Методическая разработка музыкального материала к учебным занятиям по музыке ТЕМА: «БОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ В МУЗЫКЕ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ. ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ И ШАРЛЬ ГУНО»

Методическая разработка музыкального материала к учебным занятиям по музыке

ТЕМА:

«БОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ В МУЗЫКЕ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ.

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ И ШАРЛЬ ГУНО»

 авторы:

Назарова Елена Александровна

педагог дополнительного образования,

Почетный работник системы образования РФ

Образцового детского коллектива

«Эстрадно – вокальная студия «Модерн» ГБУДО ДДТ «Ораниенбаум»,

Петродворцового района Санкт – Петербурга

Вострикова Ксения Викторовна

концертмейстер, педагог дополнительного образования

21.04.2026 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Введение.

1.  Музыкальное творчество зарубежных композиторов: Иоганна Себастьяна Баха и Шарля Гуно

2. Основная часть

1.  Биографическая справка о композиторе И.С.Бахе

2.  Биографическая справка о композиторе Ш.Гуно

3.  Божественный образ в музыке зарубежных композиторов: «Ave Maria!»

2. Заключение

4.  Выводы

5.  Список использованной литературы

6.  Приложение: фотоматериалы, коллаж  «Божественный образ в музыке»

1. Введение.

1. Музыкальное совместное творчество зарубежных композиторов:

Иоганна Себастьяна Баха и Шарля Гуно

Как получилось, что эти два композитора жившие в разное время стали соавторами одного музыкального произведения? Аве Мария Баха Гуно — прелюдия1 . Прелюдия до мажор самая известная пьеса из «Хорошо темперированного2 клавира» Иоганна Себастьяна Баха предваряет цикл сочинений для клавесина из 48 прелюдий и фуг. Этот клавир написан Бахом для способной обучающейся музыке молодёжи и для музыкального развлечения людям владеющим инструментом. Этот клавир был написан Бахом ещё в 1722 году первая часть, вторая часть вышла в 1744. А первая прелюдия до мажор за свою изысканность и простоту получила всеобщее признание музыкантов всех времён и народов. Через 150 лет Шарль Гуно молодой композитор в 1852 году частенько захаживал в дом Пьера Циммермана известного французского пианиста. Гуно ухаживал за дочерью Циммермана Анной, на которой впоследствии и женился. И вот в один из дней того года, развлекая публику в гостиной Шарль играя прелюдию до мажор Баха решил сымпровизировать и сыграл очень удачную дорисовку к уже известной прелюдии.

Импровизация очень всем понравилась, а будущий тесть Циммерман, так вдохновился ею, что попросил Гуно повторить и переложил эту импровизацию на бумагу. Из этого удачного сочетания прелюдии Баха и импровизации Гуно была оформлена пьеса для скрипки или виолончели, которая была названа «Размышления над прелюдией Баха до мажор». Изданная в 1853 году пьеса быстро стала известной, она исполнялась в салонах, звучала по завершении многих концертов и очень полюбилась публике. О вокальном сопровождении в пьесе никто и не помышлял. Через некоторое время Гуно положил пьесу на слова одного из поэтов того времени и оказалось, что пьеса превосходно подходит для исполнения голосом. Неизвестно кто предложил наложить текст молитвы на эти «Размышления», но известно, что это произошло через 7 лет от появления самой мелодии импровизации дописанной к прелюдии Баха. Именно в 1859 году впервые прозвучала молитва «Ave Maria» и тогда же вышла опера Гуно «Фауст».

Удивительно то, что случайно наигранная импровизация стала одним из известнейших произведений Баха – Гуно и одним из красивейших вариантов молитвы «Ave Maria». Развлекая публику, Гуно не подозревал, что прямо сейчас под его пальцами рождается один из шедевров классической музыки. Удивительно и то, что прелюдия Баха, являясь оконченным произведением, которое не нуждается в продолжении, при звучании мелодии досочинённой Гуно становится единым целым с ней и вместе они представляют собой такое цельное звучание, что невозможно догадаться, что эти два произведения были написаны разными композиторами, да ещё и в столь разные эпохи. «Ave Maria» Баха-Гуно, являет собой цельную красоту, в которой прелюдия Баха становится аккомпанементом, а мелодия Гуно ведёт нас за собой какой-то чистотой звучания в высшие миры и к высшим лучшим чувствам и переживаниям.

