировка, характер звучания, штрихи могут быть (и часто бывают) совсем различными. Это требует не только внимательного вслушивания, но и специальной работы. Надо уметь играть на память каждый голос, что поможет его правильному слуховому восприятию и исполнению. Общее звучание поставит перед учеником задачу и тембрового выявления звуковой линии.

Для того чтобы сделать ребенку более доступным понимание полифонии, полезно прибегать к образным аналогиям и использовать программные сочинения, в которых каждый голос имеет свою образную характеристику. Не только на ранних этапах обучения, но и в дальнейшем, при изучении более сложных произведений, необходимо добиваться того, чтобы ученик с самого начала внимательно слушал и контролировал требуемое полифоническое сочетание. Заметно, что слуховое внимание ученика переключается с одного голоса на другой, выделяя лишь отдельные, наиболее выразительные моменты. Для предотвращения разрыва между слышанием и двигательным воплощением необходимо воспитывать полифоническое мышление с первых шагов обучения, продуманно подбирать музыкальный материал, постепенно возрастающий по сложности, и неуклонно учить пользованию простыми и рациональными способами работы над полифонией.

Первые пьесы, которые необходимы для овладения полноценной полифонической фактурой, на начальном этапе несут только элементы полифонии, небольшие вкрапления в аккомпанемент мелодического рисунка. Это могут быть простейшие мелодии старинных танцев из танцевальных сюит XVI-XVIII века (Менуэты, Гавоты, Сарабанды и др.), так же очень хорошо начинать с русских народных мелодий с подголосками и постепенно переходя на более сложный вид – каноны. Очень хорошо начинать изучение полифонической фактуры с пьес на бас-остинато. Сложностью для аккордеонистов является различие в клавиатурах: клавиши в правой клавиатуре и кнопочки, расположенные по квинтовому строю, в левой клавиатуре. Поэтому, выучив левой рукой 3-4 ноты, повторяющиеся на протяжении пьесы, облегчит ее разбор и разучивание.

На начальном этапе обучения для этой цели мною используются в работе с начинающими аккордеонистами (учащимися 1-2 классов) пьесы из сборника Г.Бойцовой «Юный аккордеонист» 2 часть.

Например, русская народная песня «Во сыром бору тропина»

Первый этап – это прослушивание музыки, анализ характера и средств выразительности. Начинаем с разбора нотного текста отдельно каждой рукой, говорим о мелодии, о выборе штриха и качестве туше при исполнении каждого голоса. Обозначаем, что основная тема исполняется правой рукой, а левой – подголосок, второстепенный голос. На втором этапе работы над пьесой играем их в ансамбле. Следующий этап начинается после того, когда голоса выучены учеником наизусть с соблюдением дыханий, сменой меха: ученик соединяет двумя руками оба голоса. Следит за ритмом, штрихом, затем добавляем динамические оттенки, корректируем по необходимости смену меха. Далее переходим к последнему этапу – закрепление. Ученик учит все наизусть.

Рекомендую ученику петь мелодию во время одноголосного исполнения, затем без инструмента. Когда пьеса будет освоена двумя руками, нужно играть один голос, а другой петь. Это поможет ученику лучше слышать голоса при их одновременном звучании.

Такие этапы работы будут соблюдаться и в дальнейшем обучении при работе над более сложными сочинениями.

С некоторыми ребятами мы начинаем обучение с пьесы Й.Гофе «Канарейка» в стиле старинного танца «Гавот»:

Веселый характер пьесы находит отклик в душе ребенка. Как правило, ребята легко справляются с сочетанием несложного двухголосия, так как в левой клавиатуре привычное staccato на трех соседних кнопочках облегчает выполнение исполнительских задач. Ребята с удовольствием играют эту пьесу.

