Доклад «Проблемы и пути их решения в работе концертмейстера класса вокала в учреждении дополнительного образования

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Центр внешкольной работы с детьми и молодежью

Калининского района Санкт-Петербурга

«Академический»

Доклад

«Проблемы и пути их решения в работе концертмейстера класса вокала в учреждении дополнительного образования

Автор:

Дубовская Ольга Вениаминовна,

концертмейстер ГБУ ДО ЦВР ДМ

Калининского района Санкт-Петербурга

«Академический».

Санкт-Петербург

Концертмейстер в детском учреждении дополнительного образования – кто он: помощник преподавателя, аккомпаниатор, ансамблист, психолог, методист или кто-то еще? Для педагога концертмейстер — это правая рука и главный помощник, музыкальный единомышленник. Для исполнителя он — друг, наставник, тренер и педагог. Концертмейстерское искусство является неотъемлемой частью как музыкального исполнительства, так и музыкального образования  в целом.

Цель работы  любого концертмейстера - совместное с солистом раскрытие художественного замысла исполняемого произведения

Чтобы достичь поставленной цели, концертмейстеру мало только хорошо играть на инструменте. Львиная доля работы концертмейстера в классе вокала в детском образовательном учреждении по праву относится к музыкальной педагогике, поэтому, начиная говорить о задачах и об особенностях и решения, первыми в списке я назову педагогические. К ним относятся:

• Выбор репертуара происходит совместно с педагогом. Если произведение новое для нас обоих, то совместное проигрывание помогает сразу охватить произведение целиком и понять предстоящие задачи.
• Начальный этап - разучивание текста – принадлежит преимущественно концертмейстеру. Это происходит от того, что он может одновременно играть и свою, и вокальную партию, сразу показать ученику, как будет звучать его произведение.
• Работа над художественным образом происходит вместе с педагогом. Зачастую в детских вокальных пьесах фортепианная партия более развернутая, чем вокальная. Это связано с голосовыми возможностями ребенка, поэтому роль концертмейстера в работе над художественный образом очень велика. Фортепиано часто иллюстрирует текст, наглядно показывает все музыкальные перипетии, именно в партии фортепиано  наиболее ярко выражен характер музыкального произведения.

Еще один специфический момент в работе концертмейстера заключается в способе преподавания классического вокала. Педагог в работе часто дистанцируется от ученика, то есть находится от него на определенном расстоянии.  Ребенок в случае остановки, если он не имеет абсолютный слух, не может без помощи фортепиано воспроизвести нужную ноту, поэтому концертмейстер практически всегда сидит за роялем и помогает ему в таких случаях.

Исполнительские задачи

• Непрерывное саморазвитие. Концертмейстер должен постоянно находиться в хорошей профессиональной форме, ведь от его игры напрямую зависит исполнение ученика. Ребенок в силу своей неопытности ориентируется на концертмейстера, который зачастую должен играть не только свою партию, но и партию вокалиста, который пока еще не может без поддержки интонационно точно спеть.

Также, в процессе работы бывает нужно обогатить фортепианную партию каким-либо дополнениями. В произведениях современных композиторов, народной, детской музыке, которая позволяет делать некоторые отступления от оригинала иногда приходится досочинять, например, проигрыш или увеличить (уменьшить) вступление или заключение и т.п.Поэтому концертмейстер должен уметь подбирать, немного сочинять и импровизировать.

Еще одна особенность работы с вокалистами заключается в умении концертмейстера транспонировать. Бывает, что начальная тональность не подходит, неудобна ребенку. В этом случае приходится делать транспорт, причем зачастую сразу, на месте. Поэтому навык транспонирования необходимо постоянно поддерживать регулярными занятиями.

• Стремление к максимальной ансамблевости звучания с солистом. Очень важной частью и особенностью работы в классе вокала является работа над дыханием. Педагог проставляет ученику дыхание в зависимости от текста и фразировки. Концертмейстер обязательно это учитывает и дает ученику «дышать». Практически всегда любое взятие дыхание сопровождается небольшой задержкой в фортепианной партии. Чтобы добиться идеального ансамбля,  пианист должен не только знать вокальную партию, но и пропевать ее про себя вместе с ребенком.
• Еще один нюанс в работе с вокалистами состоит в динамическом балансе голоса и фортепиано. Во-первых, сама природа звукоизвлечения голоса и инструмента принципиально различается.  У фортепиано по струне ударяет молоточек и звук постепенно затихает, у вокалиста же звук в процессе исполнения одной ноты может меняться как в сторону усиления звучания, так и затихания.

 Во-вторых, мы работаем с детьми, у которых голосовые связки еще не сформированы и надо учитывать, что голос у них всегда, за редким исключением, будет звучать тише, чем фортепиано. Особенно это касается быстрых, виртуозных частей в фортепианной партии, которые достаточно сложно играть на piano.