2. Основная часть

1. Биографическая справка о композиторе И.С.Бахе

Иоганн Себастьян Бах (31 марта 1685 — 28 июля 1750) — немецкий композитор, органист, клавесинист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Один из крупнейших представителей эпохи барокко, его творчество объединило достижения духовной и светской музыки. 

Ранние годы и семья

Бах родился в Эйзенахе (Айзенахе) в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха. В роду Бахов было несколько поколений профессиональных музыкантов, около 50 предков композитора также занимались музыкой. Отец обучал Иоганна игре на скрипке, а позже — на органе и клавире. 

В 9 лет Бах потерял мать, а через год —  отца. Опекуном стал старший брат — Иоганн Кристоф, церковный органист и учитель музыки. Он дал Иоганну первые уроки игры на органе и клавире, познакомил с творчеством южно немецких композиторов (Пахельбеля, Фробергера). 

В 15 лет Бах переехал в Люнебург, где учился в вокальной школе Святого Михаила. Там он изучал богословие, латынь, историю, географию и физику. Во время обучения он посетил Гамбург, Целле и Любек, где познакомился с творчеством известных музыкантов. 

Творческий путь

• После окончания учёбы в 1703 году Бах получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. В августе стал органистом церкви Святого Бонифация в Арнштадте. 
• В 1707 году женился на своей кузине Марии Барбаре. У пары родилось семеро детей, трое из которых умерли в младенчестве. Двое сыновей — Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил — стали известными композиторами
• В 1717 году Бах перешёл на службу к герцогу Ангальт-Кётенскому. В этот период были созданы «Бранденбургские концерты», английские и французские сюиты, первый том «Хорошо темперированного клавира». 
• С 1723 года Бах работал в Лейпциге: был кантором и учителем музыки и латыни в церкви Святого Фомы, затем — музыкальным директором. В этот период он создал «Хорошо темперированный клавир», «Искусство фуги», «Мессу си минор», «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею». 

Бах работал практически во всех жанрах немецкой музыки первой половины XVIII века (кроме оперы). Среди его произведений — органная музыка, произведения для клавесина, вокальные, оркестровые и камерные работы. 

Личная жизнь

• Первая жена — Мария Барбара. Брак длился около 13 лет. В 1720 году она умерла, оставив Баха вдовцом с детьми.
• Вторая жена — Анна Магдалена Вильке. Свадьба состоялась в конце 1721 года. У пары родилось 13 детей, но пережили детство лишь шестеро.

Последние годы и смерть

В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. В 1750 году он перенёс две операции на глазах, которые выполнил английский хирург Джон Тейлор. Операции оказались неудачными, и после нескольких месяцев тяжёлой болезни композитор скончался 28 июля 1750 года в Лейпциге. 

Похороны Баха прошли на кладбище при церкви Святого Иоанна в Лейпциге. Во время Второй мировой войны церковь была разрушена, и в 1949 году прах композитора перенесли в церковь Святого Фомы. 

Музыка Баха оказала огромное влияние на развитие классической музыки и до сих пор остаётся популярной. Его произведения изучаются музыкантами по всему миру.

2. Биографическая справка о композиторе Ш.Гуно

Шарль Франсуа Гуно (17 июня 1818 — 18 октября 1893) — французский композитор, музыкальный критик, писатель-мемуарист, один из основоположников жанра лирической оперы. 

Ранние годы и образование

• Родился в Париже в семье художника Франсуа Луи Гуно и преподавательницы музыки, пианистки Виктории. 
• В детстве солировал в церковном хоре, рано начал сочинять музыку, изучал теорию музыки. 
• После смерти отца образованием сына, прежде всего музыкальным, занималась мать. 
• В 1838 году поступил в Парижскую консерваторию, где обучался у Фроманталя Галеви, Жан-Франсуа Лесюёра и Фердинандо Паэра. 
• В 1839 году получил Римскую премию за кантату «Фернан», что дало возможность провести более двух лет в Италии, а также некоторое время в Вене и Германии. 

