Сценарий "МУЗЫКА БАРОККО ПРИ СВЕЧАХ"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

 «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» Г. УДАЧНОГО

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МИРНИНСКИЙ РАЙОН»

РЕСПУБЛИКИ САХА (ЯКУТИЯ)

СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА

«МУЗЫКА БАРОККО ПРИ СВЕЧАХ»

Авторы (составители):

Преподаватели теоретических дисциплин

Шумакова Татьяна Александровна и

 Толстоброва Марина Александровна

г. Удачный, 2026 г.

 (Звучит И.С.Бах «Токката и фуга ре минор»)

Комнаты янтарные горят

Завитки и выступы лепнины.

Красные кафтаны арапчат,

Кринолины, царственные спины.

Маскарад затеяли чуть свет;

Ну а ночью, среди тьмы кромешной

Пролетят в лучах, - хвостах комет,

Алые кусты огней потешных.

Но не слышно птичьих голосов,

И гуляет ветер одиноко

Средь роскошно убранных лесов

Пышного осеннего барокко.

Добрый вечер, уважаемые зрители. Сегодня мы приглашаем Вас совершить путешествие в удивительную эпоху барокко.  Вы узнаете об истории старинных танцев, откроете для себя удивительный мир полифонии, услышите музыку композиторов тех времён.          

Прежде чем слушать музыку, совершим маленькую экскурсию на три века назад. Барокко – это художественный стиль, преобладавший в европейском искусстве с конца 16 до середины 18 века. Слово «barokko» в переводе с итальянского означает «причудливый, вычурный».

         Для искусства Барокко характерны грандиозность, преувеличенная пышность декора, динамика, яркость   чувств, переживаний, пристрастие   к   эффектным зрелищам (именно тогда появились фейерверки).

         В архитектуре это выразилось в величественности зданий, обильно украшенных различным декором и даже скульптурами, волнистостью и вычурностью линий. Родиной архитектурного Барокко стала столица Италии – Рим. Внутреннее убранство украшалось множеством картин, роскошными тканями, лепкой и резьбой, богатая роспись и зеркала иллюзорно расширяли пространство. Яркими представителями эпохи Барокко в архитектуре стали великие зодчие Ф.Б. Расстрелли, Д. Трезини, Л. Бернини, Ф. Борромини, а также наши знаменитые соотечественники С.Чевакинский, М.Земцов.

          Живопись   Барокко   характеризуется   яркостью красок, разнообразием   сюжетов, от   религиозных   и   мифологических   до бытовых, а также виртуозными декоративными композициями и парадными портретами.   Вы   все   знаете   такие   имена   как     П.   Рубенс, Ф. Снейдерс, А. Ван Дэйк, Рембрандт, М.  Караваджо, Д. Веласкес, а в России это А. Антропов, И. Никитин, А. Матвеев, чей знаменитый портрет Петра I вы наверняка знаете.

          Именно в это время в литературе творили В.Шекспир и М.Сервантес, а в науке трудились Г.Галилей и И.Ньютон. Эпоха барокко стала золотым веком искусства и науки.

          Мода тоже стала подвластна стилю Барокко.   Мужчины   предпочитают   изящную, украшенную кружевами   одежду, душиться   духами   и   носить   напудренные   парики.    Женщины дорожат бледностью кожи, носят корсеты и пышные юбки на каркасе   из   китового   уса.   Их   головы   украшают   вычурные   прически, украшенные целыми композициями из цветов и драгоценностей. Обувь украшалась лентами, бантами, пряжками и обязательно должна быть на каблуке.

1. Звучит А.Корелли «Аллегро

Сегодня благодаря волшебству музыки, мы с вами побываем в далеких временах, когда только появились прекрасные танцы, которые танцевали во дворцах королей и попытаемся хоть на некоторое время почувствовать себя прекрасной дамой или галантным кавалером. Пожалуй нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали как во Франции. В 1661 году Людовик XIV издаёт указ о создании Парижской Академии танцев. В задачу академии входило совершенствование существующих танцев и изобретение новых. Новые танцы и новые движения деятели академии часто заимствовали из народной хореографии.