Психологические

• Индивидуальный подход к каждому ученику. Музыка –это прежде всего эмоции, чувства. Наиболее яркое тому подтверждение – пение. У вокалистов эмоции связаны с физиологией. Механически исполняя произведение, вокалист не сможет правильно взять дыхание, нарушится работа гортани, диафрагмы, что повлечет нагрузку на связки, весь вокальный аппарат будет работать не в полную силу или наоборот, возникнет ненужное напряжение, что очень опасно. Важным моментом является психологическая совместимость участников образовательного процесса. Урок как живой процесс определяется множеством самых разнообразных факторов. Следует выделить особую эмоциональную окрашенность занятий, умение педагога и концертмейстера диагностировать состояние учащегося, предвидеть и обеспечивать его развитие. В такой атмосфере учащийся постепенно научится получать удовлетворение от самого процесса, а не только от результата. И концертмейстеру, и педагогу очень важно обладать коммуникативной культурой, проявлять педагогический такт, терпение и оптимизм в воспитании обучающегося.
• Подготовка к концерту и последующее выступление на нем. Нахождение в непривычной обстановке, повышение уровня ответственности, нервозность и т.д.  - все это может вызвать стресс и привести к срыву на сцене. Концертмейстер перед концертом находится даже в более тесной связи с солистом, чем педагог. Он в этой ситуации как никто другой способен своим поведением и дружеским участием повлиять на психоэмоциональное самочувствие ученика и помочь преодолеть страх сцены. Надо учитывать, что концертмейстер так же испытывает волнение перед выступлением и во время его. То, как он держится сам, как справляется с волнением имеет непосредственное отношение к солисту. Много раз приходилось наблюдать на концертах ситуацию, когда концертмейстер берет неправильный темп, чаще всего слишком быстрый, загоняя себя и ученика. Нередки случаи, когда концертмейстеру негде разыграться, когда его перед выступлением просят дежурить, решать организационные вопросы. По сути у нас идет двойная ответственность: одно дело сыграть плохо в сольном исполнении, другое дело подвести из-за собственной неудачи солиста. Нужно обладать большой стрессоустойчивостью, чтобы на концерте в детском учреждении настроиться на художественное исполнение, при этом настроить еще и ученика.

Воспитательные

• Эстетическое развитие.  Это одно из направлений педагогики, главная цель которого научить человека понимать и ценить прекрасное путем приобщения к классическим образцам музыкальной культуры. Вместе с учениками концертмейстер  слушает классическую музыку, ходит на концерты, смотрит познавательнее передачи. Расширяя свой музыкальный кругозор, ребенок знакомится с великими композиторами, их эпохами, слушает и узнает о знаменитых оперных певцах прошлого и настоящего.
• Так же ребенок повышает общую культуру в целом. Работая над вокальным произведением, мы не можем пройти мимо текста. Зачастую это стихи русских, зарубежных классиков. Таким образом, ребенок вместе с музыкой учится понимать высокую поэзию, любоваться красотой слога, понимать текст и его связь с музыкой. Это, на самом деле, довольно большая проблема. Даже старшие дети зачастую не придают значение слову и, как следствие, теряют в художественном исполнении. Поэтому часть урока посвящена проговариванию текста без музыки, вниканию в него, эмоциональному прочтению. Такая работа над текстом существенно развивает и дикцию.

Достаточно много вокальной литературы поется на языке оригинала. Ребенок должен выучить наизусть текст на итальянском, английском, немецком и т.д. Большая работа ведется над правильным произношением. Если он знаком с каким-либо языком, то пение на нем очень помогает повышать свои знания в этой области.

Социализация

Концертмейстер вместе с педагогом помогает социализации ребенка. В эпоху интернет-технологий эта задача сейчас как никогда актуальна. Ее можно отнести к разряду психологических, т.к. путем общения с концертмейстером и педагогом, вместе с другими учениками класса, при посещении концертов, а также выступая на них он усваивает нормы и образцы поведения, принятые в культурном обществе, учится взаимодействию, умению строить отношения со взрослыми, в коллективе сверстников, и далее – в более масштабных социумах.

Заключение

Подводя итог вышесказанному, можно смело утверждать, что работа концертмейстера в классе вокала в учреждении дополнительного образования – это серьезный педагогический, исполнительский и психологически напряженный труд. Концертмейстер должен быть разносторонне развитым человеком и обладать помимо высоких профессиональных навыков, стрессоустойчивостью, выносливостью, а также иметь достаточно обширные знания в педагогике, психологии и воспитании.

Список литературы

Дж. Мур. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке. Пер.с анг. - М., Радуга, 1987

Виноградов К.О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца. // Музыкальное исполнительство и современность. Вып.1. - М.: Музыка, 1988

Люблинская А. Теория и практика аккомпанемента. Методические основы. -Л.: Музыка, 1972

Шендерович Е. В концертмейстерском классе. Размышления педагога.- М.: Музыка, 1996