Творческий путь

• Ранние годы. Разочаровавшись в современном итальянском оперном искусстве, Гуно сосредоточился на изучении старинной культовой музыки, в частности творчества Палестрины. На его творчество повлияли музыка В. А. Моцарта (особенно «Дон Жуан»), Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана. 
• 1843–1848 годы. Работал органистом и регентом в церкви Иностранных миссий в Париже, писал церковную музыку. В это время в его мировоззрении усилились религиозно-клерикальные умонастроения, он начал помышлять о духовной карьере и посещал проповеди членов доминиканского ордена. В 1847–1848 годах посещал курс богословия в семинарии Сен-Сюльпис.
• Переход к опере. В конце 1840-х годов после долгих колебаний Гуно вернулся к светской жизни и искусству. Он считал, что только театр даёт композитору возможность каждодневно общаться с публикой. 
• Ключевые произведения: 

• «Сафо» (1851) — первая опера, поставленная в «Гранд Опера». 
• «Окровавленная монахиня» (1854). 
• «Лекарь поневоле» (1858) — комическая опера по произведению Мольера. 
• «Фауст» (1859) — одна из вершин творчества Гуно. В первой редакции опера имела разговорные речитативы и диалоги, но к 1869 году для постановки в «Гранд Опера» они были положены на музыку, также был вставлен балет «Вальпургиева ночь». 
• «Ромео и Джульетта» (1867) — опера по трагедии Шекспира, которая ознаменовалась большим успехом: в течение двух лет состоялось девяносто спектаклей. 

• Поздние годы. Написав ряд неудачных опер (в том числе «Полиевкт», 1878 год), Гуно отошёл от музыкального театра, предпочтя ему духовную музыку. Среди его последних крупных сочинений —  две оратории: «Искупление» (1881) и «Смерть и жизнь» (1884). 

Личная жизнь и последние годы

• В апреле 1851 года Гуно женился на Анне Циммерман, дочери своего бывшего профессора фортепиано в консерватории. 
• В 1870 году из-за начавшейся франко-прусской войны переехал в Англию (Ливерпуль, затем Лондон), где в 1871 году основал общество «Хор Гуно» (ныне Королевское хоровое общество). 
• Вернувшись в 1874 году в Париж, продолжал сочинять, выступал как музыкальный критик. 
• Последние годы жизни Гуно провёл в Сен-Клу под Парижем, занимаясь с молодым композитором А. Бюссе. 

Шарль Гуно умер 18 октября 1893 года в Сен-Клу. 

Некоторые факты:

• Гуно был членом Института Франции (с 1866 года). 
• Его творчество оказало влияние на композиторов следующего поколения, включая Жюля Массне и Лео Делиба. 
• Гуно также занимался литературно-критической деятельностью, написал книгу «„Дон Жуан“ Моцарта», автобиографию и другие работы.

2.3 Божественный образ в музыке зарубежных композиторов:

«Ave Maria!»

Молитва Аве Мария (лат. Ave Maria — радуйся, Мария), одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери и именуемая по первым словам своего латинского текста. Основывается на двух речениях из Евангелия от Луки (1:28 и 1:42), обращенных к Деве Марии: приветствии архангела Гавриила, возвестившего Ей, что Она станет Матерью Спасителя (отсюда другое название этой молитвы – «Ангельское приветствие»), и приветствии Елисаветы. Соответствием Ave Maria в Православной Церкви является молитва «Богородице Дево», текст которой лишь незначительно отличается от первой части Ave Maria. Вместе с тем, к первой части (она была известна уже в 11 в.), представляющей собою хвалу Богородице ввиду Ее особого места в домостроительстве спасения, добавляется вторая, являющаяся прошением о непрестанном молитвенном заступничестве (это добавление вошло в обиход только к 16 в.). Полный текст Ave Maria таков:

«Радуйся, Мария, благодатная! Господь с Тобою. Благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего Иисус. Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь». Ave Maria представляет собой неотъемлемый элемент католического благочестия. Впервые официально введенная в «Римский Бревиарий» папой Пием V в 1568, она настоятельно рекомендуется Католической Церковью как общинная и индивидуальная молитва. Упорядоченное ее повторение лежит в основе Розария. Она входит в состав многих богослужений или читается сразу же после их окончания.