С одаренными учениками можно начать освоение элементов полифонии с пьесы И.Кетшау «Кукушка и осел»:

Сложность исполнения заключается в затактовом начале музыкального построения фраз. Поэтому вместо паузы в затакте рекомендую играть бас «соль» и проучить первую фразу левой рукой с остановкой на окончании мотива перед последней четвертью второго такта, немного акцентируя сильный доли толчком меха. Когда пьеса будет выучена, можно исполнять с паузой (как написано у композитора), это не составит труда на последнем этапе работы.

Забота о точности голосоведения заставляет с особым вниманием относиться к аппликатуре. Ее специфичность в полифоническом произведении ‒ частые подмены пальцев для выдерживания голосов, перекладывания. Это поначалу иногда представляется ученику трудным и даже неприемлемым. Поэтому, по мере возможности, надо привлекать ученика к совместному обсуждению аппликатуры, выяснению всех спорных вопросов, а далее добиваться обязательного ее соблюдения.

На начальном этапе обучения ученикам нередко надо много раз объяснять, каково значение данного голоса в том или другом построении, как он должен прозвучать. Иногда приходится сравнительно долго добиваться правильной фразировки, нужного характера звучания, четкого выполнения всех штрихов. Порой полезно побудить слушать «разговор» голосов. Это помогает воспринимать и сохранять выразительные особенности каждого голоса при их общем ведении, а также способствует тому, чтобы уловить вокально-речевые интонации, которые слышатся во многих полифонических пьесах.

Большое внимание следует уделять напевности звучания отдельных голосов и выработке соответствующих навыков, так как в этом часто заключается одно из основных требований при исполнении пьес с элементами полифонии.

Как и при работе над произведениями гомофонно-гармонического склада, при разучивании полифонические произведения следует сначала играть сравнительно насыщенным звуком: должна хорошо, ясно звучать вся музыкальная ткань. Об этом приходится говорить особо, так как учащиеся иногда старательно выигрывают лишь отдельные протяженные звуки, вырывая их практически из контекста, или «показывают» только тему и на ее проведениях пытаются строить исполнение. Им необходимо знать, что полифоническое многоголосие может быть по-настоящему прослушано при выявлении своеобразия всех голосов, которые должны прозвучать полно и выразительно. Лишь достигнув этого, можно уточнять различные планы звучания, исполнительский замысел.

Нередко значительную трудность на начальном этапе представляет заучивание пьесы с элементами полифонии на память. Здесь на помощь опять должны прийти абсолютная ясность структуры сочинения, как в целом, так и в любых разделах, вычленение трудных для ученика построений. Надо разобрать каждый такой эпизод по голосам, может быть, выучить их по отдельности на память, играть различные сочетания голосов, постараться их запомнить и потом включить данное построение в целое (или в его более крупную часть).

Чем труднее эта работа для ученика, тем большее участие должен принять в ней педагог, помогая какие-то моменты учить в классе. Следует иметь в виду, что приступать к специальному выучиванию на память (что-то ученик запомнит и раньше) можно только тогда, когда весь текст не только тщательно разобран, но в значительной мере и выучен. Вместе с тем надо всегда так планировать ход занятий, чтобы учащийся любой степени подготовки мог выучить полифоническое произведение на память задолго до публичного выступления. При работе над полифонией это особенно важно.

Перед педагогом, занимающимся с учащимися любой степени подготовленности, всегда стоит серьезная задача: научить любить полифоническую музыку, понимать ее, с удовольствием работать над полифоническим произведением. Полифонический способ изложения, художественные образы полифонических произведений, их музыкальный язык должны стать для учащегося привычными и понятными.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Бойцова Г. Юный аккордеонист ч.2 / Г.Бойцова – М. – Музыка
2. Брызгалин В. Первая полифоническая школа для баянистов и аккордеонистов. Тетрадь 1. имитация. Двухголосные каноны / В.Брызгалин – Курган – Мир нот – 2001
3. Брызгалин В. Полифонический словарь юного исполнителя / В.Брызгалин – Курган – Мир нот – 2003
4. Степанов А. Полифония / А.Степанов, А.Чугаев – М. – Музыка 1972