Одним из таких народных танцев был Бурре. БУРРЕ (от франц. bourrer — набивать, колотить) — старинный французский народный танец в быстром темпе.

Изначально он был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли деревянными башмаками. Во дворце он появился при Маргарите Валуа. По свидетельству современников, она имела красивые ноги; поэтому ввела моду на танец, в котором подпрыгивали.

2. И.С. Бах «Бурре»

Следующий танец называют танец королей и королев танцев. Речь идет о менуэте. Менуэт – это старинны французский танец, который исполняли парами плавно и грациозно. Обучались менуэту долго, так как очень трудно давалась манера исполнения. Вот как описывали менуэт те, кто его разучивал: « менуэт был танец примудреный: поминутно то и дело что или присядь, или поклонись, и то осторожно, а иначе, пожалуй, или с кем-нибудь лбом стукнешься, или толкнешь в спину; мало этого, береги свой хвост, чтобы его не оборвали, и смотри, чтобы самой не попасть в чужой хвост и не запутаться»( хвост  это шлейф платья) «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо», — так  говорили о менуэте на рубеже XVIII века. Основная черта – галантность и торжественность.

 3. И. Кригер «Менуэт»

Танец, который первоначально зародился во Франции, плавно завоевал и другие страны. Все выдающиеся композиторы писали менуэты, особенно художественную обработку менуэт получил у классиков Гайдна, Моцарта и Бетховена.  Доменико Циполли один из интереснейших деятелей музыкального барокко, композитор-странник. Его музыка пользовалась широкой известностью не только в Европе, но и в Южной Америке. Благодаря ему в церквях индейских поселений зазвучала европейская музыка.

4. Д. Циполли «Менуэт» ре минор

Еще одним старинным народным танцем, но уже английского происхождения является ЖИГА. Жига исполняется под аккомпанемент старинной скрипки, которую за выпуклую форму прозвали жига, что в переводе означает окорок. Среди моряков распространились в качестве сольного, очень быстрого шутливого танца.

5.  Ж. Обер «Жига»

ПОЛОНЕЗ  - танец-шествие польского происхождения, известный, по меньшей мере, с XVI века. Размер 3-дольный,  мелодии обычно просты и складываются из коротких фраз. Происхождение полонеза связано с народным польским танцем «ходзоны» (chodzony), исполнявшимся на свадебных торжествах и других сельских праздниках. Балетмейстеры Парижа переделали ходзоны, приспособили для придворных торжеств и дали ему название полонез, т. е. польский. Со временем, утрачивая национальные обычаи, полонез становится торжественным танцем-шествием. Открывающий танцевальные вечера и исполняющийся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века.

6. Филипп Эммануэль Бах «Полонез» соль минор

Следующим танцем, прозвучащим на этой сцене является Аллеманда немецкого композитора барокко Г. Генделя. Аллеманда – придворный парный танец 16-17 веков с плавными, изящными движениями в изысканном характере. Родилась Аллеманда из приветственных сигналов трубачей, звучавшим при высоких особ. Ансамбль трубачей обыкновенно располагался в башне над въездным воротами. Эти вступления также исполнялись ансамблем виол, но уже в закрытых помещениях, сопровождая выход знатных синьоров.

7. Г. Гендель «Аллеманда»

Созданная Г.Ф.Генделем музыка, по пышности, монументальности, грандиозности, театральности и пафосу является ярчайшим воплощением стиля барокко. Его творческая энергия сосредоточилась в основном в области вокально-инструментальной музыки, причём в её самых сложных синтетических жанрах: опере и оратории.

На счету Генделя более 40 опер. Самая успешная из них «Ринальдо» принесла автору славу и всеевропейское признание. Сегодня мы хотим вас познакомить с арией «Дигнаре». Это фрагмент из кантаты «Тебя Бога, хвалим». Эту торжественную кантату Генделю заказали в рамках события, которое окрестили «Деттигенской победой». Выполнил этот заказ он за 2 недели. И впервые эта ария прозвучала в Королевской часовне в Лондоне в присутствии короля Георга 2.