Не так уж много есть не белом свете совершенных мелодий, столь прекрасных, что они знакомы практически всем. Совсем невероятно, когда подобные мелодии пишутся разными людьми, и даже на разный текст. Общее – только название, тема, образ. Это уже само по себе – загадка.
Итак, радуйся, Мария! Изначально – приветствие архангела Гавриила Марии в момент Благовещения. В католической традиции – Ave Maria, в православной – «Песнь Пресвятой Богородице» («Богородице Дево, радуйся!»). Молитва эта одна из самых известных, с XI века к ней только добавляются отдельные слова.
Так она звучит на Латыни:

Áve, María, grátia pléna; Dóminus técum:

benedícta tu in muliéribus,

 et benedíctus frúctus véntris túi,

Iésus 

Так она звучит по-гречески:

Θεοτόκε Παρθένε,

χαῖρε,

κεχαριτωμένη

Μαρία 
Молитва переведена на большинство языков. Звучит эта молитва: в англиканской,  в лютеранской,  в греко-католической церквях.

В православных церквях мы слышим следующие слова: 
Богородице дѣво, радѹйсѧ,

Благодатнаѧ Марїе,

Господь съ тобою:

благословена Ты въ женахъ,

и благословенъ плодъ чрева Твоегω,  

яко Спаса родила еси душъ нашихъ

           На текст этой молитвы написано несколько десятков произведений. Но ни одна из тех песен, о которых пойдет речь и которые можно послушать в роликах ниже, не является молитвой. Это просто гениальная музыка, часть которой связана с известными словами.  

Самые потрясающие примеры мелодий «Аве Мария» связаны с необычными историями. У всех на слуху наиболее известны «Ave Maria» Баха-Гуно, Шуберта и Каччини.

«Ave Maria» Баха-Гуно - один из самых известных и фундаментальных трудов И.С. Баха – двухтомный «Хорошо темперированный клавир». Прелюдии и фуги из него музыканты играют с детства и всю жизнь. Самая первая прелюдия, открывающая весь цикл, на первый взгляд – просто кажущийся удивительно простеньким до-мажорный наигрыш. На второй и последующий взгляды так уже не кажется – прелюдия завораживает. 

Через полтора столетия французский композитор Шарль Гуно (известный нам по опере «Фауст» с его «Люди гибнут за металл!») написал к прелюдии мелодию. Просто наложил на «баховскую» музыкальную ткань свою мелодию. Музыка зажила своей жизнью и является одной из самых часто записываемых и исполняемых в мире. Но сейчас, если ее поют, а не исполняют в одном из многочисленных инструментальных вариантов, то снова звучит латинский текст.

3. Заключение

1. Выводы

Потрясающая, глубокая мелодия, выражающая грусть, веру. Слушая «Аве Мария», погружаешься в атмосферу какого-то необыкновенного, чистого чувства, до мурашек по коже и до слез в глазах. Божественно! Спасибо за внимание!

2. Список использованной литературы

1. Немкова О. В. «Ave Maria. Образ Богоматери в европейском музыкальном искусстве». Диссертация кандидата искусствоведения, опубликованная в 2002 году в Ростове-на-Дону.
2. Лебедев А. В. «Образ Девы Марии в музыкальной культуре Санкт-Петербурга XVIII–XIX веков». Упоминается в списке литературы для презентации на тему «Образ Девы Марии в произведениях композиторов-классиков».
3. Бахтина Н. Ф. «Музыкальные трактовки образа Девы Марии в творчестве И. С. Баха». Также фигурирует в списке литературы для презентации.
4. Громова Е. В. «Девичьи образы в немецком романтизме: Девы Марии в музыке». Упоминается в списке литературы для презентации.
5. Максимов П. И. «Роль образа Девы Марии в духовной музыке».
6. Сидорова Т. М. «Музыка и святость: Девы Марии в произведениях В. А. Моцарта». Также упоминается в списке литературы для презентации.  
7. Михальский В. В. «Собрание сочинений в десяти томах. Том девятый. Ave Maria». Роман, который завершает цикл о судьбах дочерей адмирала Российского императорского флота Марии и Александры.  
8. Интернет Википедия

3. Приложение:

фотоматериалы, коллаж «Божественный образ в музыке»

Шарль Франсуа Гуно                Иоган Себастьян Бах

Аве Мария