8. «Dignare»

Иоганн Себастьян Бах – величайший композитор всех времён, это бесспорно. Автор двух грандиозных трудов, одно из которых – Хорошо темперированный клавир, стало революцией в музыкальной теории, и методическим пособием вплоть до наших дней, а второе – Искусство фуги – до сих пор полностью не разгадано. Но его жизнь внешне сложилась мало примечательно. Он ни разу не покинул пределов своей страны, не приобрел мировой славы. При жизни и почти 100 лет после смерти его музыка не пользовалась популярностью. Ее считали слишком сложной и устаревшей.

Мировое открытие самого композитора состоялось уже в 19 веке, благодаря немецкому композитору Феликсу Мендельсону, который и обнаружил старинные рукописи. В 20 лет он дирижировал первым в 19 веке исполнением «Страстей по Матфею» И.С. Баха. Он серьезно занимался музыкальным образованием своих сыновей, с оставляет для них «нотные тетради», «музыкальные альбомы». Одним из популярных сборников являются инвенции. В переводе с латинского «инвенция» означает «изобретение», «загадка», «головоломка». Эти пьесы учат не только приемам игры на клавире, но и музыкальному мышлению.

9. И.С. Бах «Инвенция» си бемоль мажор

Джулио Качинни принадлежал к кружку музыкантов «Флорентийская камерата» и поэтов, способствовавших возникновению оперы в Италии. Каччини считается одним из основателей сольного пения, облечённого в художественную форму, благодаря чему полифоническая музыка лишилась своего безусловно преобладающего значения. «Ave Maria», приписываемое Каччини, по мнению исследователей, является музыкальной мистификацией и принадлежит перу советского гитариста, лютниста и композитора Владимира Вавилова. При первом издании композиция была приписана неизвестному композитору, а затем стали указывать имя итальянского композитора Джулио Каччини.

10. Каччини «Аве Мария»

Алессандро Скарлатти композитор эпохи барокко, известный своими операми и камерными кантатами. Среди его заслуг – создание виртуозного клавесинного стиля с пассажами, перекрещиванием рук, ломаными аккордами и скачками. Он считается основателем Неаполитанской оперной школы. Как говорили о нем современники – «Он царил в Вене, был связан с Бахом и молодым Моцартом». Первая опера, написанная в возрасте

19-ти лет - «Невинная ошибка или недоразумения из-за сходства», - имела в Риме большой успех.

11. Д. Скарлатти «O cessate di piagarmi»  

«Маленькие прелюдии и фуги» И.С. Баха вот уже более сотни лет входят в репертуар учащихся. Прелюдия и фугетта соль мажор известна по сборнику И. Келльнера, ученика Баха. Фугетта – в переработанном виде позднее стала фугой соль мажор из 2 тома «Хорошо темперированного клавира».

12. И.С. Бах «Прелюдия и фугетта соль мажор»

Джованни Баттиста Перголези - итальянский композитор, скрипач и органист. Кантата Stabat Mater (Мать скорбящая стояла) - самое известное произведение Перголези, написанное незадолго до его смерти. Этот католический гимн для небольшого камерного состава на стихи итальянского монаха Якопоне да Тоди — одно из самых вдохновенных произведений композитора.

13. Д.Б. Перголези «Ария» из кантаты «Stabat mater»

Еще один композитор эпохи Барокко, с которым мы познакомим вас сегодня –Антонио Вивальди. Это итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.

Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года». Но мы сегодня вас познакомим с современной обработкой «Вива, Вивальди».

14. «Вива, Вивальди»

Музыка барокко – величайшее достижение человеческого таланта и разума. Она живет и будет жить еще не одно столетие рядом с нами. Звучит в современной обработке «Лето» из цикла «Времена года» А. Вивальди

Видео

В эпоху барокко родилось множество новых жанров и великих композиторов, гениально реализовавших себя в своей музыке, которая отличалась сложностью, эмоциональностью, декоративностью, противоречивыми чувствами и некоторой вычурностью. Но в этом и есть её уникальность и неповторимость.

15. И.С. Бах «Концерт соль минор»

Подошел к концу наш концерт. Мы познакомились с интересной и удивительной музыкой эпохи барокко.

Благодарим всех исполнителей за участие и всех слушателей за внимание. До свидания, до новых встреч!